2022年，第59屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展策展人塞西莉亞·阿萊瑪尼（Cecilia Alemani）成為威尼斯雙年展歷史上第5位女性總策展人。同時，此屆雙年展以女性和跨性別藝術(shù)家為主，在展出的213位藝術(shù)家（和團(tuán)體）中，約九成是女性，呈現(xiàn)“對于男性在藝術(shù)史和當(dāng)代文化史上占據(jù)中心地位的深思熟慮的重新思考”，這也創(chuàng)造了雙年展歷史上的紀(jì)錄。雖然這已是條舊聞，但毋庸置疑的是，女性藝術(shù)家和女性藝術(shù)在這一階段，仍是藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)的一個持續(xù)被討論的問題。
“賽博格的誘惑”，“夢想之乳”展覽現(xiàn)場，威尼斯，2022
攝影：Roberto Marossi
從19世紀(jì)末到20世紀(jì)70年代后，西方社會先后經(jīng)歷了三次大規(guī)模的女性主義浪潮。 第三次浪潮又被稱為后現(xiàn)代女性主義 ，這次運動受到了來自西方現(xiàn)代理論的影響，其中福柯的權(quán)力語言理論，拉康的心理分析理論，以及馬克思主義理論都為西方女性更進(jìn)一步對性別身份、話語權(quán)力，以及社會結(jié)構(gòu)的本質(zhì)有了更加深刻的認(rèn)識，并試圖進(jìn)行解構(gòu)和重建。
芭芭拉·克魯格，《無題（開始/中間/結(jié)束）》，2022，場域特定裝置，三通道視頻及墻貼，聲音，“夢想之乳”展覽現(xiàn)場，威尼斯
攝影：Roberto Marossi
然而，任何一種試圖打破既定規(guī)范和模式的行為和思想，都是具有挑戰(zhàn)性的。女性主義發(fā)展到后期，很多女性主義者也在反思早期女性主義的極端性以及由此所帶來的負(fù)面作用，從而更加理智地看待女性身份問題。從這一階段開始，她們所要實現(xiàn)的是與男性一起抵抗來自性別的壓迫，實現(xiàn)一種社會結(jié)構(gòu)關(guān)系的重組，而不是要建立一個男女二元關(guān)系上的對立。
在藝術(shù)領(lǐng)域中，很多新流派和新觀念都是在傳統(tǒng)的思維方式和審美視角發(fā)展到一個極端后產(chǎn)生，女性主義藝術(shù)亦然，它是在無法用男性藝術(shù)史學(xué)家和藝術(shù)家的視角和理論解決存在于女性和女性藝術(shù)中的所有問題的基礎(chǔ)上產(chǎn)生，所以，從這個角度上來說，女性主義和女性主義藝術(shù)與很多現(xiàn)代藝術(shù)流派一樣，是對傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)史的再發(fā)現(xiàn)、再認(rèn)識和再書寫。
波拉·彼薇
《無題》
麝香，咖啡，150 × 200 × 78 cm，2008
Courtesy Perrotin
女性藝術(shù)和女性主義藝術(shù)在當(dāng)下的語境中，無疑也發(fā)生了很大的變化。女性材料、女性語言、女性身份逐漸被弱化，不再對二元對立的性別、身份概念進(jìn)行強(qiáng)調(diào)，也說明女性主義在西方是一個已經(jīng)被解決了的問題。世界上很多偉大的女性藝術(shù)家已經(jīng)取得了與男性藝術(shù)家平等的地位和學(xué)術(shù)價值的肯定。在全球化時代，西方學(xué)術(shù)界的當(dāng)代藝術(shù)書寫已沒有國別限制，也沒有種族和性別的界限。這似乎也對應(yīng)了第59屆威尼斯雙年展策展人塞西莉亞·阿萊瑪尼為什么要以女性和跨性別藝術(shù)家為主角的想法：“她們試圖描繪一個不同的世界，一種更共生、更協(xié)同、更具情誼的生活方式。”
莫瑞特·奧本海姆
《物體》（《皮草早餐》）Object（Le Déjeuner en fourrure）1936
從市場角度來看，女性藝術(shù)家作品在市場上呈現(xiàn)出了快速攀升的價格趨勢。除了穩(wěn)居top榜的女性藝術(shù)家，如草間彌生、瓊·米切爾、喬治亞·歐姬芙和路易斯·布爾喬亞等，在近兩年尤為明顯的一個趨勢是，年輕女性藝術(shù)家的作品備受市場青睞。
