2023年，時(shí)值貧窮藝術(shù)巨匠皮斯特萊托誕辰90周年之際，常青畫廊開啟為期一年的全新跨全球藝術(shù)項(xiàng)目，活動(dòng)范圍輻射常青畫廊坐落全球的八大空間。該項(xiàng)目旨在詳實(shí)呈現(xiàn)出藝術(shù)家從始至今在藝術(shù)領(lǐng)域做出的諸多嘗試，展覽帶領(lǐng)我們穿梭于不同時(shí)代，回顧藝術(shù)家的創(chuàng)作歷程，講述大師藝術(shù)生涯的高光時(shí)刻，以及他同畫廊長(zhǎng)期以來建立起來的深厚友誼。2023年常青畫廊在全球八大空間陸續(xù)推出了藝術(shù)家個(gè)展，包括：圣吉米那諾（5月27日）、古巴（5月27日）、穆琳（6月3日）、羅馬（6月22日）、巴黎（6月23日）、北京（11月15日）、迪拜（11月18日）、圣保羅（11月29日）。
米開朗基羅·皮斯特萊托
Michelangelo Pistoletto
圖片版權(quán)：藝術(shù)家和常青畫廊
米開朗基羅·皮斯特萊托（Michelangelo Pistoletto），1933年生于意大利比耶拉，是貧窮藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的先驅(qū)人物，被廣泛認(rèn)為是他所處時(shí)代最有影響力的藝術(shù)家之一。半個(gè)多世紀(jì)以來，皮斯特萊托一直尋求通過雕塑裝置、實(shí)驗(yàn)表演以及他最著名和最具代表性的“鏡畫”將藝術(shù)與生活融合在一起，這也是他藝術(shù)實(shí)踐的基礎(chǔ)。“鏡畫”的創(chuàng)作始于1962年，代表了藝術(shù)家對(duì)概念主義和具象主義的雙重興趣。通過鏡子，以及材料的反光屬性，觀眾亦成為作品不可分割的一部分，每幅鏡畫都在彌合過去與現(xiàn)在，虛擬與現(xiàn)實(shí)之間的形而上空間。
「鏡畫」(I Quadri Specchianti) 展覽現(xiàn)場(chǎng)，2023，常青畫廊圣吉米那諾空間，攝影：Ela Bialkowska OKNO Studio, ©藝術(shù)家與常青畫廊
皮斯特萊托以自身的藝術(shù)發(fā)現(xiàn)和實(shí)踐為出發(fā)點(diǎn)，輻射向社會(huì)各領(lǐng)域。作為藝術(shù)家，他是敏感的，有創(chuàng)造力的，也是有社會(huì)責(zé)任感的。這一點(diǎn)也充分體現(xiàn)在他對(duì)所提出的“第三天堂”的推演和論證。
2003年皮斯特萊托寫下了“第三天堂”（Il Terzo Paradiso）的宣言，并在沙子上畫出它的標(biāo)志性符號(hào)——對(duì)“無限”的數(shù)學(xué)符號(hào)（∞）的重新配置。皮斯特萊托認(rèn)為，∞中的兩個(gè)圓圈象征著自然和人工這兩個(gè)相對(duì)的極點(diǎn)，他將其分別定義為第一天堂和第二天堂。這兩個(gè)天堂在人類的進(jìn)化中，代表的是兩種互為沖突的極端。皮斯特萊托在這兩個(gè)極點(diǎn)間插入了一個(gè)中心圓，期望創(chuàng)造一個(gè)新的天堂，一個(gè)可以同時(shí)包含自然與人工這兩極的天堂。這個(gè)天堂否定了自然與人工在當(dāng)今社會(huì)人類進(jìn)化過程中所出現(xiàn)的破壞性沖突。
皮斯特萊托手繪的“第三天堂”符號(hào)
圖源網(wǎng)絡(luò)
