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一座城市的肖像,歐姬芙筆下的紐約過去長(zhǎng)這樣?

來源:99藝術(shù)網(wǎng) 作者:漫雨 2024-05-11

號(hào)稱“美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)之母”、“美國(guó)畢加索”、“最貴的女藝術(shù)家”的喬治亞·歐姬芙(Georgia O'Keeffe),特立獨(dú)行的她曾拒絕與畢加索的會(huì)面,也曾給予草間彌生以指引……

為人熟知的花卉、動(dòng)物頭骨和墨西哥風(fēng)景等富有感染性的描繪令人印象深刻,歐姬芙的藝術(shù)生涯中還有另一個(gè)引人入勝的篇章——紐約時(shí)期。1925年至1929年之間,她創(chuàng)作了約25幅描繪紐約摩天大樓和城市景觀的畫作,“一個(gè)人也許不能畫出紐約,但卻可以描摹出對(duì)這座城市的感覺。”

“我的紐約”(Georgia O'Keeffe: "My New Yorks")將于6月初登陸芝加哥藝術(shù)博物館,諸多作品為觀眾展現(xiàn)歐姬芙如何刻畫一座城市的肖像。

喬治亞·歐姬芙《謝爾頓酒店第三十層的東河》,1928年
新不列顛美國(guó)藝術(shù)博物館,
康涅狄格州新不列顛,
斯蒂芬·B·勞倫斯基金會(huì)

紐約:一座城市的肖像

紐約以現(xiàn)代化的摩登高樓大廈而聞名。在一百年前,世界上大多地區(qū)還在歷經(jīng)戰(zhàn)火,紐約已開始興建高樓,鱗次櫛比的摩天大樓被視為美國(guó)工業(yè)化的象征,成為現(xiàn)代藝術(shù)的溫床。

阿爾弗雷德·斯蒂格利茨鏡頭下的謝爾頓酒店

1924年竣工的曼哈頓謝爾頓酒店,以巍峨的34層問鼎當(dāng)時(shí)世界上最高的酒店。一年后,歐姬芙與她的新婚丈夫阿爾弗雷德·斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz)搬進(jìn)了這家酒店的30層,現(xiàn)代化的都市生活激發(fā)了最直觀的靈感。

喬治亞·歐姬芙《紐約 謝爾頓與太陽黑子》,1926年
芝加哥藝術(shù)學(xué)院

歐姬芙喜歡在曼哈頓街頭漫步,欣賞謝爾頓酒店和附近建筑,“摩天大樓被太陽直射的那一側(cè)仿佛被咬掉了一塊,建筑上布滿了光斑。” 她注意到建筑物之間的高度差和縫隙似乎重塑了天空。

令人眩暈的高度激發(fā)了歐姬芙在此后的五年里創(chuàng)作了“我的紐約”系列,洞察性地發(fā)掘了20世紀(jì)美國(guó)獨(dú)有的城市景觀,大膽的線條和色彩捕捉了都市的節(jié)奏、氛圍和能量。

1915年,291畫廊展出巴勃羅·畢加索的作品

起初,歐姬芙想要描繪城市的想法遭到斯蒂格利茨的反對(duì),彼時(shí)斯蒂格利茨是著名的攝影家和藝術(shù)品商人,是第一個(gè)為塞尚、馬蒂斯、畢加索舉辦個(gè)展的畫廊主。他認(rèn)為歐姬芙應(yīng)該繼續(xù)描繪屬于女性的自然,而不是鋼筋水泥的城市,因?yàn)檫@是“連男人都駕馭不了的主題”。

喬治亞·歐姬芙《曼哈頓》,1932年
史密森美國(guó)藝術(shù)博物館

在不被看好的情況下,歐姬芙堅(jiān)持了她一貫的作風(fēng),敏感的覺察紐約現(xiàn)代性所呈現(xiàn)的視覺特征,尤其是在城市的總體意象中,摩天大樓是其中最為矚目的一塊拼圖。

