講座簡介
德國新表現(xiàn)主義（Neo-Expressionism）興起于20世紀(jì)70年代末，作為對觀念藝術(shù)和極少主義藝術(shù)的反叛，是一種對20世紀(jì)初表現(xiàn)主義的回歸傾向，也是 德國精神的集中反映 。作為德國新表主義與中國藝術(shù)的橋梁，楊起先生此次講座分別從 “德國新表現(xiàn)主義藝術(shù)前衛(wèi)精神和哲學(xué)思辨“ 與 “我與德國新表現(xiàn)主義” 兩個方面，旨在說明其不僅是日耳曼精神在德國繪畫及藝術(shù)表現(xiàn)形式中的獨特詮釋，更是藝術(shù)在不同觀念、不同時代及不同情境下的多元表現(xiàn)形式。
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講座精要
- 新表現(xiàn)主義基本概述
- 德國新表現(xiàn)主義與哲學(xué)
- 德國新表現(xiàn)主義中的民族性
- 德國藝術(shù)家的自我認(rèn)知和個性化
講座嘉賓
楊起
楊起，德國新表現(xiàn)主義藝術(shù)家、德國貝爾格希大學(xué)非具象繪畫教授、波鴻藝術(shù)造型與藝術(shù)理療學(xué)院自由繪畫教授、海森堡大學(xué)藝術(shù)哲學(xué)博士、北京李可染畫院德國新表現(xiàn)主義藝術(shù)特聘研究員、復(fù)旦大學(xué)國家文化創(chuàng)新研究中心特聘研究員。
曾應(yīng)邀在德國杜賽爾多夫美術(shù)學(xué)院、德國包豪斯大學(xué)、瑞士巴塞爾美術(shù)學(xué)院、英國劍橋大學(xué)、中央美術(shù)學(xué)院、中國美術(shù)學(xué)院、西安美術(shù)學(xué)院、復(fù)旦大學(xué)國家文化創(chuàng)新研究中心、上海華東師范大學(xué)、福建師范大學(xué)、布輪倫瑞克德國攝影美術(shù)館、海森堡普法爾茨美術(shù)館、上海中華藝術(shù)宮等國內(nèi)外著名藝術(shù)院校和高等學(xué)府以及美術(shù)館講座、講學(xué)。
講座回顧
楊起的德國新表現(xiàn)主義專題講座
文/石文凱&陸雪妮
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前言
Preface
今日，我有幸在上海泰藝術(shù)中心與大家一起分享 德國新表現(xiàn)主義 （Neo-Expressionism）為題的學(xué)術(shù)講座。我的目的并非單純宣傳某種特定的藝術(shù)風(fēng)格，而是旨在澄清一個歷史的事實： 德國的Neo-Expressionism在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域有著舉足輕重的地位 。它不僅是一個德國藝術(shù)風(fēng)格的體現(xiàn)，更是日耳曼精神在德國繪畫及藝術(shù)表現(xiàn)形式中的獨特詮釋。它傳達(dá)了藝術(shù)在不同觀念、不同時代及不同情境下的 多元表現(xiàn)形式 。
楊起，德國新表現(xiàn)主義講座現(xiàn)場，泰藝術(shù)中心，2024
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德國新表現(xiàn)主義基本概述
A Basic Overview of "Neo-Expressionism"
Neo-Expressionism之所以能在當(dāng)今的國際的藝術(shù)社會產(chǎn)生如此深遠(yuǎn)的影響，其原因在于其并非局限于個體層面的表達(dá)，而是反映了一個國家的概略史，呈現(xiàn)了一個國家在特定時代里承前啟后、連綿不斷的歷史脈絡(luò)。因此，我將首先簡要概述一下德國新表現(xiàn)主義的發(fā)展脈絡(luò)以及在此過程中涌現(xiàn)的重要藝術(shù)家。