千禧一代藏家很大程度上推動這一趨勢的產(chǎn)生。根據(jù)Artprice的數(shù)據(jù)顯示，2022年上半年超當(dāng)代藝術(shù)拍賣的2.09億美元中，有一半來自10位藝術(shù)家，其中7位是女性，包括六角彩子、弗洛拉·尤赫諾維奇、艾芙瑞?辛格、安娜·韋揚特、克里斯蒂娜·夸爾斯、瑪利亞·貝里歐和洛伊·霍洛韋爾。尤其是在香港，45歲以下的亞洲收藏家推動了其中一些藝術(shù)家的拍賣紀(jì)錄。
克里斯蒂娜·夸爾斯
O Holy Nite
2021
布面丙烯，77 × 96 in
雖然《2023年巴塞爾藝術(shù)展與瑞銀集團(tuán)環(huán)球收藏調(diào)查報告》（The Art Basel and UBS Survey of Global Collecting in 2023）中顯示，高端市場日漸萎縮，女性藝術(shù)家的銷售額回落至2020年的水平，但《2023年巴塞爾藝術(shù)展與瑞銀集團(tuán)環(huán)球藝術(shù)市場報告》（The Art Market 2023 a Report by Art Basel and UBS）表明，那些代理的女性藝術(shù)家比例低于20%的畫廊銷售額同比停滯下滑，而那些代理女性藝術(shù)家比例超過80%的畫廊的銷售額同比增長21%，增幅明顯高于其他畫廊。
六角彩子
無題
布面丙烯，180 × 140 cm，2021
成交價：HKD 1029萬
佳士得香港 2022春拍
在女性藝術(shù)持續(xù)被關(guān)注、被討論的2023年，全球范圍內(nèi)，我們總結(jié)了10場特別的美術(shù)館女性藝術(shù)大展，借此觀察在當(dāng)下，女性藝術(shù)的價值、學(xué)術(shù)研究方向和藝術(shù)史的建構(gòu)與書寫；同時，或許也暗示了接下來的市場趨勢。
倫敦·
泰特美術(shù)館
女性的反抗！
——英國的藝術(shù)與行動主義（1970–1990）
2023年2月，英國泰特美術(shù)館宣布于2023年5月對其豐富的藏品進(jìn)行10年來的首次全面重新懸掛。此次重新調(diào)整展出的作品，是泰特美術(shù)館致力于實現(xiàn)藏品多元化并賦予偉大女性藝術(shù)家在美術(shù)館內(nèi)擁有更重要地位的承諾的一部分，這也標(biāo)志著泰特美術(shù)館在126年歷史上首次展出的當(dāng)代藝術(shù)家的作品中有一半來自于女性。
Gina Birch《3 分鐘尖叫》1977 ©Gina Birch
女性的反抗！——英國的藝術(shù)與行動主義（1970–1990）
展期：2023年11月8日至2024年4月7日
此次展覽呈現(xiàn)了100多位在英國工作的女性藝術(shù)家對女性主義藝術(shù)的廣泛探索，這也是泰特美術(shù)館同類展覽中的首次。展覽聚焦女性藝術(shù)家如何通過激進(jìn)的思想和叛逆的方法為英國文化發(fā)展作出的貢獻(xiàn)。在英國社會、經(jīng)濟(jì)和政治發(fā)生重大變革的時期，這些女性藝術(shù)家的藝術(shù)極大程度上推動了女性的解放運動。
Bhajan Hunjan《The Affair（風(fēng)流韻事）》1987-1988
© Bhajan Hunjan，攝影：Prudence Cuming © Bhajan Hunjan
20世紀(jì)70年代，是西方女性運動的一個關(guān)鍵的轉(zhuǎn)折期，在這一階段中的藝術(shù)創(chuàng)作中，從繪畫、攝影到電影和行為藝術(shù)，很多女性藝術(shù)家利用她們的生活經(jīng)歷進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，以爭取在生育權(quán)、同工同酬等方面的平等立場。這種創(chuàng)造力也推動了英國黑人藝術(shù)運動的形成。盡管這一浪潮的影響力很大，但參與其中的女性藝術(shù)家卻常常被排除在當(dāng)時的藝術(shù)敘事之外。此次展覽中的作品，很多是自20世紀(jì)70年代以來首次展出，對于社會史、藝術(shù)史的研究都有著重要的價值和意義?？梢哉f，這些藝術(shù)家改變了英國文化的整體面貌和走向，也為未來的幾代藝術(shù)家鋪平了道路。