她描繪曼哈頓的天際線,展現(xiàn)了摩天大樓的輝煌,尤其是在夜晚,它們變成了明亮的燈塔——如藝術(shù)評(píng)論家亨利·邁克布萊德指出的,“在她的建筑學(xué)研究中,她將象征性的燈光,投進(jìn)了構(gòu)圖中。”

她也汲取了謝爾頓酒店窗戶向外眺望看到的東河和皇后區(qū)長(zhǎng)島市的全貌:長(zhǎng)島曾經(jīng)被工廠、倉(cāng)庫(kù)和面包店占據(jù),煙囪中排放出的工業(yè)廢氣所污染的灰蒙蒙的天空。

“我的紐約”捕捉到了紐約在工業(yè)化進(jìn)程中瘋狂生長(zhǎng),這正是歐姬芙這位土生土長(zhǎng)的美國(guó)藝術(shù)家對(duì)紐約的感受——她的注意力從個(gè)體化的繪圖經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)向?qū)δμ齑髽莾?nèi)在本質(zhì)的審視。

喬治亞·歐姬芙《來自湖No. 1》,1924年

《來自湖No. 1》描繪了一個(gè)遠(yuǎn)處的湖泊和山脈,依稀可以看到其花卉系列的影子。在具體與抽象之間,展現(xiàn)了她對(duì)事物的敏銳觀察與創(chuàng)造想像。

喬治亞·歐姬芙《散熱器大樓—紐約夜景》,1927年
水晶橋美國(guó)藝術(shù)博物館

《散熱器大樓—紐約夜景》是歐姬芙最著名的作品之一,燈火通明散熱器大樓,伴隨著機(jī)器運(yùn)作所產(chǎn)生的蒸汽,星星點(diǎn)點(diǎn)的路燈,呈現(xiàn)出一種簡(jiǎn)化細(xì)節(jié)的趨勢(shì),啟發(fā)了藝術(shù)家對(duì)于抽象語言的自覺。

以朦朧的構(gòu)圖和沉悶的色調(diào)描繪的紐約工業(yè)景觀,《謝爾頓酒店第三十層的東河》相當(dāng)于紀(jì)實(shí)性再現(xiàn)。

喬治亞·歐姬芙《新墨西哥州的黑十字》,1929年

1929年的夏天,歐姬芙開始了她的第一次新墨西哥洲之行,鮮明的風(fēng)景,獨(dú)特的土著藝術(shù)和建筑風(fēng)格激發(fā)了她又一旺盛的創(chuàng)作期。在《新墨西哥州的黑十字》中,十字架被比例上被放大,與連綿起伏的山丘、夕陽的光輝遙相呼應(yīng)。

作為第一個(gè)深刻審視歐姬芙在油畫和粉彩等作品描繪城市景觀的的展覽 ,通過精心的策展與梳理,將“我的紐約”這一系列視為在1920年代現(xiàn)代主義研究中不可或缺的一部分,邀請(qǐng)觀眾一同進(jìn)行深層次的解讀。

她的一生,就是強(qiáng)大的神話

歐姬芙在美國(guó)中西部威斯康星州的家庭奶牛場(chǎng)長(zhǎng)大,11歲時(shí)就知道自己未來要成為一名畫家。天賦和能力讓她嶄露頭角,一幅《無題(帶銅壺的死兔)》獲得了威廉·梅里特·蔡斯靜物畫獎(jiǎng)。

喬治亞·歐姬芙《無題(帶銅壺的死兔)》,1908年

1906年,歐姬芙將自己的作品寄給了好友安妮塔·波利策,而波利策直接將這些畫作拿給了在曼哈頓開設(shè)畫廊的斯蒂格利茨,他感嘆,“終于,有女性出現(xiàn)在了藝術(shù)界。”

