在全球化進程被加速的當(dāng)下，從上個世紀末隨著以西方為中心的藝術(shù)世界對多元主義呼聲的回應(yīng)，少數(shù)族裔等原本的邊緣群體成為了某種程度上的中心。
如策展人海耶斯2019年所預(yù)測的，“藝術(shù)將更能代表不斷增長和變化的人口結(jié)構(gòu)，因此會有更多有色人種藝術(shù)家，更多女性視角的作品受到關(guān)注。”也是在這一年，非裔美籍女藝術(shù)家朱莉·梅赫雷圖（Julie Mehretu）在洛杉磯郡美術(shù)館舉行了大型回顧展，被認為是這一代美國最重要的藝術(shù)家之一。
此外，惠特尼博物館、舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館和沃克博物館也都為梅赫雷圖舉辦過大型展覽，上述博物館、美術(shù)館的名單提供了某種證明，梅赫雷圖即使不是藝術(shù)機構(gòu)的核心人物，也能很好地融入其中。
在威尼斯，格拉西宮的展覽往往是人們參觀的重頭戲，今年人們將注意力集中在梅赫雷圖歐洲最大規(guī)模作品展“組合”上。
朱莉·梅赫雷圖《Invisible Line (collective)》，2010-2011，皮諾收藏。
朱莉·梅赫雷圖“組合”展覽現(xiàn)場，2024，格拉西宮
© Palazzo Grassi, Pinault Collection
歐洲最大規(guī)模個展“組合”
在2024年3月17日至2025年1月6日，梅赫雷圖的展覽“組合”占據(jù)了威尼斯格拉西宮的兩層空間。由皮諾收藏的首席策展人卡羅琳·布爾喬亞與梅赫雷圖共同策劃，展出的50余件作品中包括皮諾收藏的17件作品，亦不乏從國際博物館和私人收藏借出的作品，以及藝術(shù)家2021年至2023年最新創(chuàng)作的繪畫作品。
朱莉·梅赫雷圖《TRANS paintings》，2023-2024
朱莉·梅赫雷圖“組合”展覽現(xiàn)場，2024，格拉西宮
courtesy of the artist and White Cube.
現(xiàn)場還展出了梅赫雷圖創(chuàng)作上相關(guān)人的作品，如有重要影響力的人、親密的朋友、曾以某種方式合作的人，包括來自伊朗的藝術(shù)家奈里·巴格拉米安、巴基斯坦裔美國雕塑家胡瑪·芭芭、英國藝術(shù)家塔西塔·迪恩、黑人藝術(shù)家大衛(wèi)·哈蒙斯、詩人羅賓·科斯特·劉易斯等，他們的作品激發(fā)了梅赫雷圖的靈感，形成了共鳴——尤其是因為這些人同梅赫雷圖一樣，他們的藝術(shù)都被流離失所的經(jīng)歷所塑造。
朱莉·梅赫雷圖《Black City》，2007年
© 皮諾收藏
由藝術(shù)家和紐約瑪麗·古德曼畫廊共同提供
朱莉·梅赫雷圖 《Among the Multitude XIII》, 2021-2022
© 私人收藏
圖片: Tom Powel Imaging
由藝術(shù)家和紐約瑪麗·古德曼畫廊共同提供
朱莉·梅赫雷圖 《Heavier than air (written form)》, 2014
© 皮諾收藏
圖片: Tom Powel Imaging
由藝術(shù)家和紐約瑪麗·古德曼畫廊共同提供
展覽在布展上遵循視覺呼應(yīng)的原則，造就了一場并不以時間順序的視覺之旅，便于觀眾可以自由的探索，了解她的創(chuàng)作是如何產(chǎn)生以及不斷更新的。
朱莉·梅赫雷圖 《Maahes (Mihos) torch》, 2018-2019
© 皮諾收藏
圖片: Tom Powel Imaging
由藝術(shù)家和紐約瑪麗·古德曼畫廊共同提供
梅赫雷圖式的美國新抽象
1970年梅赫雷圖出生在埃塞俄比亞首都亞的斯亞貝巴，父親是埃塞俄比亞人，母親是猶太裔美國人。7年后隨家人搬到了密歇根州的東蘭辛，這并不是她在異國他鄉(xiāng)的終點，梅赫雷圖還在津巴布韋、塞內(nèi)加爾和歐洲生活過，流散、資本主義、戰(zhàn)爭、地緣政治、革命、殖民主義、氣候變化……她的經(jīng)歷和態(tài)度決定了創(chuàng)作早期，將建筑圖紙、標(biāo)記和文化密碼系統(tǒng)相結(jié)合，自喻為“沒有位置的故事地圖”。
漂浮的線條和凌亂的形狀記錄了21世紀最具破壞性的事件，如敘利亞戰(zhàn)爭、“占領(lǐng)華爾街”運動、“阿拉伯之春”、倫敦格倫費爾高層公寓的火災(zāi)、美國邊境的難民沖突等，她不斷地、創(chuàng)造性地應(yīng)對挑戰(zhàn)，在全球資本主義、信息網(wǎng)絡(luò)、移民模式、革命政治中找尋自己的位置。
高盛委托朱莉·梅赫雷圖創(chuàng)作的《壁畫》
梅赫雷圖的藝術(shù)之所以傳遞出了某種包容和廣闊，或許因為這些抽象畫作往往具有巨大的規(guī)模。2007年創(chuàng)作的《壁畫》由投資銀行高盛委托為其新建筑的入口大廳繪制，尺寸是23×80英尺，相當(dāng)于一個網(wǎng)球場，她使用了215種不同的顏色、多層草圖以及精確涂抹的墨水和噴涂丙烯顏料完成。正是這件作品促使藝術(shù)評論家加爾文·湯姆金斯2010年在《紐約客》撰寫文章《大藝術(shù)，大金錢》，稱其為“十幾年來看到的最雄心勃勃的畫作”。
朱莉·梅赫雷圖在創(chuàng)作《嚎叫》
Courtesy the artist and Marian Goodman Gallery ©Julie Mehretu; photo Tom Powel Imaging, Inc.
