赫爾曼·黑塞曾說：“世界上任何書籍都不能帶給你好運，但是它們能讓你悄悄成為你自己。”
龍年開工日，我們整理了一份書單，在這份書單中，大部分是2023年的新書?！秷D像——從文藝復(fù)興到社交媒體》、《色彩——顏色如何改變我們的視覺》用新的視角看待圖像和色彩的發(fā)展，建構(gòu)了一個別樣的藝術(shù)史?！吨袊L畫——五代至南宋》、《秦漢工匠》深入中國傳統(tǒng)藝術(shù)與美學(xué)，國際學(xué)者的知識結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)了不一樣的研究視角。藝術(shù)的發(fā)展離不開與藝術(shù)市場的共生關(guān)系，在這份書單中我們也推薦了一本關(guān)于藝術(shù)市場的書《從馬奈到曼哈頓——現(xiàn)代藝術(shù)市場的崛起》。藝術(shù)是一門綜合的學(xué)科，它與哲學(xué)、社會學(xué)有著密切的關(guān)系，為此，我們也將《哲學(xué)如何塑造了我》和《社會學(xué)基本概念》兩本經(jīng)典概念研究類書籍推薦給大家。同時，兩部女性主義著作上野千鶴子《厭女》、費代里奇西爾維婭·費代里奇《凱列班與女巫》可以幫助大家進一步從根源上洞察與反思人類社會是如何一步步塑造女性歷史的。
從藝術(shù)史到藝術(shù)市場，從哲學(xué)、社會學(xué)到女性問題，始于藝術(shù)但又不止于藝術(shù)。
《圖像——從文藝復(fù)興到社交媒體》
作者: [意] 里卡爾多·法爾奇內(nèi)利
出版社: 貴州人民出版社
譯者: 狄佳
出版年：2023年5月
“神經(jīng)科學(xué)解釋說，我們的大腦傾向于察覺場景變化，而不是事物本身；因此，對于重復(fù)出現(xiàn)以及突然變化的東西，我們會非常敏感，能夠迅速捕捉到節(jié)奏、重量、方向信息。”
——引自《圖像——從文藝復(fù)興到社交媒體》
“圖像無處不在。然而，為何有些圖片能得到成千上萬個贊，甚至成為視覺文化的標志，有些則不會？圖像是如何俘獲、驚艷、催眠我們的？”在充滿巨量好看圖片的媒體時代，人類千年圖像史有了新的走向。從洞穴壁畫、油畫、素描到照片、電影，再到廣告、自拍，圖像的發(fā)展和審美的角度是連續(xù)的還是斷裂跳躍的？這本書言簡意賅地解構(gòu)了盤根錯節(jié)的藝術(shù)史知識，用很多新的視角闡述和看待圖像的發(fā)展。
《圖像——從文藝復(fù)興到社交媒體》，在豆瓣2023年度藝術(shù)·設(shè)計圖書排名中位居No. 2，評分高達9.5。在這本2023年新出版的圖書中，作者以圖像作為連貫古今的載體，將文藝復(fù)興的繪畫與庫布里克的電影放在一起，將抽象藝術(shù)與當代廣告對比，解釋了圖像是如何被設(shè)計和創(chuàng)造的。
作者里卡爾多·法爾奇內(nèi)利（Riccardo Falcinelli）出生于1973年，平面設(shè)計師，設(shè)計理論家身份的他，用更加復(fù)合多元和跨學(xué)科的視角，讓我們知道，一些圖像之所以會成為經(jīng)典，并不僅僅是圖像本身所造就的。對圖像背后的文化、歷史與社會發(fā)展、演化的過程的洞察；性別、倫理、媒介、心理學(xué)等跨學(xué)科問題的交叉，共同構(gòu)成了圖像的意義。這本書不僅是藝術(shù)類書籍，更是一部人類文明演進的文化史書籍。