雖然這是一種理想化的表征，但第三天堂所孕育的新的可能性，也許將能夠幫助或者是避免人類走向脫韁科技所帶來的毀滅性災(zāi)難世界。在皮斯特萊托提出最新創(chuàng)作階段“第三天堂”的2003年，互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代剛剛來臨，人工智能與信息科技方興未艾，彼時(shí)，皮斯特萊托似乎已經(jīng)看到了自然與人工即將出現(xiàn)的沖突。這種對(duì)事物發(fā)展規(guī)律如“先知”一般的精準(zhǔn)把握，與皮斯特萊托一直以來對(duì)“本質(zhì)”的洞察不無關(guān)系。在我們對(duì)皮斯特萊托的采訪中，他不止一次提到“本質(zhì)”，無論是貧窮藝術(shù)，還是對(duì)這個(gè)社會(huì)的觀察，皮斯特萊托都在尋找和觸及問題的根源和本質(zhì)，這也讓他的作品高度哲學(xué)化，甚至是具有宗教化的深度。
「符號(hào)·藝術(shù)」(Segno Arte) 展覽現(xiàn)場(chǎng)，2023，常青畫廊巴黎空間，攝影: Ela Bialkowska OKNO Studio ©藝術(shù)家與常青畫廊
2023年11月16日，北京常青畫廊第三次舉辦皮斯特萊托個(gè)展，此次個(gè)展名為“二維碼‘說’”（QR CODE POSSESSION），以藝術(shù)家的同名“鏡畫”《二維碼“說” - 自畫像》為楔，以他2022年12月發(fā)布的專著《創(chuàng)造的公式》為范，邀請(qǐng)觀眾深入探訪大師苦心孤詣的藝術(shù)精研之路。除此之外，藝術(shù)家還在畫廊其他空間展出10余件不同時(shí)期的作品，從1975年對(duì)攝影的初探到今年最新制作的鏡子裝置，幫助觀眾更好理解二維碼中所述內(nèi)容，引導(dǎo)觀眾親身體驗(yàn)大師深邃的藝術(shù)哲思。
「二維碼“說”」(QR Code Possession) 展覽現(xiàn)場(chǎng)，2023，常青畫廊北京空間，攝影：董林 © 藝術(shù)家和常青畫廊
值此展覽，99藝術(shù)對(duì)米開朗基羅·皮斯特萊托進(jìn)行了專訪，從“鏡畫”到“貧窮藝術(shù)”再到“第三天堂”，聽這位藝術(shù)巨匠講述他的創(chuàng)作與所思。
米開朗基羅·皮斯特萊托
Michelangelo Pistoletto
圖片版權(quán)：藝術(shù)家和常青畫廊
Q&A
Q = 99 藝術(shù)網(wǎng)
A = 米開朗基羅·皮斯特萊托
Q
什么時(shí)候開始關(guān)注鏡面并將其作為作品的媒材？是如何將鏡子的特性與創(chuàng)作思路、創(chuàng)作主題展開聯(lián)結(jié)的？
A： “鏡畫”的創(chuàng)作起源于20世紀(jì)50年代。我存在于這個(gè)世界，是這個(gè)世界的一部分，所以在對(duì)自我身份的研究中，為了知道“我是誰”，便通過“鏡畫”找尋我自己的個(gè)人身份。
開始的時(shí)候，我是以創(chuàng)作自畫像的方式將我的形象展現(xiàn)在自己面前。通過一系列實(shí)驗(yàn)，慢慢地將畫布變成了鏡面。
「二維碼“說”」(QR Code Possession) 展覽現(xiàn)場(chǎng)，2023，常青畫廊北京空間，攝影：董林 © 藝術(shù)家和常青畫廊