Helen Chadwick
《In the Kitchen (Stove)》在廚房里（爐灶），局部
1977裝框彩色印刷一套 1/12，framed Courtesy of Richard Saltoun Gallery, London and Rome © Estate of Helen Chadwick
北京·
中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館
“多維的感性——中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏女藝術(shù)家作品專題展”
中國的女性藝術(shù)與西方有著不甚相同的發(fā)展路徑。從20世紀(jì)80年代開始，西方文藝?yán)碚摫淮罅康胤g和引薦入中國，在包括文化、藝術(shù)等領(lǐng)域中，西方思潮帶來了新的視角和研究角度，同時在肯定人性價值和思想自由等方面為中國的藝術(shù)家提供了很大的空間。
但對于中國當(dāng)代女性藝術(shù)而言，一方面與男性藝術(shù)家一樣受到了西方現(xiàn)代藝術(shù)思潮和理論的影響；另一方面也受到了西方女性主義的理論影響，同時，并沒有完全拋棄掉來自中國傳統(tǒng)性別的觀念影響。所以，在多重因素的共同作用下，中國女性藝術(shù)呈現(xiàn)出了比較多樣且復(fù)雜的面貌。
喻紅
《金屬的聲音》
布面丙烯，200 × 200 cm ，2016
圖片致謝：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館
展期：2023年7月8日至9月1日
“多維的感性——中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏女藝術(shù)家作品專題展”以“感性”為起點，從策展人紀(jì)玉潔選擇的1990年代以來一批女性藝術(shù)家創(chuàng)作，呈現(xiàn)了學(xué)院館藏內(nèi)42位女性藝術(shù)家的作品；從策展路徑到視覺敘事的呈現(xiàn)，無不圍繞“感性”的議題鋪陳開來。
正如中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長張子康提到，“展覽從個體女性藝術(shù)家的嘗試與努力，放大到女性群體，還原女性視角，重新審視女性處境，試圖構(gòu)建差異性下的豐富性，認(rèn)同性下的多元性，立體性下的普世性，理解性下的突破性，以及，基于理性共情之下的正視與尊重。”
潘琳
《他們都比我好》
裝置，150 × 150 × 78 cm，2010
圖片致謝：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館
展覽從“具身之感”、“秩序之感”再到“媒介之感”，三重維度的敘事共同描繪了中國女性藝術(shù)家群體在時代背景下的縮影。她們用具身的經(jīng)驗感知自我的存在；在秩序的幫助下尋求理性與感性的平衡狀態(tài)；用藝術(shù)媒介的感性特質(zhì)演繹女性意識之下的審美創(chuàng)造。
在身體與精神、時間與空間、宏大與日常中，細(xì)微的瑣碎也被賦予特別的寓意。這或許不只是這一場展覽的意義所在，女性的力量永遠(yuǎn)值得被關(guān)注。
倫敦·
白教堂美術(shù)館
行動、姿態(tài)、繪畫：1940-1970年間女性與抽象主義的全球敘事
倫敦白教堂美術(shù)館于2023年2月9日到5月7日舉辦的大型展覽“行動、姿態(tài)、繪畫：1940-1970年間女性與抽象主義的全球敘事”，展出了81位被忽視的國際女性藝術(shù)家的150幅繪畫作品。
“行動、姿態(tài)、繪畫：1940-1970年間女性與抽象主義的全球敘事”展覽現(xiàn)場，白教堂美術(shù)館，2023年