藝術(shù)家、電影人、設(shè)計師、攝影師……與圖像相關(guān)的創(chuàng)作者和愛好者，都可以從這本書中探究到經(jīng)典圖像的流行密碼。
《色彩——顏色如何改變我們的視覺》
作者: [意] 里卡爾多·法爾奇內(nèi)利
出版社: 貴州人民出版社
譯者: 李思佳
出版年：2023年5月
“人們常常會將抽象概念同現(xiàn)實聯(lián)系在一起，并認為二者是等同的。當我們讓一個孩子用藍色水彩筆畫天空時，我們自然而然地認為這是一個客觀事實，而沒有意識到其實這是來自文藝復(fù)興時期巨富高利貸者的風尚。現(xiàn)代工業(yè)社會的圖像依然保留著五個世紀之前時代的痕跡。過去的顏色在現(xiàn)代的習(xí)慣中有所保留。而為了更深入地了解它們，我們需要研究科技革命之前關(guān)于顏色的概念與理論。”
——引自《色彩——顏色如何改變我們的視覺》
里卡爾多·法爾奇內(nèi)利在2023年出版的另一本書《色彩——顏色如何改變我們的視覺》同樣受到好評。在這本聚焦色彩的書中，法爾奇內(nèi)利深入研究了色彩的歷史，從繪畫、電影、漫畫和日常用品等組成的整個圖像世界中汲取靈感，全書包含400多幅插圖：從福樓拜的小說到《辛普森一家》，從蒙德里安的畫到希區(qū)柯克的驚悚電影，呈現(xiàn)了一部精彩紛呈的色彩演變史。
藝術(shù)是需要天賦的學(xué)科，但并不代表所有的創(chuàng)造都是憑空想象而來。無論是圖像的構(gòu)圖還是圖像的色彩，都與生產(chǎn)技術(shù)變革、社會觀念變化息息相關(guān)。作者對于生硬枯燥地論述某個顏色有多美毫無興趣，他更愿意花功夫越過現(xiàn)象去看本質(zhì)：
“對材料的挑選就極其重要，因為藝術(shù)作品不僅要彰顯天賦，也需要表明財富。”
“在拜占庭繪畫中，有時天空是紅色或黑色，但最常見的還是金色，因為這種閃耀的材料象征著宇宙的廣闊，強調(diào)上帝與光等同。人們常常會將抽象概念同現(xiàn)實聯(lián)系在一起，并認為二者是等同的。”
“在經(jīng)典作品中，印象派是最受歡迎的藝術(shù)流派之一，而凡·高、克里姆特和馬蒂斯的作品也被人們所熟知。這種成功背后的原因可被歸結(jié)為作品題材的平易近人：日常生活的場所與主題、豐富的色彩與柔和的情感，所有這些內(nèi)容都能輕易引起人們的共鳴，而且印象派繪畫還可以作為家裝內(nèi)飾。不過在這些顯而易見的原因之外，還有一個往往被人們忽視的因素：這些畫作鮮亮且豐富的色彩適合被印刷復(fù)制。”
色彩背后的故事，遠比畫面上的色彩本身更精彩。
《 我還能看到多少次滿月升起 》
作者: [日] 坂本龍一
出版社: 中信出版社
譯者: 白荷
出版年：2023年6月21日
“裘賓在世時留下了這樣一段話：神讓亞馬孫的300萬棵樹被如此輕易地砍倒，一定是在別的地方賦予了這些樹新的生命。那里一定有猴子，有花，有清澈的水流。等我死了，我要去那里。”
——引自《我還能看到多少次滿月升起》
《我還能看到多少次滿月升起》是豆瓣2023年度藝術(shù)·設(shè)計圖書No.1的書籍，是坂本龍一繼回顧幼年至五十七歲人生的《音樂即自由》后的又一部自傳，記錄了他最后的時光。
2020年12月，醫(yī)生告知坂本龍一癌細胞已發(fā)生轉(zhuǎn)移，在面對即將到來的那一天，坂本龍一對藝術(shù)創(chuàng)作和社會活動背后的哲學(xué)，坂本家的歷史和家人的羈絆，以及自己離開后的世界進行了講述。
