富藝斯香港“現(xiàn)代及當代藝術”春拍將于5月31日至6月1日舉槌，香港預展今天起至6月1日在位處香港西九文化區(qū)之亞洲總部舉行！ 本季橫跨晚間及日間拍賣匯聚一眾現(xiàn)代藝術巨匠及抽象藝術大師杰作，如趙無極、朱銘、樸棲甫、李英培、田中敦子、漢斯·哈同（Hans Hartung）等。本文薈萃多件重磅亮點作品，誠邀您蒞臨富藝斯亞洲總部G/F、1/F及3/F親身欣賞佳作。
趙無極
我畫我的生活，但我也試圖描繪一個看不見的空間、一個夢的空間，一個讓人即使是在激烈的對立中也能感到和諧的地方。
—— 趙無極
在中國當代藝術的語境中，極少有人能像趙無極一樣優(yōu)雅從容、舉重若輕地彌合東方哲學和西方抽象藝術之間的鴻溝，發(fā)展出深深植根于東方精神的抒情抽象主義。
他對東西方藝術的融合不僅僅是出于風格上的考慮，而是自身充滿動蕩與文化遷徙的生活歷程的自然結果，引發(fā)了對生命和普世哲學奧秘的深刻反思。
趙無極
《30.09.97》，1997年作
油彩 畫布，101 x 102厘米
重要亞洲珍藏
此作品登記在趙無極基金會文獻庫
并將收錄于弗朗索瓦·馬凱及揚·亨德根
正籌備編纂的《趙無極作品編年集》中
估價：6,000,000 - 10,000,000港元
5月31日，現(xiàn)代及當代藝術晚間拍賣
此次亮相晚間拍賣的《30.09.97》生動地表現(xiàn)了趙無極的名字所蘊涵的道家觀念——無極，作為典范之作向我們展示了宇宙的無限以及藝術家無窮盡的上下求索。作品融合了藍、黃、白、綠等色調，喚起了仿如大海與蒼天一般的無限深邃風光。畫布上的色彩體現(xiàn)了交融與離散的動態(tài)，旨在捕捉生命的無窮變化與永不停滯。畫面頂部與中心分別有一縷玫瑰色調，構造了豐富而細致的層次并增添了一種神秘感，邀請觀眾進一步探索及發(fā)現(xiàn)畫布中的微妙細節(jié)。
《30.09.97》彷如一場精彩絕倫的和諧交響曲，描繪了關于浩瀚宇宙的驚鴻一瞥，引人對塑造宇宙的動態(tài)力量展開遐想。
趙無極
《25.11.81》，1981年11月25日作
油彩 畫布，81.2 x 100厘米
重要歐洲私人收藏
此作品登記在趙無極基金會文獻庫
并將收錄于弗朗索瓦˙馬凱及揚˙亨德根
正籌備編纂的《趙無極作品編年集》中
估價：7,000,000 - 10,000,000港元
6月1日，現(xiàn)代及當代藝術日間拍賣
本次日間拍賣亦將帶來一幅趙無極作于1981年的杰作《25.11.81》，它光彩奪目、氣勢蒼茫，是趙無極著名大型抽象風景畫創(chuàng)作中一幅矚目而扣人心弦的典范之作?！?5.11.81》自完成以來一直由同一位私人藏家持有，此次為首次亮相拍場，實屬千載難逢的珍藏機會。
1980年代被視為趙無極的開創(chuàng)時期，他在中國、新加坡和日本等亞洲國家舉辦了眾多展覽并展開重要合作。1981年更標志了趙無極藝術事業(yè)中的一個重要年份，在這一年法國大皇宮國家畫廊為趙無極舉辦了他的首個大型回顧展。
趙無極在《25.11.81》中巧妙地運用線性透視，森林兩端的濃密越靠近中心軸便越稀疏，在二維表面制造了關于深度的錯覺。在這件作品中，蘊含秋意的墨綠與乳白色的粗獷筆觸交織，底端的赭紅色與芥末黃微妙地若隱若現(xiàn)，是藝術家探索極具挑戰(zhàn)的抽象畫創(chuàng)作的卓越范例。 這幅畫作專注表現(xiàn)光與空間的交互作用，脫離了趙無極“狂草時期”的狂野能量，展現(xiàn)了更加寧靜與崇高的宇宙觀。