Georg Baselitz，Auftritt am Sandtreich II，布面油畫，2006
德國新表現(xiàn)主義興起于20世紀(jì)70年代末80年代初，作為對觀念藝術(shù)和極少主義藝術(shù)的 反叛 ，德國新表現(xiàn)主義藝術(shù)家們以表現(xiàn)自我為目的，作品多以直率的筆觸和扭曲的人物為標(biāo)志，主題多與個人的生活感受，文學(xué)的神話敘事、民族主義的歷史、敏感情緒下的心理活動和仁愛以及信仰等相關(guān)。德國新表現(xiàn)主義集中反映了德國的人文精神風(fēng)貌。早期的代表藝術(shù)家有 喬治·巴塞利茲 （Georg Baselitz）、 約格·伊門多夫 （Jörg Immendorff）、 安塞爾姆·基弗 （Anselm Kiefer）、 馬庫斯·呂佩爾茨 （Markus Lüpertz）、 A. R. 彭克 （A. R. Penck）等藝術(shù)家。接下來，我將分析德國新表現(xiàn)主義代表藝術(shù)家的藝術(shù)風(fēng)格、表現(xiàn)形式、色彩運用、構(gòu)圖技巧、空間感、距離感以及藝術(shù)形式，進(jìn)而探討德國新表現(xiàn)主義與哲學(xué)之間相輔相成的關(guān)系。
馬庫斯·呂佩爾茲，《仿馬雷斯——耍顏色的女》，布面油畫，2002
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德國新表現(xiàn)主義與哲學(xué)
Neo-Expressionism and Philosophy
1、德國藝術(shù)與哲學(xué)緊密相連
在德國，藝術(shù)的定義與哲學(xué)有著千絲萬縷的聯(lián)系，這一點在探討德國新表現(xiàn)主義藝術(shù)時尤為重要。德國對藝術(shù)的認(rèn)知深受其哲學(xué)傳統(tǒng)影響，這種影響不僅體現(xiàn)在對藝術(shù)本質(zhì)的探討上，也反映在對藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的理解中。
格奧爾格·威廉·弗里德里希·黑格爾（Georg Wilhelm Friedrich Heg el）作為德國哲學(xué)的重要人物，他對藝術(shù)的看法深刻地影響了德國的藝術(shù)觀念。他認(rèn)為“ 美是理念的感性顯現(xiàn) ”，這一深刻的哲理觀點強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)作為感性表現(xiàn)形式的同時，也揭示了其背后理念的深刻內(nèi)涵。這種理念與感性的結(jié)合，構(gòu)成了黑格爾藝術(shù)哲學(xué)的核心。
楊起，德國新表現(xiàn)主義講座現(xiàn)場，泰藝術(shù)中心，2024
此外，德國哲學(xué)家亞歷山大·戈特利布·鮑姆嘉通（Alexander Gottlieb Baumgarten）在1750年首次提出“ 美學(xué) ”概念，將其定義為“ 感性學(xué) ”。這一概念的提出，進(jìn)一步豐富了德國對藝術(shù)的理解，將藝術(shù)視為一種 對感性世界的獨特表達(dá) 。