展覽通過“神話、符號和儀式”(Myth, Symbol, Ritual)、“存在、表現(xiàn)、共情”(Being, Expression, Empathy)、“環(huán)境、自然和感知”（ Environment, Nature, Perception）等6個主題，對女性創(chuàng)作在抽象藝術(shù)中的價值給予充分肯定。
“行動、姿態(tài)、繪畫：1940-1970年間女性與抽象主義的全球敘事”展覽現(xiàn)場，白教堂美術(shù)館，2023年
普遍認(rèn)為抽象表現(xiàn)主義運動始于美國，但從這次展覽的地理廣度來看，世界各地的藝術(shù)家在同一時期，依據(jù)自己的特定文化背景，都在對抽象藝術(shù)的自由表達(dá)進(jìn)行探索。同時，這次展覽也顛覆了男性白人抽象藝術(shù)家對抽象藝術(shù)的藝術(shù)史定義，從眾多國際女性藝術(shù)家的創(chuàng)作和實踐中，對世界抽象藝術(shù)的發(fā)展和路徑進(jìn)行了新的審視。
“行動、姿態(tài)、繪畫：1940-1970年間女性與抽象主義的全球敘事”展覽現(xiàn)場，白教堂美術(shù)館，2023年
展覽展出了與抽象表現(xiàn)主義運動相關(guān)的知名藝術(shù)家，包括美國藝術(shù)家李· 克拉斯納(Lee Krasner,1908-1984)、海倫·弗蘭肯瑟勒（Helen Frankenthaler，1928-2011），以及不太知名的藝術(shù)家，如莫桑比克-意大利藝術(shù)家貝爾蒂娜·洛佩斯（Bertina Lopes，1924-2012）和韓國藝術(shù)家崔旭京（1940-1985）等。其中一半以上的作品此前從未在英國公開展出過。
上海·
西岸美術(shù)館
她們與抽象
無論是學(xué)術(shù)還是藝術(shù)市場，近幾年來，女性抽象藝術(shù)被一再推高。同樣是聚焦抽象藝術(shù)，西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目于2022年11月11日至2023年3月8日推出了名為“她們與抽象”的特展。
作為國內(nèi)首個聚焦女性抽象藝術(shù)家群體的專題展，展覽追溯由女性藝術(shù)家視角書寫的西方20世紀(jì)抽象藝術(shù)史，將一些鮮為人知的藝術(shù)家的作品呈現(xiàn)于世人眼前，重估女性對抽象藝術(shù)的重要貢獻(xiàn)，為我們了解“女性藝術(shù)家”在抽象藝術(shù)史中的地位提供前所未有的視野。
Bridget Riley
Red with Red Triptych, 2010
Photo © Centre PompidouMNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. RMN-GP
策展人克里斯蒂娜·馬塞爾（Christine Macel）基于蓬皮杜中心館藏，甄選了包括索尼婭·德勞內(nèi)-特克（Sonia Delaunay-Terk）、海倫·弗蘭肯塔勒（Helen Frankenthaler）、瓊·米切爾（Joan Mitchell）等在內(nèi)的約35位藝術(shù)家的近百件作品。這些作品帶我們結(jié)識這群現(xiàn)代主義及其后藝術(shù)流派的積極參與者和共同締造者，還原抽像藝術(shù)發(fā)展與成熟的真實面貌。
Frankenthaler, Spring Bank, 01/02 1974
Photo © Centre Pompidou
MNAM-CCI/Jacqueline Hyde/Dist. RMN-GP
慕尼黑·
藝術(shù)之家
它處之中：女性藝術(shù)家的環(huán)境藝術(shù) 1956-1976
“它處之中：女性藝術(shù)家的環(huán)境藝術(shù) 1956-1976”，以環(huán)境藝術(shù)為核心，深入探討了女性藝術(shù)家在創(chuàng)作實踐中挑戰(zhàn)傳統(tǒng)藝術(shù)形式、重新定義空間概念的方式。
朱迪·芝加哥
《羽之屋》
1966 – 2023
photography by Constantin Mirbach.