鏡子可以無一例外地反射出存在的一切，因此，這幅鏡面便可以代表存在的一切。 空間、時(shí)間、每個(gè)人的存在以及宇宙中的每一件事物，都被我的“鏡畫”直接反映出來。世間的一切都在不斷變化，沒有什么是固定和絕對(duì)的，但我通過一張照片，定格了鏡子中本來應(yīng)該逝去的時(shí)刻，也就是說，我們對(duì)某個(gè)時(shí)刻的記憶在未來的所有時(shí)刻中都會(huì)持續(xù)存在。
“鏡畫”是作為一個(gè)現(xiàn)象學(xué)作品誕生的，也就是說，它不再完全是我創(chuàng)作的，而是我發(fā)現(xiàn)的一個(gè)現(xiàn)象。我無法通過我個(gè)人的認(rèn)知來解讀一幅“鏡畫”，因?yàn)樽鳛閭€(gè)體，我是無知的，但“鏡畫”可以給我關(guān)于一切存在的認(rèn)知。
「鏡畫」(I Quadri Specchianti) 展覽現(xiàn)場(chǎng)，2023，常青畫廊圣吉米那諾空間，攝影：Ela Bialkowska OKNO Studio, ©藝術(shù)家與常青畫廊
Q
為什么會(huì)在創(chuàng)作中試圖留存過去的記憶或者是本該隨著時(shí)間消逝的某個(gè)瞬間？
A： 我只是用照片定格了一個(gè)瞬間，這就是此刻正在發(fā)生的事情。我把它固定下來，就像電影的劇照。
在這幅靜止的畫面中，記憶在未來的每一刻都將發(fā)揮作用。 如果我們沒有記憶，那么我們既不知道我們是誰，也不知道我們?cè)谀睦?，更不知道我們想要成為什么?/strong> 正是因?yàn)槲覀兞私馊祟惖臍v史，才知道人類今天為什么會(huì)在這里，會(huì)是這個(gè)樣子。這是鏡子這個(gè)物質(zhì)所帶給我的思考。
我們創(chuàng)造了包含從政治到經(jīng)濟(jì)，從宗教到教育再到社會(huì)各個(gè)領(lǐng)域的藝術(shù)。所有這些元素都可以通過藝術(shù)不斷發(fā)揮作用和發(fā)酵，沒有什么是固定不變的，所有元素也都處于不斷的演變中。
「二維碼‘說’」（QR Code Possession）展覽現(xiàn)場(chǎng)，2023，常青畫廊北京空間，攝影：董林 ©藝術(shù)家和常青畫廊
Q
關(guān)于身體和空間、內(nèi)與外、歷史和記憶之間的關(guān)系是您創(chuàng)作中一直探討的問題嗎？在某種程度上，鏡子是否可以被看作連接不同空間的通道？
A： 我們看到的“鏡畫”是虛擬性的，一切物理和有形的東西都被反映在鏡面中。事實(shí)上進(jìn)入“鏡畫”的，是縈繞在其周圍的一切，也就是我們身后的一切。
所有有形的現(xiàn)實(shí)都會(huì)不斷地轉(zhuǎn)化為虛擬現(xiàn)實(shí)，所以今天人類在發(fā)展具有虛擬思維的科學(xué)技術(shù)。 作為人類，我們都處于物質(zhì)性和虛擬性的中間，也就是說，我們是“鏡畫”的中心。 我們的大腦也是同樣，既是物理意義的實(shí)體，同時(shí)也是虛擬的。人工智能是人類自己的鏡像，通過科技手段加以實(shí)現(xiàn)。
“鏡畫”是連接物理世界和虛擬世界的通道。我們通過眼睛看到外部存在的一切，但是是在大腦中的物理存在和虛擬存在之間不斷結(jié)合后所“再現(xiàn)”的一切。動(dòng)物只有物理部分沒有虛擬部分，而我們開發(fā)了虛擬部分，因此人類的大腦可以與一切宇宙物質(zhì)相聯(lián)系。
「二維碼‘說’」（QR Code Possession）展覽現(xiàn)場(chǎng)，2023，北京常青畫廊，攝影：董林 ©藝術(shù)家和常青畫廊