朱銘
太極拳的最高境界是松、沉，講求內勁、聚力，是穩(wěn)重而凝聚的一種拳術。我最近的作品就是想愈簡單愈好，最好不要顯出一絲矯揉造作的技巧，而只抓住精神把太極的韻律感表現(xiàn)出來。
—— 朱銘
對臺灣雕塑大師朱銘而言，太極拳是豐富靈感的泉源。朱銘三十出頭時師承楊英風，老師向他推薦修習武術來陶冶身心。武術如此引人入勝，以至于他將其作為二十世紀后期創(chuàng)作的主題。
朱銘
《太極系列》（一對），2000年作
銅雕，共有8版，此作為第3版
(i)68.6 x 64 x 75.3厘米；(ii)76.5 x 93.1 x 79.2厘米
重要亞洲藏家珍藏
估價：2,000,000 - 3,000,000港元
6月1日，現(xiàn)代及當代藝術日間拍賣
《太極系列》為朱銘提高國際知名度，更為其贏得多個著名的展覽機會：始于1977年東京中央美術館的展覽，其后包括倫敦南岸中心（1991 年）、巴黎旺多姆廣場（1997 年）和北京中國美術館（2006 年）。其他作品于溫哥華、倫敦、香港和其他主要城市，以及新北市朱銘美術館中作為永久典藏。
此次亮相日間拍賣的一對《太極系列》作品正是朱銘最著名的作品中晚期的創(chuàng)作。作品表面展現(xiàn)出材質天然的紋理、強度和光滑度，但經(jīng)過切割和塑造，分明的棱角及有力的形態(tài)體現(xiàn)了武術動作中的協(xié)調感、爆發(fā)力與伸展。兩個個體從多個角度相互平衡，有別于人類有形的形態(tài)，以無形無相的初始意象，崇高而自然地以雕塑形式呈現(xiàn)。
樸棲甫
相較于西方藝術家，對我而言繪畫是一種自我修養(yǎng)和自我約束的工具。這一行動所留下的痕跡或殘余最終形成一幅畫作。在這個語境下，‘描法’代表了無盡的重復。這種重復行動所生成的物質性或身體性——韓紙和顏料不斷壓在一起后在畫面上形成的千山萬壑——必須被賦予精神意義。只有這樣，人們才能理解‘描法’的含義。
—— 樸棲甫
20世紀70年代興起的韓國單色畫運動代表了韓國當代藝術史上的一個重要時刻——它標志了一段戰(zhàn)后文化反思和復興的時期，以及殖民主義浩劫之下重建民族身份的需求。
樸棲甫以作為單色畫運動的先驅領袖而聞名，他最著名的是其令人垂涎的《描法》系列，而本季橫跨晚間及日間拍賣將會帶來兩件出自該系列的典范佳作。
樸棲甫
《描法第67-78-79號》，1979年作
鉛筆 油彩 畫布，130 x 162.5厘米
估價：3,500,000 - 5,500,000港元
5月31日，現(xiàn)代及當代藝術晚間拍賣
即將亮相晚間拍賣的《描法第67-78-79號》作于1979年，作品標題“描法（Écriture）”在法語中意為“書寫”，將繪畫行為與書法相結合的實踐乃植根于東亞傳統(tǒng)。樸棲甫用鉛筆在白色畫布上創(chuàng)作圖案，形成了充滿韻律的類似書法筆觸的細線組合。這種重復的過程體現(xiàn)了樸棲甫的哲學轉向，他試圖解構自我，接受無目的性，以實現(xiàn)自我與心靈的解放。
《描法》系列濃縮了樸棲甫的哲學之旅和藝術演變，尤其是這幅卓越的《描法67-78-79號》，展示了定義單色畫運動的嚴謹書法實踐和儀式性重復，是藝術家職業(yè)生涯關鍵時刻的最佳范例之一。
樸棲甫
《描法第110507號》，2011年作
綜合媒材 韓紙 畫布，169 x 230.5厘米
卓越亞洲收藏
估價：1,800,000 - 2,800,000港元
