作為香港藝術周的其中一項重點盛事，第9屆Art Central于今日正式開幕（3月28日至31日；貴賓預覽：3月27日）。本屆Art Central回歸中環(huán)海濱，這也是2015年首屆Art Central的舉辦地。
自2015年創(chuàng)辦以來，Art Central的定位就非常明晰—— 為眾多畫廊由香港切入亞洲當代藝術市場提供平臺 。秉持這一理念，除了銷售，Art Central更像一個孵化器，為香港本土藝術家和想要走入更大平臺的亞洲國家畫廊搭建橋梁。
今年Art Central共有95家畫廊參展，70%來自亞洲，當中近三分之一畫廊于香港營運藝術空間。而今年參與Art Central的中國內(nèi)地畫廊和藝術家陣容也是歷年來最強大。
今年展會推出了全新畫廊專區(qū)——“NEO”，重點展示初次參展的畫廊及其首次亮相的藝術家。超過三分之一的畫廊為首次參展。
第9屆Art Central參展機構帶來了哪些作品？整體面貌如何？首日銷售如何？與以往相比顯現(xiàn)出了哪些新的變化和趨勢？我們在現(xiàn)場采訪了一些畫廊，聽聽他們的觀點。
第9屆Art Central展會現(xiàn)場圖
A2Z畫廊
來自巴黎的A2Z畫廊帶來了李東陸、枝史織、黎翠、原隆、方孝當及喬納森·杜六位藝術家的作品，這些藝術家來自日本、中國、新加坡等地。畫廊主李子薇表示：我們特意選擇了一些在創(chuàng)作風格上十分有特點的藝術家作品來到香港，此次也是畫廊五年之后再次重回香港參加藝博會。
作品價位集中在幾千美元到幾萬美元不等，很多客人對我們帶來的作品都很感興趣。尤其是日本藝術家Takashi Hara（原?。┖蚐hiori Eda (枝史織）的作品。在香港，日本藝術家從現(xiàn)代到當代呈現(xiàn)出不同的風格，都比較受歡迎。
Art Central的藏家更傾向于年輕化。 當下亞洲年輕藏家實力很強，也有自己對藝術品鑒賞和收藏的獨特認知，這些藏家與我們合作的藝術家高度匹配，此次來參加Art Central也是希望能接觸到多一些的亞洲的新晉藏家。
2024 Art Central 展會現(xiàn)場
A2Z畫廊展區(qū)
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C Square Gallery
第二次參加Art Central的來自臺中的C Square Gallery此次帶來了美國、英國及中國藝術家的作品，其中中國藝術家有蔡志松和郝云的作品。作品有低、中、高不同的價位，從兩千多美金到八、九萬美金不等，這樣的定價策略也是滿足了不同藏家的需求。
畫廊表示，由于有預售所以目前銷售還不錯。同時，現(xiàn)場作品問詢度很高，已經(jīng)產(chǎn)生銷售。與上次參展相比，比較大的感受是年輕藏家比較多。
現(xiàn)場問詢度比較高的是藝術家Fanny Brodar色彩豐富的繪畫作品。
2024 Art Central 展會現(xiàn)場
C Square Gallery 展區(qū)
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天趣當代藝術
來自香港的天趣當代藝術此次帶來探索中西方繪畫語言展現(xiàn)方式的香港藝術家陳偉邦、在山水題材中建立獨特圖像學價值的唐悟剛、專注于將漆與其他材料結(jié)合并展現(xiàn)出材料全新特性的綜合材料藝術家吳觀真三位藝術家的作品。畫廊負責人表示：陳偉邦是我們主要簽約藝術家之一，他的新系列名為“與葡萄藤的對話”，作品將西方的抽象表現(xiàn)與中國文人畫元素相結(jié)合，創(chuàng)造出了獨特的美學圖式。
此次天趣當代藝術帶來的作品價位從8萬多港元到30多萬港元不等。目前有一些意向客戶還在洽談中。VIP首日現(xiàn)場人氣火爆，目前接觸的藏家以香港本土居多，這些藏家多為居住在香港的來自世界各國的藏家。
2024 Art Central 展會現(xiàn)場
天趣當代藝術展區(qū)
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Kvalitá?畫廊
來自捷克的Kvalitá?畫廊這次帶來的藝術家圍繞著三方面的內(nèi)容即藝術與科學、匠人精神、哲學體驗而展開。參展藝術家在長期的實踐中，顯現(xiàn)出了對科學與藝術之間跨學科關系進行探索的興趣。
出生于1971年的Milan Houser一直熱衷于將抽象繪畫與的實物融合于創(chuàng)作中；Jiri Mateju則開創(chuàng)出了一種獨特的幾何抽象，他的視覺語言具有很強的哲學深度，并深受佛教、當代哲學和其它學科的影響；Rony Plesl探索了玻璃雕塑的可能性，并將其視為一種獨特的媒介。
今年是畫廊首次參加Art central藝博會，畫廊主表示：非?？春孟愀鄣乃囆g品市場，作為一家歐洲畫廊，我們覺得很值得不遠萬里前來嘗試接觸和結(jié)識不同的藏家和觀眾。