courtesy of Haus der Kunst, Munich
展覽展出的作品探討了性別、文化身份與藝術(shù)和環(huán)境之間的關(guān)系。同時，這些作品在女性主義藝術(shù)史中也具有重要的意義。展覽最顯著的特點在于開闊的策展視野，即突出了在藝術(shù)史話語中那些經(jīng)常被邊緣化或者被忽視的女性藝術(shù)家的作品。
南達(dá)·維戈
《時空環(huán)境》
1967
photography and courtesy of Giorgio Casali
展覽特別關(guān)注1956年至1976年間的女性藝術(shù)家，集中探索了她們對環(huán)境藝術(shù)發(fā)展的貢獻(xiàn)。策展人 Andrea Lissoni 和 Marina Pugliese希望公眾可以進(jìn)入并親自探索藝術(shù)家所創(chuàng)造的藝術(shù)環(huán)境。這種形式可以讓觀眾更好地理解這一時期女性藝術(shù)家所面臨的具體挑戰(zhàn)，以及看到她們應(yīng)對這些挑戰(zhàn)所創(chuàng)造的新方式。
倫敦·
皇家藝術(shù)研究院
瑪麗娜·阿布拉莫維奇
2023年9月23日至2024年1月1日，在英國皇家藝術(shù)研究院舉辦的藝術(shù)家同名個展，不僅是阿布拉莫維奇在英國的首次大型個展，也是該研究院成立255年來首次在主展廳舉辦的女性藝術(shù)家個展。
展覽回顧這位傳奇女藝術(shù)家跨越半個世紀(jì)的創(chuàng)作生涯。自1970年代從塞爾維亞貝爾格萊德開啟她的藝術(shù)生涯之時，瑪麗娜·阿布拉莫維奇便將身體作為主題和媒介，在日常行為與儀式的轉(zhuǎn)換間，探索身體的極限。
瑪麗娜·阿布拉莫維奇
《藝術(shù)必須美麗，藝術(shù)家必須美麗》
20張裝裱的黑白明膠銀鹽沖印攝影 1975/2010 © Marina Abramovic. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Ken Adlard
展覽舍棄了原定的標(biāo)題“生命之后”，阿布拉莫維奇認(rèn)為，這一次是對她作品最好的呈現(xiàn)?；厮莠旣惸?middot;阿布拉莫維奇超過50年的藝術(shù)實踐，這段艱難的過程與當(dāng)代行為藝術(shù)的發(fā)展史密切相關(guān)。如今，已年過七旬的她依舊精神飽滿地活躍于臺前幕后。她用雙向互助的方式創(chuàng)造了一個神奇的能量場，將生命獻(xiàn)給行為藝術(shù)。
倫敦·
巴比肯藝術(shù)中心
愛麗絲·尼爾: Hot Off The Griddle
過去兩年中，愛麗絲·尼爾（Alice Neel）的大型展覽接連“占據(jù)”各大美術(shù)館，2021年大都會藝術(shù)博物館為其舉辦了生涯最大的回顧展，巡展至西班牙畢爾巴鄂的古根海姆博物館，美國西部的舊金山藝術(shù)博物館，跨時16個月。
2022年10月，法國蓬皮杜藝術(shù)中心舉辦尼爾的大型展覽“投注的目光”。以“階級抗?fàn)?rdquo;和“性別抗?fàn)?rdquo;兩大主題，以及一批舊檔案，與策展人安格拉·蘭佩一起回顧一位獨立的藝術(shù)家的職業(yè)生涯。
2023年，在倫敦巴比肯藝術(shù)中心舉辦的“愛麗絲·尼爾: Hot Off The Griddle”是迄今為止藝術(shù)家愛麗絲·尼爾在英國舉辦的規(guī)模最大的展覽。
愛麗絲·尼爾
《馬克思女孩（艾琳·皮思雷克思）》