在德國的藝術(shù)教育中，這種哲學(xué)性的思考方式也得到了充分體現(xiàn)。例如，Bernhard Heisig（貝茵哈德·海希格）作為當(dāng)時東德萊比錫藝術(shù)大學(xué)受備受尊敬的教授，他的教學(xué)理念和方法無疑受到了德國哲學(xué)思想的影響。他的學(xué)生們，包括后來成為杰出藝術(shù)家的G.Richter N. Rauch（里希特和勞訶），在創(chuàng)作過程中也必然受到了哲學(xué)性思考的熏陶。當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)超越了傳統(tǒng)繪畫的技藝知識教育，這也使得我們在探討藝術(shù)問題時，需要借鑒康德等哲學(xué)家們關(guān)于經(jīng)驗和思考問題的觀點以及浪漫主義思辨的哲學(xué)性。只有這樣，我們才能更深入地理解德國藝術(shù)的精神內(nèi)涵，及其在全球藝術(shù)領(lǐng)域中的獨特地位。
楊起作品
2、德國新表現(xiàn)主義與存在主義
薩特悉心研讀德國哲學(xué)家胡塞爾和海德格爾等人的哲學(xué)，并在此基礎(chǔ)上形成了他的存在主義哲學(xué)思想體系，這就是一切從人、人的意識出發(fā)來研究人和這個世界，把人的主觀意識的存在看成是一切存在的根本。與此同時他開始了文學(xué)創(chuàng)作。在這樣的歷史的背景下，薩特寫出了《惡心》。在書中他把他對當(dāng)時所有在理性主義思想上產(chǎn)生的哲學(xué)，并包括文學(xué)、藝術(shù)、音樂等各方面做了心理上的總結(jié)。
楊起作品
安塞爾姆·基弗是中國很多作家、知識分子以及中國藝術(shù)愛好者非常崇拜的一個藝術(shù)家。提到基弗便繞不開德國二戰(zhàn)的歷史，因為二戰(zhàn)中德國人對猶太人犯下的殘酷罪行使得基弗的藝術(shù)中滲透著對 歷史及文化的反思 。
上世紀(jì)70年代，基弗在杜塞爾多夫美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，師從約瑟夫·波伊斯（Joseph Beuys）?；ピ诶L畫中用感覺去繪畫，用精神去繪畫，用自我的超越、自我的能力和信心去繪畫。他在繪畫是傾心一個整體的超越形象，一個和天地相應(yīng)的效應(yīng)。因為基弗相信 alheimsins ，即中國的語境中《易經(jīng)》中的“太虛”。他認(rèn)為我們活在人間，我們的存在都和“太虛”有關(guān)。在這個問題上，從西方傳統(tǒng)的思維方式角度來說，從柏拉圖（Plato）、亞里士多德（Aristotle）一直到之后提出“ Cogito ergo sum ”（拉丁語原文: 我思故我在）的勒內(nèi)·笛卡爾（René Descartes），都對存在作為一種現(xiàn)象提出了質(zhì)疑，由此對何為“人”的問題打了一個大問號。在繼往開來的德國辯證主義哲學(xué)里，海德格爾對 Sein（存在） 做出來精辟的論述：我們這里說的存在不是我們想象的已經(jīng)存在，這個存在，即Sein，是一個先于我們想象的存在，我們是通過我們想象的過程來完成我們對存在的認(rèn)識，他需要思考。
安塞爾姆·基弗，《馬格瑞特》，綜合材料，1981
被譽(yù)為存在主義先驅(qū)的克爾郭凱爾（Søren Kierkegaard）和伊曼努爾·康德（Immanuel Kant），也是從對事物懷疑思考的角度來論述，康德認(rèn)為“ 沒有經(jīng)驗的思考是空想 ”(Denken ohne Erfahrung ist leer)。因此對于德國思辨哲學(xué)思考的重視，影響了德國表現(xiàn)主義到新表現(xiàn)主義所跨越的二十世紀(jì)、乃至二十一世紀(jì)的今天。德國新表現(xiàn)主義藝術(shù)家們均具有很強(qiáng)的個性，對于認(rèn)識 自我 （ego）是一個重要課題。因此哲學(xué)所激化的思考和藝術(shù)的認(rèn)識論之間是相輔相成的關(guān)系，這對二者之間內(nèi)在的聯(lián)系和外在的影響都是非常重要的。
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德國新表現(xiàn)主義中的民族性