Q
您最重要的作品系列是“第三天堂”，作為您創(chuàng)作生涯最新階段的標(biāo)志，這一概念最初來源于哪里？
A： “第三天堂”概念的誕生源于人類歷史發(fā)展的進(jìn)程中對(duì)于自我認(rèn)知的需求。
第一個(gè)天堂是我們?cè)谒枷氚l(fā)展之前的 自然天堂 。當(dāng)我們完全融入大自然，也即人類還在以狩獵和采集大自然的產(chǎn)品為生的時(shí)候，就有了第一個(gè)天堂。直到某一時(shí)刻，文化層面的思想出現(xiàn)了，這是由人類印在洞窟墻壁表面的手印決定的。
阿根廷圣克魯斯省西北方平圖拉斯河附近的“手洞”
根據(jù)聯(lián)合國(guó)教科文組織世界遺產(chǎn)中心的信息，這些洞窟中最早的壁畫創(chuàng)作于13000年前，最晚的也創(chuàng)作于9500年前。
手印是洞窟藝術(shù)中經(jīng)常出現(xiàn)的形象。手印的出現(xiàn)比模仿造型要早，而且一直存在。手印的出現(xiàn)可能是人對(duì)野獸留在泥地上的爪的巫術(shù)活動(dòng)中一種控制力量的表現(xiàn)。
圖源網(wǎng)絡(luò)
「第三天堂」(Terzo Paradiso) 展覽現(xiàn)場(chǎng)，2023，圣保羅文化藝術(shù)研究院， 與常青畫廊合作 © 藝術(shù)家和常青畫廊
人類的第一件藝術(shù)作品是洞穴壁上留下的手印。這只手是虛擬的手，它不是人實(shí)際擁有的、物理意義上的手。當(dāng)一個(gè)人發(fā)現(xiàn)自己有兩只手：一只真實(shí)的，是他自己的；另一只不是真實(shí)，但也是實(shí)際存在著的，也是自己的，但這只手不是描繪出來的，也不是創(chuàng)造出來的，而是一只能代表宇宙萬物的手，一只可以將任何實(shí)體的東西轉(zhuǎn)化為虛擬的手。于是，在虛擬的手和真實(shí)的手之間，未知的大門被打開了。一切皆有可能。所以，具有虛擬轉(zhuǎn)化能力的一只手超越了生物意義上的一只手。
米開朗基羅·皮斯特萊托《第三天堂》(Terzo Paradiso) 裝置及表演現(xiàn)場(chǎng)，2013 © 藝術(shù)家與常青畫廊
大自然具有不可思議的力量，通過科學(xué)的探索，未知的東西變得越來越真實(shí)、越來越真切。宗教從一開始就試圖了解這個(gè)無限的空間中可能存在著什么，它存在于大自然不可思議的力量之中，因此，未知之門被打開了。
“天堂”（paradiso）一詞來自古波斯語的“piridaeza”，意思是“受保護(hù)的花園”。“受保護(hù)的花園”指的是在沙漠地區(qū)修建石墻，阻止干燥的沙漠風(fēng)沙進(jìn)入綠洲內(nèi)部。因此，夜間的濕度使得自然生物在本來無法生長(zhǎng)的地方生根發(fā)芽。它讓本不可能的事情變得可能，這是人類創(chuàng)造的“第二天堂”的誕生。
當(dāng)人類依靠狩獵和收獲谷物生存時(shí)，這個(gè)伊甸園就是我定義的“第一天堂”，在這里人類僅靠直接獲取自然產(chǎn)物而生活；“第二天堂”就是我們創(chuàng)造的人造天堂。它一直在發(fā)展、延續(xù)到我們所處的這個(gè)時(shí)代，在現(xiàn)代性中，我們從人造天堂里獲得了非凡的利益。
「熱愛多樣化」(Amar las diferencias) 展覽現(xiàn)場(chǎng)，2023，常青畫廊哈瓦那空間 © 藝術(shù)家和常青畫廊