布面油畫，152.4 × 101.6 cm，1972年
尼爾亦是許多藝術(shù)家的靈感來源，包括羅伯特·梅普爾索普、珍妮·霍爾澤和凱莉·雷查德。在藝術(shù)界忙于波普藝術(shù)和極簡主義時，尼爾掀起了一場傳統(tǒng)肖像繪畫的復(fù)興。
國家現(xiàn)代藝術(shù)博物館現(xiàn)代藏品部館長安吉拉·蘭佩曾這樣評價愛麗絲·尼爾的作品：“就像攝像機(jī)的眼睛一樣，尼爾把那些以前在黑暗中被遺忘的人帶進(jìn)了我們的視野。這是她的第一個政治姿態(tài)。第二個是它的框架選擇——一個挑戰(zhàn)性的正面。藝術(shù)家把我們放在模特面前。尼爾用巨大的繪畫力量把它們強(qiáng)加給我們：看看它們！”
愛麗絲·尼爾
《Jackie Curtis and Rita Rred》
北京·
UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心
瑪麗亞·拉斯尼格：火星來客
同樣是表現(xiàn)人物與身體，瑪麗亞·拉斯尼格則代表了另一種創(chuàng)造。瑪麗亞·拉斯尼格被認(rèn)為是20世紀(jì)最杰出的藝術(shù)家之一。
二戰(zhàn)之后，以英國的一些藝術(shù)家為代表，對“身體”做到了最大程度的解放。弗朗西斯·培根、盧西安·弗洛伊德、大衛(wèi)·霍克尼等藝術(shù)家，都在此課題中提供了不同的延展路徑。在這些敢于挑戰(zhàn)“解放身體”的藝術(shù)家中，來自奧地利的女性畫家瑪麗亞·拉斯尼格，是一個另類的存在。
2023年9月2日至2024年1月7日，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心呈現(xiàn)了奧地利畫家瑪麗亞·拉斯尼格（1919-2014）于中國的首個重要個展——“瑪麗亞·拉斯尼格：火星來客”，為我們展現(xiàn)了一個另類且偉大的女性藝術(shù)家的內(nèi)在世界。
瑪麗亞·拉斯尼格，《有頭腦的女士》
約1990–1999，布面油彩，125 × 100 cm
©瑪麗亞·拉斯尼格基金會。圖片由瑪麗亞·拉斯尼格基金會提供。
自20世紀(jì)40年代末起，拉斯尼格開創(chuàng)了一種專注自我觀察的繪畫方法，這種被其稱之為“身體意識”的概念試圖從內(nèi)心出發(fā)，描繪身體帶給自身的感受，而非他人眼中的模樣。
將向外探索轉(zhuǎn)向向內(nèi)探索的視角的變化，對于整個20世紀(jì)40、50年代的西方藝術(shù)世界來說，都是一個新的方向。
“瑪麗亞·拉斯尼格：火星來客”展覽現(xiàn)場，2023
圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供，攝影：孫詩
武漢·
合美術(shù)館
俯仰之間一一姜杰
2023年7月8日至2024年2月29日，武漢合美術(shù)館呈現(xiàn)姜杰大型個展“俯仰之間——姜杰”。展覽由合美術(shù)館執(zhí)行館長魯虹擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，崔燦燦擔(dān)任策展人。
姜杰
《大于一噸半》
2014年，樹脂布鐵，1000 × 400 × 480 cm
圖片來源：合美術(shù)館
作為最具代表性的中國女性藝術(shù)家之一，姜杰自90年代初便一直活躍于當(dāng)代中國視覺藝術(shù)的前沿，其作品融合了女性特質(zhì)與理性思考，突破了社會對女性身份所設(shè)定的界限，揭示出生存困境與生命意義的多重含義。姜杰以多樣化的視覺藝術(shù)語言，跨越習(xí)見的審美模式，直指靈魂與當(dāng)代生活。