2024 Art Central 展會現(xiàn)場
Kvalitá?畫廊展區(qū)
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Artify Gallery
Artify Gallery是香港本地的畫廊，主要關注當代版畫及紙本作品。作為第一次參加Art Central的畫廊，他們這次帶來了四位80、90后的藝術家參展，其中有偏向流行文化的作品，也有代表畫廊偏向?qū)W術研究的關注材料性的抽象作品。畫廊表示：“ 香港作為較成熟的藝術貿(mào)易市場，我們也希望利用這個機會把一些新興藝術家的作品帶到國際舞臺。 ”關于參展作品的選擇，畫廊認為在展覽空間內(nèi)應放置多元的作品，其中含流行文化元素的作品是畫廊主出于個人喜好的選擇，而關注材料性的作品則是偏向?qū)W術性。當詢問到藏家的特點和對作品的偏好時，畫廊表示來自不同地區(qū)、不同年齡層的藏家都相對平均，由此可見藏家的品味和作品的風格種類同樣呈現(xiàn)百花齊放的現(xiàn)象?？紤]到作品的尺幅和種類繁多，定價大概在五萬到二十萬港元之間浮動。
2024 Art Central 展會現(xiàn)場
Artify Gallery 展區(qū)
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Soluna Fine Art
Soluna Fine Art的創(chuàng)始人是一位久居香港的韓國人，跨國的背景讓畫廊比較多關注韓國、香港和歐洲的藝術家。
這次Art Central帶來了韓國、香港和意大利一共九位藝術家的作品。Soluna Fine Art對這次參展藝術家的年齡、作品和影響力方面都作了考量，除了比較年輕的創(chuàng)作者，還包括Oh Se-Yeol這樣在韓國很重要的抽象藝術家，所以其的價格定位在5-65萬港幣之間。
Soluna Fine Art表示，開展第一天，銷售成績很不錯，大家對他們帶來的藝術家展現(xiàn)出比較濃厚的興趣。最受歡迎的是Kim Duck-Yong的材料作品，珍珠螺鈿和木材拼貼而成的形式感帶來了特別的視覺感受。Soluna Fine Art自2018年以來，一直都參加Art Central，在他們看來， 今年參展的作品整體呈現(xiàn)出更年輕、更有創(chuàng)意的趨勢 ，他們也為此選擇了更有特點的藝術家。Art Central是一個很好的平臺，為世界各地的畫廊提供了展示自己的機會。這里的藏家人群也比較多元，亞洲的客人相對比較喜歡傳統(tǒng)一些的作品，而歐洲藏家的選擇則更為大膽，風格更為明確。
2024 Art Central 展會現(xiàn)場
Soluna Fine Art 展區(qū)
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Pata Gallery
來自上海的Pata Gallery（八大畫廊）主要帶來的是版畫作品，同時，雕塑作品也很受現(xiàn)場藏家歡迎，詢問度很高，目前有一件已經(jīng)被預定。畫廊表示：“我們此次參展的主要目是推廣新的藝術家，版畫作品雖然價格不高，基本在4萬元到6萬元不等，但大家對這些作品很感興趣。雕塑作品的尺寸雖然較小，但是單價比較高，基本在15萬元到20萬元之間。這是我們第一次來香港參加藝博會， 目前整體感覺這里的藏家在審美和收藏趣味上非常多元。在現(xiàn)場，我們接觸到了各個年齡段的藏家。 被預訂的那件作品的藏家來自于東南亞。”
2024 Art Central 展會現(xiàn)場
Pata Gallery 展區(qū)
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Goyo Gallery
Goyo Gallery此次帶來兩位日本藝術家的作品，兩位藝術家都是90年代生人，他們的作品放在一起，形成一種“對話”。畫廊表示：目前接觸到的藏家很多元。以前來參展會感覺接觸到的老藏家比較多，但現(xiàn)在有很多新藏家前來詢問作品。
2024 Art Central 展會現(xiàn)場
Goyo Gallery 展區(qū)
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EYE CANDIES
首次參展的EYE CANDIES帶來群展“A Room of One's Own，一個人的房間”，呈現(xiàn)現(xiàn)居英國的瑞典裔藝術家Frida Wannerberger、中國藝術家王瑋玨、藝術家梁彥琦三位女性藝術家的作品，她們都是通過作品來探討親密關系的藝術家。
目前王瑋玨的作品詢問度比較高，羊毛的材質(zhì)以及強烈的色彩沖擊很受大家的歡迎。作品價位小尺幅的在1萬元人民幣，《噤聲浪漫》售價8萬人民幣。