這本書以“與癌共生”作為開篇章節(jié)，跟隨文字，走過坂本龍一對自然、母親、創(chuàng)作與世界的眷戀，直到葬禮曲目播放列表，像是完成了一場人生的輪回。作為音樂家，坂本龍一以革新性的音樂追求享譽全球；作為藝術(shù)家，他積極嘗試跨界藝術(shù)創(chuàng)作，參與很多大型裝置藝術(shù)展覽等活動。
《中國繪畫——五代至南宋》
作者: [美]巫鴻
出版社: 上海人民出版社
出版年：2023年6月
“從宏觀角度看，這種橫卷山水與掛軸山水從不同角度表現(xiàn)出10世紀畫家對發(fā)掘繪畫媒材和圖像表現(xiàn)能動關(guān)系的巨大興趣，造就了兩種判然有別又相輔相成的視覺模式。”
——引自《中國繪畫——五代至南宋》
著名美術(shù)史家巫鴻在這本書中，用反思既往繪畫史書寫的方式，多線索講述了中國繪畫的新故事，關(guān)注多元背景下的繪畫實踐與跨地域交流。
五代至南宋這近四百年時間，是《韓熙載夜宴圖》《溪山行旅圖》《千里江山圖》《清明上河圖》等傳世名作涌現(xiàn)的時期，也是中國繪畫史上一個特殊而關(guān)鍵的階段：越來越多的畫家脫離了寺廟和宮室壁畫的集體創(chuàng)作，壁畫與卷軸畫形成新的互動關(guān)系；掛軸的產(chǎn)生以及對手卷形式的探索，催生出影響深遠的構(gòu)圖樣式和觀看方式；日臻細化的繪畫分科隱含著繪畫實踐的進一步專業(yè)化；中央及各地方政權(quán)的深度參與導(dǎo)致繪畫創(chuàng)作的行政化和機構(gòu)化，進而形成中國歷史上從未出現(xiàn)過的綜合性宮廷繪畫系統(tǒng)；孕育中的文人繪畫發(fā)揮出越來越大的作用，其美學(xué)觀念影響了宮廷趣味和宗教繪畫的風格，為其最終成為中國繪畫主流開啟了先河。
該書雖然是以時間順序推進論述，但豐富縱深的視角貫穿全書，對一個問題的闡述通常層層遞進又旁征博引，非常利于閱讀。
值得期待的是，巫鴻“中國繪畫”系列收官之作《中國繪畫：元至清》將于今年出版。
《秦漢工匠》
作者: [美]李安敦
出版社: 上海三聯(lián)書店
譯者: 林稚暉
出版年：2023年7月
“文物被剝離的另一類環(huán)境更難修復(fù)，即它出產(chǎn)時的社會和經(jīng)濟環(huán)境。它由誰所造？這個人在社會上處于什么地位？為什么他/她制造了它？怎么造的？造它的人受過什么訓(xùn)練？它怎樣被賣給用家或被送到用家手上？如果我們真的重視與文物的邂逅，這些正是我們想回答，并且應(yīng)該嘗試回答的問題。遺憾的是，在這件器物被長埋地下之前，它的制作環(huán)境早已不復(fù)存在了。”
— —引自《秦漢工匠》
該書透過文物，講述一部階層流動、經(jīng)營算計、男女分工、罪與罰、汗與淚的秦漢工匠史。
作者李安敦（Anthony J. Barbieri-Low）為美國普林斯頓大學(xué)中國藝術(shù)史與考古學(xué)博士，現(xiàn)任美國加州大學(xué)圣巴巴拉分校歷史系教授，研究方向為秦漢史（社會、經(jīng)濟、法律、物質(zhì)文化）、埃及學(xué)（比較史學(xué)）。這本書代表了21世紀海外中國文化、歷史研究的極高水平。
《秦漢工匠》共有六個章節(jié)，分為“緒論：工匠、作品及其社會經(jīng)濟背景”、“社會中的工匠”、“作坊中的工匠”、“市場中的工匠”、“宮廷中的工匠”和“戴鐐銬的工匠”，將焦點與尊嚴從那些精美絕倫的文物轉(zhuǎn)移到它們的創(chuàng)造者——工匠身上。不禁讓人動容的是，這些很多是處于社會底層的工匠，是如何創(chuàng)造出偉大而精美的人類文明的？他們的所思所感是否也經(jīng)由這些文物傳遞給當下的我們呢？跨越時間的長河，沉重的歷史化為一場富有浪漫主義色彩的對話。