6月1日，現(xiàn)代及當代藝術日間拍賣
而即將亮相日間拍賣的《描法110507號》以熾熱的紅色呈現(xiàn)，與同系列中的其他作品迥然不同，是樸棲甫在拍場上最具視覺吸引力的作品之一。
藝術家選擇將鮮艷的紅色應用到這個重要的系列中，其靈感來自于他前往福島慶祝七十歲壽辰的經(jīng)歷。樸對日本秋葉令人驚嘆的色彩著迷，尤其是盤代山周圍的楓林。通過將這種全新的色調描摹到他的藝術實踐中，樸的作品帶來了一種超凡脫俗的感覺。
此件作品創(chuàng)作于2011年，屬于《描法》系列的后期作品。藝術家脫離了早期的“繪畫方法”，開始通過使用韓紙（一種韓國傳統(tǒng)手工利用桑樹皮制成的紙張），作為一種新的媒材，來擴展其視覺語言。
李英培
當我開始使用木炭時，我立刻發(fā)現(xiàn)它與自己的文化緊密相連。更重要的是，當時我覺得必須與自己的文化保持這種緊密的聯(lián)結，就像任何一名在一座陌生、語言不通的城市初來乍到的藝術家一樣——尤其是一名來自遠東國家的藝術家。我感覺自己是個異鄉(xiāng)人，遠離家鄉(xiāng)。對我來說，木炭讓我重拾水墨、書法和小時候家里房子的熟悉的感覺。
—— 李英培
李英培是韓國抽象藝術的代表之一，他生于鄉(xiāng)村小鎮(zhèn)清道，90年代移居巴黎展開他的職業(yè)生涯，曾擔任單色畫大師李禹煥的助理。他的黑白木炭作品讓人想起單色畫大師，同時也是對這種抽象畫獨特的重新詮釋。
李英培
《風景 ch3–33》，2003年作
炭筆 畫布，117 x 82厘米
估價：280,000 - 380,000港元
6月1日，現(xiàn)代及當代藝術日間拍賣
李英培作于2003年的炭筆畫作《風景ch-33》將于日間拍賣上拍。盡管系列題名為《風景》，但任何與自然界或地形相似之處都是模糊不清的。相反地，透過對媒介的選用、黑白之間的平衡、空間的劃分、密度與透明度的相互作用，李英培揭示了風景中的形態(tài)、空間和元素里所蘊藏著的世界哲學與詩意。
從他所選用的媒介中看出抽象化的宇宙，極簡深沉的木炭黑和背景的珍珠白取得和諧的平衡。優(yōu)雅、輕盈的筆觸有條不紊地在畫布上重復，形成力與輕的鮮明對比。推拉之間相互對立但又相互依存，度量適中的聯(lián)系在《風景ch-33》更為突出。李英培抽象無形的創(chuàng)作是自發(fā)性的，展示了其中真實的本質，賦予每件作品能量、純潔和靈性。
田中敦子
田中敦子的畫作在觀者的精神層面上有著深遠的影響，暗示我們固定的‘自我’邊界在實際上是可以改變的，并可以與世界建立一種全新的關系。
——加藤瑞穗
日本戰(zhàn)后首個前衛(wèi)藝術群體“具體派”成立于1954年，致力追求創(chuàng)新和實驗性的創(chuàng)作方式。作為具體派的核心人物，也是該團體唯一的女性成員，田中敦子有著重大貢獻，其作品生動地演繹具體派矛盾且近乎自我毀滅的物質美學。
田中最具標志性的作品《電器服》裝置展示了田中自身與外在物質世界強烈的感官對抗以及混亂的相互作用。該裝置采用和服連身裙的形式，由200多個彩繪電燈泡所組成，重量超過50公斤。
田中敦子
《88D》，1988年作
瓷漆 畫布，117 x 91厘米
著名日本私人收藏
估價：1,400,000 - 2,400,000港元
6月1日，現(xiàn)代及當代藝術日間拍賣