「60年的身份和改變」(60 Ans d'Identités et d'Altérités) 展覽現(xiàn)場(chǎng)，2023，常青畫廊穆琳空間 © 藝術(shù)家和常青畫廊
但與此同時(shí)，我們也正在毀掉我們創(chuàng)造的賴以生存的天堂。如今人工世界已經(jīng)難以生存，也難以拯救大自然，因此我們需要“第三天堂”——由自然（第一天堂）與人工（第二天堂）共同創(chuàng)造出的“第三天堂”。
“第三天堂”是人類發(fā)展的第三階段 ，在這個(gè)階段里，我們能夠以一種平衡和諧的方式生活在一起。除了“第三天堂”的三元?jiǎng)討B(tài)符號(hào)，我做了另一個(gè)象征符號(hào)，就是放置在米蘭中央火車站前的 “復(fù)原的蘋果” 。蘋果本身代表了“第一天堂”，因?yàn)橛刑O果這個(gè)生物出現(xiàn)的時(shí)候人工世界還不存在；被咬的蘋果是非常重要的象征，它代表了純粹的人工，孕育了人造世界，是“第二天堂”。而“蘋果”上有一個(gè)被縫合的傷口，這代表人工與自然的重新縫合，是一種符號(hào)的象征。
放置在米蘭中央火車站前的“復(fù)原的蘋果”
圖源網(wǎng)絡(luò)，侵刪
咬蘋果的瞬間代表了這種自然的完整性被人工智能破壞的時(shí)刻。在我看來，被咬過的蘋果成了物品的象征、科技的象征、電腦的象征。
我把被咬掉的蘋果部分重新縫回自然的蘋果上，寓意人工與自然重新修補(bǔ)后才能組合出新的蘋果，但它已不再是昔日的蘋果了。
放置在米蘭中央火車站前的“復(fù)原的蘋果”
圖源：artribune
Q
“第三天堂”的理念和鏡面的陰陽，以及對(duì)立、輪回等似乎與東方哲學(xué)有關(guān)聯(lián)，對(duì)此您怎么看？
A： 在代表陰陽的太極圖中，黑中有白，白中有黑，這兩種元素相互參照。陰陽代表兩個(gè)極端，強(qiáng)調(diào)的是事物普遍存在相互對(duì)立的兩種屬性。但這兩極不是完全割裂的，它們存在于一個(gè)整體中。當(dāng)這兩極相交、相遇、共生發(fā)生時(shí)，它們之間會(huì)出現(xiàn)新的空間，產(chǎn)生新的關(guān)系。
在符號(hào)“∞”中間那個(gè)代表著無限的交叉點(diǎn)被打開時(shí)，在原本的兩個(gè)圓圈之間便產(chǎn)生了第三個(gè)圓圈。這個(gè)新生的圓圈存在于代表對(duì)立的兩個(gè)圓圈的中間，是對(duì)立元素緩慢結(jié)合的地方。在那里，逐漸生成了此前并不存在的第三種元素。這一結(jié)果就是創(chuàng)造，創(chuàng)造發(fā)生在第三個(gè)圓圈，它讓兩個(gè)不同的極端產(chǎn)生了聯(lián)系。在《創(chuàng)造的公式》這本書中，我稱之為“第三天堂”。陰陽太極與“第三天堂”有相類似之處。
我認(rèn)為0是不存在的，它本身并不是一個(gè)數(shù)字，正是通過0的二等分，數(shù)字才誕生了，1和1都是0分離出來的，單獨(dú)的1本身并不存在，1和1又永遠(yuǎn)不會(huì)靜止，它們一直在動(dòng)、總是相遇。一切事物之中都存在二元論，0的二等分并不產(chǎn)生1，而是變成了1和1。1和1在一起生成了2，移動(dòng)的2生成了3，即第三個(gè)元素。也就是說，如果沒有1和1的結(jié)合，這第三個(gè)元素就不存在。因此這就是創(chuàng)造。