Nationality in "Neo-Expressionism"
德國的藝術(shù)教育強(qiáng)調(diào)民族性的重要性，對于藝術(shù)教授的選拔極為嚴(yán)謹(jǐn)。藝術(shù)家教授以自身的藝術(shù)風(fēng)格來育人。國家沒有指定的統(tǒng)一藝術(shù)教材。亞裔的德國美術(shù)學(xué)院教授迄今有三個：白南準(zhǔn)、我和一個日本女藝術(shù)家。我們傳授的不僅僅是歐亞結(jié)合的藝術(shù)，而是我們所代表的歐亞藝術(shù)里的世界性和個人藝術(shù)的特殊性。我一向認(rèn)為， 藝術(shù)的基礎(chǔ)和創(chuàng)作理念始終要根植于個人的藝術(shù)情愫和自身的文化土壤 。身份的轉(zhuǎn)換并不意味著藝術(shù)風(fēng)格的改變，我的藝術(shù)追求和表達(dá)因此始終保持著獨特的中國和德國兼有的特色和我存在于當(dāng)下新人文社會中的個性。
楊起，工作室現(xiàn)場，華泰頂層藝術(shù)社區(qū)
民族性是德國新表現(xiàn)主義的重要特征。藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作會受到其所在國家與文化背景的影響，這個本源文化因素不僅塑造了藝術(shù)家的審美觀念，也決定了其藝術(shù)表達(dá)的文化代表性。當(dāng)藝術(shù)家身處不同的文化環(huán)境時，首先會與該文化環(huán)境產(chǎn)生沖擊與碰撞，進(jìn)而建立起與之相關(guān)的緊密聯(lián)系。從而在這個過程中展現(xiàn)出獨特的自我表現(xiàn)。因此藝術(shù)家的身份認(rèn)同與其藝術(shù)創(chuàng)作之間存在著難分難舍的媾和。這既帶來了挑戰(zhàn)，也孕育了豐富的潛在能量。
楊起，工作室現(xiàn)場，華泰頂層藝術(shù)社區(qū)
以我個人為例，我出生并成長于中國，前期教育在中國完成并受益于中國文化和家庭文藝氛圍潛移默化的影響。我父親曾受教于蘇州藝術(shù)專科學(xué)校并在南京中央大學(xué)師從徐悲鴻，母親生于德國法蘭克福，我們兄弟三人也都是職業(yè)藝術(shù)家。其后我在德國又接受西方文化的教育和西方藝術(shù)的熏陶，這一跨文化的經(jīng)歷對我的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。當(dāng)我抵達(dá)德國時，德國新表現(xiàn)主義正值波瀾壯闊，這一前進(jìn)中的藝術(shù)流派是在德國社會經(jīng)濟(jì)高度發(fā)展中應(yīng)運而的藝術(shù)風(fēng)范。它激烈的表現(xiàn)形式和創(chuàng)新勢頭對我產(chǎn)生了重要影響。
楊起作品
在德國我的經(jīng)歷從應(yīng)邀去柏林藝術(shù)大學(xué)的訪問學(xué)者交流開始，隨后得到德國戰(zhàn)后諾貝爾文學(xué)獎作家亨利希·波爾（Heinrich Boll）的獎學(xué)金，在海德堡大學(xué)東西方藝術(shù)的兩位著名專家雷德候教授(Lothar Ledderose)和瑞德（Riede）教授門下深造藝術(shù)博士學(xué)位。期間除了藝術(shù)創(chuàng)作和在歐洲不斷的展覽，還學(xué)習(xí)和探究了德國的哲學(xué)、文學(xué)和日耳曼精神對德國藝術(shù)的影響。同時也意識到，當(dāng)藝術(shù)家成為國家的代表時，他們往往表現(xiàn)出強(qiáng)烈的愛國情懷和對本民族文化的 熱忱 。這種態(tài)度是藝術(shù)家不可缺少的品質(zhì)。當(dāng)然在我個人的藝術(shù)創(chuàng)作中，我并未選擇簡單的模仿中國傳統(tǒng)繪畫或完全投身于西方繪畫的懷抱。相反，我在中德兩種文化中尋找到了最大的文化要素，并結(jié)合個人的藝術(shù)基調(diào)和情感，形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格，達(dá)到了中德文化珠聯(lián)璧合的神采。