《藝術(shù)史》
作者: [美] 瑪麗蓮·斯托克斯塔德 / [美] 邁克爾·柯思倫
出版社: 中信出版社
譯者: 王春辰
出版年：2023年10月
“ 我曾看到過此書的英文版本，很高興它有中譯本。世界上有眾多藝術(shù)史教科書，本書從學(xué)習(xí)者易理解和掌握的立場出發(fā)，用全新的方法和結(jié)構(gòu)對內(nèi)容做出梳理，并補足了藝術(shù)史學(xué)科某些盲點。我想為讀者補充一句話：了解藝術(shù)史知識是重要的，但更重要的是要能從這些知識中出來，去抓住藝術(shù)本身。 ”
——徐冰
《藝術(shù)史》是一部立足于全球文明視野的經(jīng)典巨著，本次為中文版足本首次引進，朱青生、易英、徐冰、汪民安等學(xué)者力薦。全書共計1400多幅高清圖片，來自全球近300座博物館、美術(shù)館、圖書館、研究機構(gòu)。
《藝術(shù)史》囊括6大洲、7萬年的古今藝術(shù)，內(nèi)容包含早期人類藝術(shù)實踐，21世紀的當代藝術(shù)作品，以及傳統(tǒng)藝術(shù)史鮮少涉足的亞洲、非洲、大洋洲、拉丁美洲，被忽略的女性藝術(shù)家等，極大拓展了時間、地理、性別的邊界，豐富了藝術(shù)史的內(nèi)涵。
本書為AP藝術(shù)史官方推薦教材，是一本面向21世紀的藝術(shù)史，被稱為“全球四大藝術(shù)史之一”。
《 從馬奈到曼哈頓——現(xiàn)代藝術(shù)市場的崛起 》
作者: [英]彼得·沃森
出版社: 生活·讀書·新知三聯(lián)書店
譯者: 劉康寧
出版年：2023年8月
“上午10點30分，主拍賣大廳開始了一場版畫拍賣會?？雌饋砗孟裾５纳钸€在繼續(xù)。實際上，這是一種令人心悸的平衡手法。這一場的拍賣師布賴恩·科爾（Brian Cole）必須表現(xiàn)輕松，又得保證拍賣會最晚于下午4點結(jié)束，這樣他們才來得及打掃整理環(huán)境，以便晚上的重頭戲能及時開場。”
——引自《從馬奈到曼哈頓——現(xiàn)代藝術(shù)市場的崛起》
藝術(shù)史的發(fā)展與藝術(shù)市場息息相關(guān)。在新出版的關(guān)于藝術(shù)市場的書籍中，我們推薦彼得•沃森（Peter Watson）的《從馬奈到曼哈頓——現(xiàn)代藝術(shù)市場的崛起》。
馬奈和曼哈頓，是印象派繪畫的先驅(qū)和美術(shù)館畫廊林立的藝術(shù)中心。從馬奈到曼哈頓，從一個時空到另一個時空，二者以藝術(shù)為媒介遙遙關(guān)聯(lián)，勾畫出一幅關(guān)于世界藝術(shù)市場的圖景。
作者彼得•沃森（Peter Watson），生于1943年，1983年成為國際藝術(shù)代理商，多次揭發(fā)轟動世界的藝術(shù)界丑聞，曾親自追蹤查訪大量竊取歐洲古藝術(shù)寶藏的犯罪團伙；1997年起任劍橋大學(xué)麥克唐納考古研究所研究員。