姜杰
《玩偶的妹妹》
綜合材料，80 × 96 × 221 cm，2023年
圖片來源：合美術(shù)館
展覽分五個部分：第一部分“靈與肉”，展示了藝術(shù)家對生活中偶然現(xiàn)象的觀察，以及微小事物與世界之間豐富而共情的生命關(guān)系；第二部分“殘與整”講述了作品產(chǎn)生過程中的反復(fù)搭建、修改、變化和破壞，以探索好與壞、對與錯、敗筆與完美的同等重要性；第三部分“感與知”通過嶄新概念下的雕塑作品引發(fā)對生活中模糊和不確定性的思考；第四部分“觀與行”將焦點放在決定“藝術(shù)”觀看方式的核心問題上。姜杰的作品是敏感的，更是有力量感的，是有無畏的勇氣的。女性問題在姜杰這里似乎早已得到解決，她不僅是一個女性藝術(shù)家，更是一個出色的藝術(shù)家。
姜杰
《一切于我都成為寓言》
綜合材料，266 × 115 × 90 cm，2023
圖片來源：合美術(shù)館
秦皇島·
UCCA沙丘美術(shù)館
王凝慧：觸之可覺
藝術(shù)新的形式和媒介的出現(xiàn)往往與科學(xué)的發(fā)展相關(guān)?？萍?、科學(xué)與藝術(shù)創(chuàng)作在當(dāng)下這個時代有著越來越緊密的關(guān)系。這一特點在年輕藝術(shù)家中尤為顯現(xiàn)。擁有跨學(xué)科的知識和經(jīng)驗，在當(dāng)下，似乎是成為藝術(shù)家的基本要求。UCCA沙丘美術(shù)館在2023年10月29日至2024年2月18日所推出的藝術(shù)家王凝慧的個展“王凝慧：觸之可覺”，不僅呈現(xiàn)了一位女性藝術(shù)家在當(dāng)下的所思所想，更反映了在科技、信息日新月異的今天，當(dāng)代藝術(shù)接下來的一種新的可能性。
王凝慧
《無題》
2023，釉面陶瓷，6.3 × 6.3 × 6.3 cm至35.4 × 35.4 × 35.4 cm。
由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心委任制作。
圖片來源：UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心
1983年出生于西安的王凝慧，曾到訪北極、貴州“天眼”（500米口徑球面射電望遠(yuǎn)鏡）、中美洲金字塔等地質(zhì)景觀、科研基地和古代遺跡，試圖通過身體感官探索自然世界的不可思議之處。
王凝慧《角錐體與拋物線II》（靜幀）
2021，高清影像和16 mm膠片轉(zhuǎn)換至高清影像，18分45秒。
圖片由膠囊上海提供。
圖片來源：UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心
王凝慧在藝術(shù)實踐中常結(jié)合科學(xué)、技術(shù)、神話和精神性的視角，廣泛使用非傳統(tǒng)雕塑材料，通過雕塑、影像與攝影等多元媒介，運用隕石、原子和亞原子元素、化石、含羞草、苔蘚、熱能、水蒸氣、風(fēng)和其他可變物質(zhì)，重構(gòu)了我們對現(xiàn)實的理解。
“王凝慧：觸之可覺”展覽現(xiàn)場，UCCA沙丘美術(shù)館，2023
圖片來源：UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心