楊起作品
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德國藝術(shù)家的自我認(rèn)知和個性表達(dá)
Self-Awareness and Individualization of German Arti
在學(xué)術(shù)語境下，關(guān)于個體自我認(rèn)知的重要性，以及其與藝術(shù)運動和歷史背景的關(guān)聯(lián)，我們可以進(jìn)行如下論述。
對于個體而言，自我認(rèn)知具有至關(guān)重要的意義。在深入探討這一問題時，我們不禁要回顧一下新表現(xiàn)主義藝術(shù)的歷史，特別是1974年在柏林莫里茨廣場（Galerie am Moritzplatz）以 賴納·費廷 （Rainer Fetting）為首，包括莎樂美、伯恩德齊默和赫爾穆特米登多夫等藝術(shù)家一起發(fā)起 青年野獸主義 （Die jungen Wilden），也被稱為“ 新野獸 ”（Neue Wilden）。他們在1980年代初期獲得國際贊譽(yù)，與前文提到的科隆與穆海姆的自由藝術(shù)組織（Muelheimer Freiheit）共同推動了藝術(shù)界的創(chuàng)新與變革。他們的哲學(xué)基礎(chǔ)是 存在主義 ，這一哲學(xué)思想為他們的藝術(shù)創(chuàng)作提供了深厚的理論支撐。賴納·費廷的畫面非常張揚、非常表現(xiàn)。
賴納·費廷《麻布圖舞》1983年 布面油畫 2.82m x 2.13m
同一時期，以弗朗切斯科·克萊門特（Francesco Clemente）、山德羅·基亞（Sandro Chia）、恩佐·庫基（Enzo Cucchi）三位藝術(shù)家為代表的 意大利超先鋒藝術(shù) （Transavantgarde）與德國新表現(xiàn)主義并駕齊驅(qū)，共同構(gòu)成了那個時代藝術(shù)界的多元面貌。德國在這一時期的藝術(shù)發(fā)展歷程中，非具象（Informel）的繪畫風(fēng)格與美國的抽象表現(xiàn)主義有著異曲同工之妙，在此，各種類型的因素與藝術(shù)成分相互碰撞。
綜上所述，我們可以看到， 個體的自我認(rèn)知與藝術(shù)運動的發(fā)展是水乳相融的 。同時，藝術(shù)運動的形成和發(fā)展也受到多種因素的影響，包括歷史背景、哲學(xué)思想、藝術(shù)流派之間的相互交流等。這些因素共同構(gòu)成了藝術(shù)世界的豐富多樣性，也為我們深入理解和研究藝術(shù)提供了廣闊的視角。
Francesco Clemente Seed 1991 Tempera on linen 24 x 24 in 61 x 61 cm
在深入研究這些藝術(shù)家的創(chuàng)作后，我深刻地意識到“ 藝術(shù)即人 ”、” 藝術(shù)等于人 ”的重要性。當(dāng)我提及“人”的話題時，常常不由自主地進(jìn)入了東方哲學(xué)與東方文化的反思，并對詩經(jīng)、山海經(jīng)和傳說及神話故事里所有關(guān)于“人”的情節(jié)發(fā)生興趣。人文的大環(huán)境與哲學(xué)的大背景始終是我關(guān)注的重點。毋庸置疑，從魏晉南北朝至今，在中國人文思想延綿的漫長歷史中，中國美學(xué)的探索也始終圍繞著“人”的主題。