畫廊表示：“目前接觸來看，感覺女性藏家比較多，各個年齡段的都有，但是男性客人往往選擇站在外面看，這是一個比較有意思的現(xiàn)象。”
2024 Art Central 展會現(xiàn)場
EYE CANDIES 展區(qū)
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Rich Art Gallery
來自臺中的畫廊Rich Art Gallery 今年是首次參加Art Central，帶來了五位藝術家的作品，其中兩位來自臺灣的藝術家由畫廊代理，另外三位來自日本、丹麥和捷克。藝術家在年齡、作品的類型上比較多元，價格定位在2-6萬美元之間，目前接觸的客戶主要集中在40-50歲之間。
展覽第一天，臺灣藝術家蔡尉成的雕塑作品和捷克藝術家茲德涅克?康芙娜的抽象作品都很受青睞。Rich Art Gallery在Art Central感受到了香港的國際化，可以接觸到自世界各地的尋求不同價值的藏家群體。畫廊希望將這里作為畫廊疫情之后重新出發(fā)的第一站，進一步邁向國際市場，增加臺灣地區(qū)藝術家的知名度。
2024 Art Central 展會現(xiàn)場
Rich Art Gallery展區(qū)
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mo.jgallery
mo.jgallery是一家來自韓國的畫廊，由于創(chuàng)始人是藏家出身，故將畫廊看作是興趣分享的一種橋梁。畫廊帶來的作品呈現(xiàn)出抽象、簡約的形式特點，更多體現(xiàn)的是畫廊主和畫廊自己審美價值觀念的傳遞。
此次展會，他們帶來了Christo Javacheff、Damien Hirst、Daniel Buren、Donald Sultan、Fernando Daza、J Young、Julian Opie、Lee Ufan、ONE Lee、Bark Minhyo這些來自韓國、英國、保加利亞、美國等不同國家和地區(qū)的藝術家作品。mo.jgallery今年是第一次參加Art Central，在開幕的第一天，受到很多關注。在和不同藏家的交流過程中，他們感受到香港市場消費者高度的熱情和參與感，整體感受很不錯，對成績充滿期待。
2024 Art Central 展會現(xiàn)場
mo.jgallery 展區(qū)
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Miaki Gallery
Miaki Gallery來自日本東京，這次展會帶來了四位日本藝術家的作品。由于畫廊為首次參加香港的藝博會，所以此次來Art Central的主要目的是推廣兩位藝術家大谷洋一郎和MUGA的作品。大谷洋一郎的作品以漢字作為主要視覺元素，所以不熟悉漢字的藏家會覺得很感興趣。MUGA的攝影作品的特殊性在于視覺上接近布面油畫的效果，所以現(xiàn)場藏家的問詢也比較多。本次帶來的作品價格區(qū)間介于在1萬到5萬港幣之間，大谷洋一郎的大尺幅作品價格相對較高。
2024 Art Central 展會現(xiàn)場
Miaki Gallery 展區(qū)
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cub_ism_Artspace
cub_ism_Artspace（庫比森畫廊）呈現(xiàn)藝術家Lilyjon個人項目《南風》，這是一組歷時八年的綜合性作品。2016年至2024年，經(jīng)由攝影、文本、繪畫、影像的一系列創(chuàng)作，Lilyjon在一次真正的“漫行”中接近或背離“詩的原型”，尋找丟失的記憶。
此次展出的作品包括影像作品和22幅架上作品。2016年，Lilyjon用Nokia2690手機，持續(xù)在城市游走中進行“盲拍”。8個月中所得的八千多張低像素照片，成為追蹤藝術家行為的線索和證據(jù)。這些照片被Lilyjon反復挑選、多次翻拍、重新串聯(lián)，一個并無預謀的故事在慢慢生成。2017年，Lilyjon完成了“南風漫行詩腳本”的創(chuàng)作。它是一份“故事、詩、劇本”相融合的文本，包含完整的四個章節(jié)。2023年至2024年，Lilyjon用影像的方式對自己的作品進行了再次篡改，創(chuàng)作了時長近半小時的“南風影像”。Lilyjon是一位80后湖北藝術家，Lilyjon不是藝術家的本名，而是他虛構出來的人物形象。
這些繪畫作品價位大概在兩萬元人民幣左右，影像作品也會售賣，參展之前已經(jīng)有預售。畫廊表示此次參展更希望是把這個項目和藝術家亮相出來讓更多的人看到。
2024 Art Central 展會現(xiàn)場
cub_ism_Artspace 展區(qū)
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