本書通過豐富翔實的材料，對1882年至20世紀90年代間藝術(shù)市場的發(fā)展歷史進行了細致詳盡的梳理和生動的講述，對不同年代藝術(shù)和商業(yè)、美與金錢的關(guān)系做了深入透徹的分析，并極富創(chuàng)見地解答了如下問題：人們關(guān)于藝術(shù)的審美判斷是源自他們的本心嗎，還是有一雙看不見的手在操控大眾的審美取向？藝術(shù)品拍賣是藝術(shù)品味的體現(xiàn)嗎，抑或只是純粹的商業(yè)行為？藝術(shù)市場是如何影響藝術(shù)家創(chuàng)作方向以及大眾藝術(shù)品味的？藝術(shù)品的價值是由其作為商品的價格決定，還是由它的藝術(shù)品質(zhì)決定？等等。
《哲學(xué)如何塑造了我》
作者: [英國] 布萊恩·麥基
出版社: 生活·讀書·新知三聯(lián)書店
譯者: 郝苑
出版年：2022年10月
“在波普爾的生命行將結(jié)束時，他向我表達的憂慮是，他自己的作品就像叔本華的作品一樣，會同樣遭到職業(yè)哲學(xué)家的忽視。在波普爾死后，他將自己擁有的《作為意志和表象的世界》的第一版贈送給我，他在這本書中寫道：“贈給我摯愛的好友布萊恩，請不要忘了阿瑟與卡爾。”
——引自《哲學(xué)如何塑造了我》
藝術(shù)代表著人類感性的最高表現(xiàn)形式，哲學(xué)代表著人類理性的最高表現(xiàn)形式。藝術(shù)與哲學(xué)在很多方面都存在緊密的聯(lián)系。哲學(xué)為藝術(shù)提供了深入的思考和理論基礎(chǔ)，而藝術(shù)則通過其獨特的表達方式將哲學(xué)思想具象化，使人們能夠更直觀地理解哲學(xué)。想要看懂藝術(shù)、更好地研究和創(chuàng)作藝術(shù)，需要具備一定的哲學(xué)知識。面對龐大的哲學(xué)知識系統(tǒng)，我們可以從哪些路徑進入去學(xué)習(xí)哲學(xué)、運用哲學(xué)，并讓哲學(xué)幫助我們更好地看待這個世界的本質(zhì)？布萊恩·麥基的《哲學(xué)如何塑造了我》給出了答案。
在這本書中，布萊恩•麥基講述了他自己發(fā)現(xiàn)哲學(xué)的故事，這些故事不僅讓哲學(xué)栩栩如生，而且讓哲學(xué)與人生緊密相關(guān)。他將哲學(xué)的基礎(chǔ)描述為一些與人們在生活過程中遇到的實在本質(zhì)有關(guān)的問題，而不是一些在哲學(xué)家的作品中呈現(xiàn)的問題。日常生活的經(jīng)驗激發(fā)了討論，即為什么經(jīng)過數(shù)個世紀，某些特定的哲學(xué)問題仍然持續(xù)地令我們的心智感到困擾。
《 社會學(xué)基本概念 》
作者: [英] 安東尼·吉登斯 / [英] 菲利普·薩頓
出版社: 北京大學(xué)出版社
譯者: 王修曉
出版年：2023年10月
“巴納德和特納（ Barnard and Turner2011：4）就認為，“一個受過高等教育、第三代印度商移民、信仰印度教、家佳米爾頓·凱恩斯的中產(chǎn)階級女性，與一個同樣是印度裔、信仰伊斯蘭教、擁有三級技能證書、家住布拉德福德、丈夫殘疾、有兩個孩子的第二代移民，她們的生活經(jīng)驗幾乎不會有任何交集。”
——引自《社會學(xué)基本概念》
藝術(shù)與社會有著密切的關(guān)系。藝術(shù)來源于生活，藝術(shù)創(chuàng)作和傳播受到社會因素的影響，從某種意義上說，藝術(shù)學(xué)的發(fā)展實質(zhì)上也是社會的發(fā)展。
《社會學(xué)基本概念》這本書已經(jīng)是第三次出版，介紹了一系列精心挑選的基本概念，這些概念塑造了社會學(xué)，并將繼續(xù)為社會學(xué)鋪筑道路。社會生活變動不居，社會學(xué)亦不可停滯不前。今天的社會學(xué)，理論視角極為多元，研究議題廣泛多樣，方法也不拘一格。在這一領(lǐng)域中，最為核心的是基本概念和觀點的運用。