我尤其想強(qiáng)調(diào)的是，在探討藝術(shù)問題時，我們不能忽視藝術(shù)家自身的性格與特質(zhì)。以德國藝術(shù)家為例，他們的性格中蘊含的堅韌與毅力，使得他們在藝術(shù)創(chuàng)作中能夠不斷突破自我，萌發(fā)藝術(shù)家關(guān)于藝術(shù)的下意識內(nèi)醒。博伊斯曾經(jīng)指出，藝術(shù)家在修煉技藝的同時，更應(yīng)積極地將外在的束縛與限制拋諸腦后。這意味著，我們在掌握好求學(xué)時期的藝術(shù)基礎(chǔ)后，就該忘記所學(xué)的法和則，由此讓自己更早地在藝術(shù)上有所自我發(fā)現(xiàn)。也就是說， 藝術(shù)家必須回歸自我，才能在藝術(shù)的道路上獨樹一幟 。
楊起作品
在繪畫史上，對于“人”的表現(xiàn)始終是一個核心議題。石濤曾提出“ 一畫之法，乃自我立 ”，強(qiáng)調(diào)“我”作為個體在藝術(shù)創(chuàng)作中的重要性。這種對“我”的強(qiáng)調(diào)，在古今中外的藝術(shù)作品中都有所體現(xiàn)。在中國傳統(tǒng)哲學(xué)中，對于“人”的探討尤為深入。同樣，在西方哲學(xué)，尤其是德國哲學(xué)中，對于人的存在與思維的深入探討更有從柏拉圖起始的傳承。在德國新表現(xiàn)主義藝術(shù)中，我們可以看到藝術(shù)家們積極發(fā)揮主觀能動性，不斷追求自我藝術(shù)的創(chuàng)新與突破。
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總結(jié)
Summarize
我在德國三十六年間，創(chuàng)作和展覽從未停歇，最早受德國非具象繪畫的影響，其后隨著德國政治、文化、社會、心理等多方面發(fā)展，逐漸進(jìn)入到德國新表現(xiàn)主義的風(fēng)格，成為三十幾個德國新表現(xiàn)主義藝術(shù)家團(tuán)隊里唯一的華裔德國藝術(shù)家成員。
在杜塞爾多夫美術(shù)學(xué)院和好友伊門道夫一起講課，2006年一起應(yīng)邀在德國路德維希美術(shù)館舉行雙個展，自2002年起與德國新表現(xiàn)主義藝術(shù)家巴塞利茲、呂佩爾茲、伊門道夫、基弗、朋克、約克、波爾克等應(yīng)邀參加了國際性的大型展。應(yīng)該說得益于我個人的意志，我的藝術(shù)無論風(fēng)格與表現(xiàn)形式上與任何德國抽象表現(xiàn)主義Informel(非具象)和新表現(xiàn)主義（Neo-expressionismus）藝術(shù)家們畫法都不同，所使用的材料也不相同：我的線條既是狂放不羈的又是極簡的，突出果斷和剛毅。我的色彩或冷或熱，是對比的和諧錯亂。顏料不拘品種，比如過去在實驗藝術(shù)中參合瀝青的綜合材料所組合出來的黑，厚重、奔騰又強(qiáng)烈。我也曾大膽地用處理過的宣紙代替白色的白，將其運用到畫布上，利用綜合材料與東方色彩元素，建立起關(guān)于我 個人黑白的美學(xué)基礎(chǔ)和新表現(xiàn)主義的藝術(shù)烏托邦 。
楊起作品
藝術(shù)家一輩子都執(zhí)著在和自己過不去中，個人的藝術(shù)挑戰(zhàn)也將是永無止盡的。 值得驕傲的是，德國媒體評論我的非具象繪畫Informel“ 填補(bǔ)了德國抽象表現(xiàn)主義繪畫中東方新形式的空白 ”。