291畫廊街景

1916年,紐約291畫廊的一次群展中正式展出了歐姬芙的炭筆繪畫,這是她個(gè)人的第一場(chǎng)展覽。兩年后,應(yīng)斯蒂格利茨之邀,歐姬芙開啟了紐約生活。

1918年,斯蒂格利茨鏡頭下的喬治亞·歐姬芙

在最著名的花卉系列展出之前,人們先看到的是斯蒂格利茨鏡頭中歐姬芙,彼時(shí)還未有人能夠如此自由舒適地向大家展示一位女性的身體。

1916年,291畫廊為藝術(shù)家喬治亞·歐姬芙舉辦的展覽。

受現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的啟發(fā),歐姬芙通過透視法創(chuàng)作大尺幅的花卉特寫,這些被放大的花超越了物理限制,迫使人們不得不重新審視它們存在的意義。歐姬芙強(qiáng)大的圖像造型能力得到藝術(shù)界前所未有的認(rèn)可。不過,1925年當(dāng)人們走進(jìn)291畫廊,并非為了欣賞她筆下那些放大的花朵,更多的是為了探究一個(gè)女人最隱秘的內(nèi)心世界。

喬治亞·歐姬芙《海芋》,1928年

斯蒂格利茨借助弗洛伊德理論散播關(guān)于她的故事,鼓勵(lì)媒體把她筆下的花解讀成某種暗示:“歐姬芙在自己的子宮里畫畫。”通過爭(zhēng)議性的話題持續(xù)地為歐姬芙獲得曝光和熱度,這些花朵得到熱烈的追捧,《海芋》被以25000美元售出,是當(dāng)時(shí)在世藝術(shù)家畫作的最高紀(jì)錄。

喬治亞·歐姬芙《城市夜晚》,1926年

歐姬芙對(duì)此難以茍同,描繪摩天大樓成為她強(qiáng)有力的回應(yīng)。時(shí)而俯瞰,時(shí)而仰望,她眼中的紐約是具備普世價(jià)值的藝術(shù)之都。人們?cè)谶@些新作中看到了歐姬芙的野心,她渴望擺脫藝術(shù)評(píng)論家對(duì)花卉系列的偏見和過度解讀,“我的紐約”系列,延續(xù)了她抽象性觀察,更具現(xiàn)代性。

百年后這一系列多被美術(shù)館、基金會(huì)等收藏,鮮少現(xiàn)身拍賣市場(chǎng)??刹樵兊绞恰短栂碌臇|河》在2015年上拍佳士得,由斯蒂格利茨珍藏從未易主,以318.9萬美元成交。這幅畫創(chuàng)作于1926年,是三幅描繪紐約東河畫作中一幅。

喬治亞·歐姬芙《紐約街頭和月亮》,1925年
提森博物館藏

在斯蒂格利茨的推動(dòng)下,從兩人認(rèn)識(shí)到1946年,他在22個(gè)個(gè)展中大力推廣了歐姬芙的作品。1929年,紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館創(chuàng)立之初,她成為第一位被其收藏作品的女性藝術(shù)家,也是19位群展藝術(shù)家里唯一的女性。1943年,芝加哥藝術(shù)學(xué)院為其舉辦了第一次個(gè)人大型回顧展……歐姬芙走在了屬于她的時(shí)代的最前端。

喬治亞·歐姬芙《太陽下的東河》,1926年

歐姬芙以99歲高齡逝世時(shí),她已經(jīng)度過了長(zhǎng)達(dá)70年的創(chuàng)作生涯,比許多藝術(shù)家的一生還要長(zhǎng)。隨著20世紀(jì)六七十年代的美國(guó)女權(quán)主義運(yùn)動(dòng)引發(fā)的廣泛關(guān)注,參加女性解放運(yùn)動(dòng)的女藝術(shù)家將歐姬芙予以神化并推向大眾,她成為美國(guó)偶像級(jí)的人物——她屬于自然,并非因?yàn)樗桥?,而是因?yàn)樗菤W姬芙。

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