田中在加入具體派后對繪畫的探索將短暫的、不具實體的《電器服》表演轉化為有形的創(chuàng)作。創(chuàng)作于1988年，此次亮相日間拍賣的《88D》體現(xiàn)了類似的張力，相互糾纏的圓形圖案和不均勻的筆觸線條仿佛捕捉表演過程中旋轉電路產(chǎn)生的耀眼光線。作品以黑色、藍色、橙色和黃色交織，充滿了戲劇性的鮮艷色彩。每一次下筆，田中都將自己完全沉浸在廣闊的畫布中，不僅留下了她與媒介接觸的物理痕跡，更是丈量她自身在時間與空間存在的標記。
《88D》是田中長達五十多年系列創(chuàng)作的一部分。作品重復性的元素增添了機械性特質，隨即被充滿活力、變化不斷的即興結構所打破，生動地證明了田中在面對藝術和外在世界時對自我不懈的探索與追求。
漢斯·哈同
（我的畫作）讓我感受到大氣和宇宙的張力，以及支配宇宙的能量和力量。這些生命，自然和身體的力量是我一直通過動作想要表達的[...]我喜歡這些明確的行動；我盡量避免重復行動，除非最終效果不盡人意。從畫布上的即興創(chuàng)作，這種自發(fā)性產(chǎn)生了節(jié)奏和強度。
——漢斯·哈同
漢斯·哈同（Hans Hartung）生于德國20世紀初的繁盛時期，他發(fā)覺自己與傳統(tǒng)的德國藝術界格格不入，當一些同時代畫家埋首于具象創(chuàng)作時，哈同展開了與無形之物的對話，從色彩與形式的自由精神中梳理出內嵌其間的情感共鳴。
二戰(zhàn)奪走了哈同的右腿，但這沒有使他絕望，反而由此獲取了剛毅的源泉。身體上的損失成為創(chuàng)造力的催化劑，身體上的限制迫使他探索新的創(chuàng)作途徑。哈同在工作室里表演了一場手勢繪畫的芭蕾，掃帚和樹枝成了他的工具，而油彩曾經(jīng)僅僅只是一種介質，現(xiàn)在則在表演中成為超越繪畫行為的積極參與者。
漢斯·哈同（Hans Hartung）
《T1989-U28》，1989年作
壓克力 畫布，162 x 130厘米
此作品以編號T1989-U28收錄于
哈同伯格曼基金會之文獻庫
并收錄于哈同伯格曼基金會編纂的《哈同作品編年集》
估價：2,000,000 - 3,000,000港元
5月31日，現(xiàn)代及當代藝術晚間拍賣
哈同在生命的暮年創(chuàng)作了這幅即將亮相晚間拍賣的《T1989-U28》，在畫中構建了與其創(chuàng)作之旅共振的雄辯意象。哈同一直是一位創(chuàng)新者，他運用了其標志性的“Grattage”技術，將油彩層層刮去，揭開隱藏其下的歷史。畫布就像是一份復寫本，一張講述過去和現(xiàn)在的故事的羊皮紙，一種考古學，每層油彩都展現(xiàn)了時間的層次，每種顏色都是記憶的沉淀。
畫中的藍色、米色與黑色戲劇性地相互交疊，在奪目的背景下碰撞與交匯，體現(xiàn)了哈同內心奏響的交響樂。他在厚涂中融入了紋理深度，創(chuàng)造了一種充滿光影舞蹈的情感拓撲學。這件反靜態(tài)的作品呼應了其創(chuàng)作者永不停歇的精神——一件似乎處于永恒運動的作品。
拍賣詳情
現(xiàn)代及當代藝術香港春拍
晚間拍賣
5月31日 19:00
日間拍賣
6月1日 14:00
預展
5月22至6月1日 11:00-19:00
地點
富藝斯亞洲總部
香港九龍西九文化區(qū)柯士甸道西8號
西九文化區(qū)管理局大樓G/F
名表薈萃：香港XVIII
拍賣
第一部分：5月24日 14:00
第二部分：5月25日 14:00
預展
5月17至25日
地點
富藝斯亞洲區(qū)總部
香港西九文化區(qū)柯士甸道西8號
西九文化區(qū)管理局大樓G/F
（預展將于1/F進行）