2000年期間，我的新表現(xiàn)主義個人創(chuàng)作不自覺地將家鄉(xiāng)的元素、東方式傳統(tǒng)的文化象征與歐洲的文化符號相結(jié)合，作品由此滲透了中德兩種文化、歷史、審美與情緒的新意。在展覽過程中，作品不斷在德國和歐洲的美術(shù)館、畫廊以及巴塞爾、科隆、巴黎和西班牙等重要藝術(shù)博覽會上與觀眾產(chǎn)生溝通與交流。2010年后，通過創(chuàng)作結(jié)合音樂、影像等藝術(shù)形式，我的創(chuàng)作中多了一層對中國和德國作為第二故鄉(xiāng)的反思與懷念，先后在德國、法國、英國、瑞士、捷克、南斯拉夫、中國、中國香港等國家和地區(qū)不斷展出。2021年我的藝術(shù)整體縱觀( 繪畫，裝置，多媒體Lebenswerk)獲得德國科隆路德維希美術(shù)館的Wolfgang Hahn Preis 國際當(dāng)代藝術(shù)提名獎，2022年我參加了第59屆威尼斯雙年展。這些年來我的作品增多了個人的幽默、趣味和荒誕的哲理性，更寬泛地面對社會的真實，從人我出發(fā)，大膽地跳出視覺的三度空間和觀眾一起介入到作品的情境中，再次反應(yīng)了我的存在意義以及不斷遞進(jìn)的我與生活和社會往還的關(guān)系。
楊起作品
最后，我想提出一個觀點： 如果我們能夠借鑒悖反和諧contra-harmony的方法，結(jié)合德國自由藝術(shù)的精髓，建立一個與中國新藝術(shù)相媲美的觀念，那么這將是一個極具意義的探索 。每個人都在努力尋找自己的藝術(shù)風(fēng)格，每個人都在為藝術(shù)付出艱辛的努力。我相信，通過我們的共同努力，我們能夠在藝術(shù)上創(chuàng)造出新的輝煌，展現(xiàn)出人類精神的卓越與偉大。
上海作為一個國際大都市擁有與世界接軌的開放與包容。許多德國藝術(shù)家都曾經(jīng)來到上海，并深深愛上了這座城市。上海不僅為藝術(shù)家們提供了廣闊的創(chuàng)作空間，還為他們與世界各地的藝術(shù)家交流搭建了橋梁。我相信，在未來的日子里， 上海將成為中國藝術(shù)發(fā)展的重要引擎，為世界藝術(shù)貢獻(xiàn)更多的力量 。我的上海楊起藝術(shù)空間也寄希望和大家有著更直接和深入的交流。
華泰頂層藝術(shù)社區(qū)，2024
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討論發(fā)言環(huán)節(jié)
Discussion and Speaking Session
講座后的討論環(huán)節(jié)，來自復(fù)旦大學(xué)國家文化創(chuàng)新研究中心主任孟建教授、上海市美術(shù)家協(xié)會副主席周長江老師和現(xiàn)場的諸位老師對楊起的傳統(tǒng)家學(xué)背景、德國的求學(xué)經(jīng)歷、繪畫的創(chuàng)作轉(zhuǎn)變展開了討論，認(rèn)為楊起既有東方文化的積淀，又有西方主義的哲思，這使得他從文人畫升華成了 哲人畫 ，并且成為了連接德國新表現(xiàn)主義與中國藝術(shù)的橋梁。
最后奧賽畫廊董事長蔡彭城先生站在藏家的身份上認(rèn)為楊起是一位具有特殊意義的藝術(shù)家，他的作品脈絡(luò)清晰，階段性明顯。從早期以水墨表現(xiàn)為主，注重抽象表現(xiàn)，到后來轉(zhuǎn)向關(guān)注當(dāng)下生活，融入新表現(xiàn)主義風(fēng)格，他始終保持著清晰的創(chuàng)作脈絡(luò)。他在中國和德國之間多次互訪和展覽，將兩國文化的精髓融合，并通過藝術(shù)手法進(jìn)行當(dāng)代性的轉(zhuǎn)換和表達(dá)。對于收藏家來說，一個藝術(shù)家的作品是否有價值和意義，關(guān)鍵在于其創(chuàng)作脈絡(luò)是否清晰，觀念思想是否一貫，以及繪畫的階段性是否明確。如果這兩點都能站住腳，那么該藝術(shù)家在學(xué)術(shù)上就能站穩(wěn)腳跟，未來的市場前景也會自然而然地顯現(xiàn)，而楊起正是這樣的一位藝術(shù)家。
楊起新表現(xiàn)主義講座，泰藝術(shù)中心，2024