米開朗基羅·皮斯特萊托 (Michelangelo Pistoletto)《第三天堂》(Terzo Paradiso)， 2019,，聚苯乙烯、布料，125 × 250 × 20 厘米 © 藝術(shù)家和常青畫廊, 攝影: Andrea Rossetti
這個(gè)公式當(dāng)中有一種差異之間持續(xù)聯(lián)結(jié)的概念。三元公式總是將兩個(gè)不同的元素放在兩個(gè)相對(duì)的圓圈中，中間的那個(gè)圓圈本來應(yīng)該是空的，但它從來都不是空的，因?yàn)樗偸菍蓚€(gè)相對(duì)圓圈內(nèi)的所有元素組合在一起。因此，這個(gè)公式看起來可能像是一個(gè)整體性的公式，因?yàn)樗擞钪嬷械囊磺校瑳]有把任何東西排除在外。但它是如何做到這一點(diǎn)的呢？正是通過不斷連接相對(duì)的或相異的元素，并創(chuàng)造一個(gè)之前不存在的第三元素。這個(gè)第三元素會(huì)繼續(xù)與其他組合所產(chǎn)生的第三元素相結(jié)合，以創(chuàng)造更復(fù)雜的組合。所以這個(gè)關(guān)于整體的想法也可以被視為一個(gè)絕對(duì)的公式，因?yàn)樗ㄒ磺?。?ldquo;絕對(duì)”并不存在。因?yàn)檎沁@個(gè)公式表明，總有不同的元素會(huì)相互組合，也就是說 元素之間存在著一種持續(xù)的關(guān)系，這種關(guān)系導(dǎo)致了一種無休止的、普遍的擴(kuò)展組合，使萬物能夠誕生、成長(zhǎng)、繁衍、分裂和擴(kuò)展。 所以這是一種差異相互結(jié)合的復(fù)雜性。因此，由于不斷變化的搭配組合，由于始終活躍的元素關(guān)系，我們可以說，這個(gè)公式是絕對(duì)的。但并不存在一個(gè)固定、穩(wěn)定、包含一切的單一元素。
「審判時(shí)間」(Judgement Time) 展覽現(xiàn)場(chǎng)，2023，常青畫廊迪拜空間 © 藝術(shù)家和常青畫廊
Q
您會(huì)建議觀眾從哪種角度觀看和體驗(yàn)?zāi)淖髌?？您最希望他們能感受到什么?/strong>
A： 觀者發(fā)現(xiàn)自己面前的展覽可能曾經(jīng)是傳統(tǒng)的抽象藝術(shù)。這里有20幅畫作，每一幅都是抽象畫。但我認(rèn)為，這些畫是抽象畫，但同時(shí)又不是抽象畫，因?yàn)樗鼈冇兄軓?qiáng)的潛在意義。通過我們開發(fā)的技術(shù)，可以讀懂這幅抽象畫傳達(dá)給我們的是什么。
20個(gè)視頻報(bào)道了我在意大利與來自社會(huì)不同領(lǐng)域的重要人士展開的一系列會(huì)議情況，從宗教到政治，從科學(xué)到教育，再到經(jīng)濟(jì)，涉及了社會(huì)的方方面面，這些都包含在我所寫的《創(chuàng)造的公式》一書中。我的書和書中的內(nèi)容被不斷被引用，被推介給社會(huì)各個(gè)領(lǐng)域的杰出人士，從而讓大家對(duì)這本書有更廣泛、更深刻的理解。對(duì)我而言，這是一本有關(guān)社會(huì)變革的基本書籍。
「色與光」(Color and Light) 展覽現(xiàn)場(chǎng)，2023，常青畫廊羅馬空間，攝影：Ela Bialkowska OKNO Studio ©藝術(shù)家與常青畫廊
Q
