廣匯美術(shù)館2024三展齊發(fā)現(xiàn)場
對于不少創(chuàng)作者、研究者，“中國藝術(shù)如何走向現(xiàn)代”是一個中心論題。“中國藝術(shù)該如何走向現(xiàn)代”和“中國藝術(shù)是如何走向現(xiàn)代的”是兩個不同的問題，雖然兩個問題都以承認“走向現(xiàn)代”之必要性為前提，但指向截然不同。就第一個問題來看，“該如何走向現(xiàn)代”是說在實踐、探索、尋找可行方案，在自覺奮斗，指向本體思考；就第二個問題來講，“是如何走向現(xiàn)代的”主要指向認識（歷史評價），即后來者如何看中國藝術(shù)的現(xiàn)代歷程。
中國藝術(shù)到底有沒有充分現(xiàn)代化，或問中國藝術(shù)有沒有完全實現(xiàn)現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，向來是存在爭議的。有人認為中國藝術(shù)尚沒有充分現(xiàn)代化、中國藝術(shù)沒有完全實現(xiàn)現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，言下之意是中國藝術(shù)尚在現(xiàn)代化、現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的進程中。
廣匯美術(shù)館2024三展齊發(fā)現(xiàn)場
著名藝術(shù)評論家張薔在“85時期”提出過“前現(xiàn)代藝術(shù)期”的概念：
“有人說我們現(xiàn)在已經(jīng)進入了現(xiàn)代藝術(shù)期，我以為是不確的，我們的藝術(shù)還不是屬于現(xiàn)代意義上的，這不是說現(xiàn)在還沒有屬于現(xiàn)代藝術(shù)范疇的作品，而是指現(xiàn)代藝術(shù)期尚未到來。充其量有一些藝術(shù)家在實驗在探索現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作，也取得了一些成績，但離真正意義的現(xiàn)代藝術(shù)期還有相當一段距離。我把從現(xiàn)在起的十五年至三、五十年，稱作‘前現(xiàn)代藝術(shù)期’，換言之，為現(xiàn)代藝術(shù)作準備的時期。藝術(shù)的發(fā)展，不可能超越時代，無法超越經(jīng)濟條件的制約。超越時代的提法是不妥的，不切合實際，只是一種空想。在‘前現(xiàn)代藝術(shù)期’里，我們必須重視創(chuàng)造力強的藝術(shù)家在創(chuàng)作實踐中的突破，必須重視藝術(shù)理論的研究，這將會匯合一股股通向現(xiàn)代藝術(shù)的涓涓流水而宣告前現(xiàn)代藝術(shù)期的結(jié)束”
而倘若從1984年算起，加上十五年至三、五十年，是1999年、2014年、2034年。今年是2024年。
《匯成大觀——廣匯美術(shù)館館藏精品展》展覽空鏡圖
是的，“有一些藝術(shù)家在實驗在探索現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作，也取得了一些成績，但離真正意義的現(xiàn)代藝術(shù)期還有相當一段距離”。然而，“真正意義的現(xiàn)代藝術(shù)期”尚未到來，“后現(xiàn)代” “當代”等意識、提法、概念又從西方（歐美）傳入并流行起來。所以，很多人說我們現(xiàn)在處于傳統(tǒng)、前現(xiàn)代、現(xiàn)代、后現(xiàn)代、當代等意識疊合、交叉的時期。但這是從本體意義上講的。倘若涉及文化、藝術(shù)的實踐、歷史，我們的確已有較長的現(xiàn)代歷程。
《入世：20世紀以來的中國現(xiàn)當代藝術(shù)暨泰康收藏精品展》展覽空鏡圖