本書包括十個主題：全球化、現(xiàn)代性、數(shù)字革命、消費主義、社會流動、生命歷程、身份認同、后殖民主義，而這些議題也正是當代藝術(shù)創(chuàng)作與研究的核心問題。
《厭女》
作者: [日]上野千鶴子
出版社: 光啟書局
譯者: 王蘭
出版年：2023年5月
“在性別二元制的性別秩序里，深植于核心位置的，便是厭女癥。在這個秩序之下，無論男人女人，無人能逃離厭女癥的籠罩。厭女癥彌漫在這個秩序體制之中，如同物體的重力一般，因為太理所當然而使人幾乎意識不到它的存在。”
——引自《厭女》
最后，我們再推薦兩本關(guān)于女性問題的好書。近幾年，女性問題、女性藝術(shù)議題備受關(guān)注。雖然說不再對二元對立的性別、身份概念進行強調(diào)，很大程度上說明了女性主義在西方是一個已經(jīng)被解決了的問題，世界上很多偉大的女性藝術(shù)家也已經(jīng)取得了與男性藝術(shù)家平等的地位和學(xué)術(shù)價值的肯定，但在社會領(lǐng)域中，根深蒂固的性別問題依然存在。
上野千鶴子的《厭女》首版于2015年，2023年5月出版了全新增訂的版本，位列豆瓣2023年度圖書再版佳作第一名。在這一版本中，增加了關(guān)于“性騷擾”和“別扭女子”兩章?！秴捙凡皇且徊考兝碚撔灾?，而是運用女性主義理論針對日本當代的各種社會現(xiàn)象的實踐性分析?！秴捙诽幚砹藦V泛的日本題材，其中既有文學(xué)性的，比如談到小說家吉行淳之介、永井荷風、林真理子等，更多的則是社會性的。上野千鶴子談到的許多現(xiàn)象，尤其是家庭的、婚姻的，在中國也有很類似的情況。
《 凱列班與女巫——婦女、身體與原始積累 》
作者: [意]西爾維婭·費代里奇
出版社: 上海三聯(lián)書店
譯者: 龔瑨
出版年：2023年5月
“女巫不僅是助產(chǎn)士、避孕的婦女，或通過從鄰居那里偷一些木頭或黃油來維持生計的乞丐。她也是放蕩不羈的淫亂女性——妓女或通奸者，以及一般來說在婚姻和生育的束縛之外發(fā)生性行為的婦女。因此，在巫術(shù)審判中，風評不佳是有罪的證據(jù)。女巫也是反叛的婦女，她頂嘴、吵架、爆粗，在酷刑下也不哭喊。”
——引自《凱列班與女巫——婦女、身體與原始積累》
本書圍繞一個核心問題展開：如何解釋歐洲近代初期數(shù)十萬“女巫”被處死？為什么資本主義的興起與針對婦女的戰(zhàn)爭同時發(fā)生？
《凱列班與女巫——婦女、身體與原始積累》是一部馬克思主義女權(quán)主義經(jīng)典著作，補全了《資本論》中缺失的女性視角。全書分為五個部分：15世紀前農(nóng)民和工人的日常斗爭；土地私有化和擴張的人口政策帶來的影響；機械身體觀的興起；歐洲大陸的大規(guī)模獵巫；獵巫策略在美洲的重演與當?shù)貗D女的反擊。
通過回顧這段300年的歷史，作者費代里奇表明：獵巫運動是資本主義對于社會再生產(chǎn)合理化的過程體現(xiàn)，它為現(xiàn)代社會組織的兩個核心原則即勞動能力和自我所有權(quán)提供了必要支撐。換言之，對女性生育和身體的控制（以攻擊女巫為代表）是資本主義實現(xiàn)原始積累的關(guān)鍵步驟。
費代里奇以女性視角對話馬克思的原始積累學(xué)說和?？碌纳眢w理論，對于傳統(tǒng)歷史敘事和理論范式構(gòu)成了強有力的挑戰(zhàn)。