作為貧窮藝術(shù)的代表藝術(shù)家之一，當(dāng)時(shí)是什么契機(jī)讓您加入到“貧窮藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)中？
A： 對(duì)我來說，重要的是用藝術(shù)去發(fā)現(xiàn)、去了解，這就是貧窮藝術(shù)。 它不是因?yàn)槲覀儧]錢生活而產(chǎn)生的匱乏感，它的本質(zhì)不是“貧窮”，而是激進(jìn)意義上的“貧窮”。 我感興趣的是如何以一種非常原始、非常本質(zhì)的方式來理解社會(huì)，而不是繼續(xù)將生命浪費(fèi)在這種不斷購買商品的競(jìng)賽中。
我想了解何為本質(zhì)。當(dāng)我腦海中浮出一個(gè)想法時(shí)，我必須知道這個(gè)想法是可能的、是可以轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實(shí)的，然后我會(huì)把它從可能變成了現(xiàn)實(shí)，即使這個(gè)想法微不足道，但它卻很重要。這時(shí)我意識(shí)到，我們所做的一切都源于一種可能性。而當(dāng)這種可能性實(shí)現(xiàn)了，它就變成了現(xiàn)實(shí)性。
「二維碼“說”」(QR Code Possession) 展覽現(xiàn)場(chǎng)，2023，常青畫廊北京空間，攝影：董潔旭 © 藝術(shù)家和常青畫廊
然而， 這種可能性在當(dāng)今已經(jīng)被耗盡。 在創(chuàng)造事物的過程中會(huì)不斷地發(fā)生變化，這意味著總會(huì)有新的東西出現(xiàn)。這些東西從根本上來說是非常重要的，因?yàn)樗Q生于一種可能性。我認(rèn)為“可能性”至關(guān)重要，因?yàn)樗砹耸挛锏谋举|(zhì)，當(dāng)我們已經(jīng)達(dá)到消費(fèi)主義的極限時(shí)，唯一的可能性就是轉(zhuǎn)向本質(zhì)，因此，消費(fèi)主義轉(zhuǎn)向了貧窮藝術(shù)。
有人問我“貧窮藝術(shù)”的含義是什么？我認(rèn)為“貧窮藝術(shù)”是激進(jìn)的，就像在地球上把種子埋入泥土里，種子破土而出，樹從土壤里長(zhǎng)出來一樣。因此，“貧窮藝術(shù)”就是一種絕對(duì)的自然能力的發(fā)展和自我生產(chǎn)，這就是本質(zhì)，是一種激進(jìn)的本質(zhì)。
「二維碼“說”」(QR Code Possession) 展覽現(xiàn)場(chǎng)，2023，常青畫廊北京空間，攝影：董林 © 藝術(shù)家和常青畫廊
“貧窮藝術(shù)”這個(gè)詞并不是我發(fā)明的。它的出現(xiàn)是源于一些活動(dòng)，比如以身體為基礎(chǔ)的文化活動(dòng)。他們談?wù)摰氖秦毞Φ男袆?dòng)，是用人的身體完成的行動(dòng)，讓肌肉與大腦相對(duì)應(yīng)，而不帶有傳統(tǒng)美學(xué)的色彩，所以他們稱之為貧乏的戲劇、貧乏的舞蹈。所以在那時(shí)期，杰爾瑪諾·切蘭特（Germano Celant）使用了“貧窮”這個(gè)詞，表明看似簡(jiǎn)單的藝術(shù)品創(chuàng)作或者觀看藝術(shù)品之類的行為可以在某種程度上觸及所有人類經(jīng)驗(yàn)的本質(zhì)性問題。
「二維碼‘說’」（QR Code Possession）展覽現(xiàn)場(chǎng)，2023，北京常青畫廊，攝影：董潔旭 ©藝術(shù)家和常青畫廊