從20世紀80年代開始談中國藝術(shù)的現(xiàn)代性顯然是不夠的，因為中國藝術(shù)的現(xiàn)代化至少在二十世紀二、三十年代就已開始。之所以用“至少”二字，是因為中國藝術(shù)的現(xiàn)代化或許可以追溯至更早。在一般的歷史描述中，1840年爆發(fā)的“鴉片戰(zhàn)爭”被視作中國近代史的開端，1915—1923年的“新文化運動”被視作中國現(xiàn)代史的開端，1949年中華人民共和國建立開啟“當代史”，其幾成定論。從19世紀20年代到20世紀20年代，再到21世紀20年代，剛好200年，而倘若再往前追溯，追溯至16世紀20年代，則有400年歷史。藝術(shù)史大體與社會史同步，但不完全，比如當代藝術(shù)界一致視1989年為中國當代藝術(shù)元年。而不管怎么說，就中國藝術(shù)的認識而言，特別需要關(guān)注“后現(xiàn)代”“當代”前面的“現(xiàn)代”，“現(xiàn)代”前面又是“近代”，“近代”關(guān)聯(lián)“古代”。我們完全可以說，沒有“近現(xiàn)代”就沒有“當代”。
《少不入川？——藝術(shù)盛年的群像》展覽空鏡圖
廣匯美術(shù)館新推出的三個展覽可以說是從“近現(xiàn)代”到“當代”。“匯成大觀——廣匯美術(shù)館館藏精品展”是繼廣匯美術(shù)館2023開館大展“共態(tài)時空：20世紀中國書畫的視覺情懷”推出的一個“常設(shè)展”，也是“精品展”。“匯”既可取“河流相會合”的意思，亦可取“聚集；綜合”之意。“大觀”則意圖凸顯廣匯美術(shù)館的氣度和理想。古人云：“受益惟謙，有容乃大”，“海納百川，有容乃大”。漢語中也有成語“蔚為大觀”和“洋洋大觀”，都意指因豐富多彩而成的盛大貌。
《匯成大觀——廣匯美術(shù)館館藏精品展》展覽現(xiàn)場圖
廣匯美術(shù)館圍繞十一大家（ 吳昌碩、齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、潘天壽、張大千、林風(fēng)眠、傅抱石、李可染、石魯、吳冠中 ）建構(gòu)的中國近現(xiàn)代書畫收藏體系在國內(nèi)非常罕見。
與廣匯美術(shù)館側(cè)重中國近現(xiàn)代書畫的收藏體系不同，泰康美術(shù)館側(cè)重中國現(xiàn)當代藝術(shù)的收藏，其藏品亦蔚為大觀。泰康美術(shù)館的收藏和廣匯美術(shù)館的收藏恰好互補。此次在廣匯美術(shù)館舉辦的“入世：20世紀以來的中國現(xiàn)當代藝術(shù)暨泰康收藏精品展”可謂泰康美術(shù)館開館展的一次異地呈現(xiàn)。
《入世：20世紀以來的中國現(xiàn)當代藝術(shù)暨泰康收藏精品展》展覽現(xiàn)場圖
“匯成大觀”和“入世”展試圖勾勒出中國藝術(shù)的現(xiàn)代歷程，在時間序列上意圖拉通近代、現(xiàn)代和當代。如“入世：20世紀以來的中國現(xiàn)當代藝術(shù)暨泰康收藏精品展”的策展人所寫：“如果說藝術(shù)映射社會變化，那么20世紀這一百年中國的藝術(shù)相較之前傳統(tǒng)藝術(shù)的巨變，恰恰反映了中國社會發(fā)生的‘三千年未有之大變局’傳統(tǒng)與現(xiàn)代兩個階段的變化”，“植根于千年傳統(tǒng)，受到西方藝術(shù)的影響，是這近一百年中國藝術(shù)所背負的兩大背景因素，也同樣構(gòu)成本次展覽無形的背景。這兩大存在因素在意識中清晰的陪伴和映襯，有助于我們解讀這百年藝術(shù)的發(fā)生和嬗變”。而如果說“匯成大觀”和“入世”主要是聚焦20世紀中國藝術(shù)，“少不入川？——藝術(shù)盛年的群像”則是一個“立足地方，呈現(xiàn)當代藝術(shù)”的在地展覽。
《少不入川？——藝術(shù)盛年的群像》展覽現(xiàn)場圖
廖上飛
85后獨立藝術(shù)評論家、策展人、藝術(shù)史學(xué)家。甘肅禮縣人。畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)系。主要致力于現(xiàn)當代藝術(shù)的研究與評論。著有《意派與批評性藝術(shù)——兩種理論的比較研究與批評》《吳昌碩評傳》等書。策劃有當代藝術(shù)活動、展覽若干?，F(xiàn)任廣匯美術(shù)館學(xué)術(shù)典藏部主任、高級研究員。