朱莉·梅赫雷圖《嚎叫》在美國舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館展出
作為當(dāng)下為數(shù)不多的獲得巨額委托的女性之一，除了上面提到的《壁畫》，2017年，梅赫雷圖為舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館的大廳創(chuàng)作了兩幅名為《嚎叫》的巨作，一位評論家指出，這兩幅畫比達·芬奇的《最后的晚餐》還大。
“這些畫必須變大，這樣你才能近距離看到它們……但當(dāng)你把它拉遠時，你會看到這幅畫整體上的一個個非常不同的形象，融合成其他的東西。” 梅赫雷圖希望觀眾“對作品有不同的看法”。
抽象的表達使梅赫雷圖不僅能夠代表自身交叉身份的復(fù)雜性，且能夠超越個人身份或敘事的局限性。梅赫雷圖表示，“身為酷兒、女性、黑人、部分東非人，所有這些都會告訴我，我自己是誰”。
她不是市場型藝術(shù)家
梅赫雷圖從小就喜歡做東西和畫畫，但直到在卡拉馬祖學(xué)院上學(xué)時，才開始考慮把藝術(shù)作為一種職業(yè)。1997年，她從羅德島設(shè)計學(xué)院獲得藝術(shù)碩士學(xué)位，開始創(chuàng)作抽象畫作，短短幾年已被博物館認定是這一代人的領(lǐng)軍人物，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、惠特尼博物館和休斯頓藝術(shù)博物館都永久收藏了她的作品。
《朱莉·梅赫雷圖》在惠特尼美國藝術(shù)博物館展出
紐約，2021
Photograph by Ron Amstutz
朱莉·梅赫雷圖個展在洛杉磯郡美術(shù)館展出
© Julie Mehretu, photo
© Museum Associates/LACMA
梅赫雷圖記得轉(zhuǎn)折點發(fā)生在1999年，當(dāng)時藝術(shù)家沙齊亞·西坎德在Exit Art畫廊的一場群展中展出了她的兩幅畫和一些素描。2000年，梅雷圖參加了幾場群展，包括紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦的展覽“大紐約”，這一展覽被視為年輕藝術(shù)家的盛會。倫敦白立方畫廊杰伊·喬普林在參觀了那次展覽后最終成為了她在倫敦的經(jīng)銷商。
朱莉·梅赫雷圖《Among the Multitude XIII》，2021-2022，私人收藏
朱莉·梅赫雷圖“組合”展覽現(xiàn)場，2024，格拉西宮
© Palazzo Grassi, Pinault Collection
“ 梅赫雷圖不是一個市場藝術(shù)家 ，”一直密切關(guān)注她工作的知名策展人杰弗里·戴奇如是說。“她屬于藝術(shù)界的博物館。她的大型畫作在一級市場上賣了50萬美元或更多售出，但它們幾乎從未出現(xiàn)在拍賣會上，因為收藏家或博物館無意出售它們。自2001年與克里斯蒂安·海伊合作舉辦第一次畫展以來，她再也沒有在紐約舉辦過畫展。以至于熱衷市場的紐約，沒有多少人知道她的名字，即是她相繼在2002年和2004年的卡內(nèi)基國際藝術(shù)展上展出作品?？刹坏绞陼r間，她已經(jīng)成為最暢銷的在世女藝術(shù)家之一。
朱莉·梅赫雷圖《無題》，182.8×487.6cm，鉛筆 亞克力 水墨 畫布，2001
成交價：7297.9萬港元
蘇富比香港
朱莉·梅赫雷圖 《黎明與清晨的行者》，墨水 亞克力 畫布，242.9 x 361 cm
成交價：1070萬美元
蘇富比紐約
打破非洲藝術(shù)家拍賣記錄
過去一年，梅赫雷圖的作品在拍賣市場接連創(chuàng)下新高，10月在蘇富比香港，《無題》以7297.9萬港元打破個人拍賣紀錄；一個月后的紐約，《黎明與清晨的漫步者》以1070萬美元再次打破市場紀錄，并打破非洲藝術(shù)家拍賣記錄。不斷上漲的數(shù)字說明，藏家更愿意將目光和金錢聚焦到獨特而苛刻的繪畫作品上。
