進(jìn)入6月，內(nèi)地春拍火熱進(jìn)行。面對(duì)市場(chǎng)風(fēng)起云涌，全球經(jīng)濟(jì)不甚明朗，以及“搶灘”中的國(guó)際拍行所帶來的競(jìng)爭(zhēng)，作品的征集、選品是否更加符合當(dāng)下市場(chǎng)需求，顯得尤為重要。在這個(gè)躺平只是說說，卷王才是底色的時(shí)代，拍行也不免卷入其中，然而，在本季中貿(mào)圣佳呈現(xiàn)的拍品中，我們看到了一種另辟蹊徑的巧妙布局。有別于又大又全的藝術(shù)家名單，中貿(mào)圣佳立足于作品本身，從內(nèi)容、風(fēng)格出發(fā)選品和分類，將近百件作品分為：**“延續(xù)·變革”、“空間·場(chǎng)域”、“時(shí)代·印記”、“自我·獨(dú)白”**四大專題。這種“策展式”專題更加突出了藝術(shù)的“溫度”，在這個(gè)被內(nèi)卷、焦慮、浮躁充斥著的時(shí)代，中貿(mào)圣佳此次春拍的作品，為藏家提供了另一種角度的收藏視角。
黑格爾說“美是理念的感性呈現(xiàn)”。對(duì)于“什么樣的藏品是經(jīng)得住時(shí)間考驗(yàn)的”這一收藏界的永恒話題，與時(shí)代同頻，與藝術(shù)家的思想同頻，與美的理念同頻的作品，將會(huì)是更好的選擇。
就中貿(mào)圣佳本季春拍的拍品，我們也試著為這些不被定義的優(yōu)秀作品進(jìn)行了分類，便于藏家欣賞和甄選。
01中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)先驅(qū)
在活躍于二十世紀(jì)的這一代畫家的身上，我們可以看到明顯的時(shí)代性共性：他們一方面擁有著極高的個(gè)人繪畫造詣和修養(yǎng)；另一方面也在不斷地沖破傳統(tǒng)的束縛，在“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的歷史課題中，尋找將中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的意境和文人精神，與西方現(xiàn)代繪畫技法和思想相結(jié)合的開拓之路。在這個(gè)大主題下，藝術(shù)家們的路徑各不相同，這一點(diǎn)也體現(xiàn)在了本季中貿(mào)圣佳的選品上——在風(fēng)格、語言和表現(xiàn)形式上，每一件都獨(dú)具個(gè)性而不雷同，通過一個(gè)個(gè)切片烘托出了二十世紀(jì)中國(guó)美術(shù)百花齊放的蓬勃生命力。
作品關(guān)鍵詞：?融匯中西，勇于變革，傳承有序
收藏理由：?二十世紀(jì)藝術(shù)大家將新的創(chuàng)作方法論付諸筆墨的探索之作，不僅是對(duì)當(dāng)時(shí)新的美學(xué)秩序的回應(yīng)，更是中國(guó)美術(shù)史上的一座巔峰。
吳大羽
《無題 113》?作為吳大羽晚年創(chuàng)作的杰作之一，展現(xiàn)了他在藝術(shù)上的成熟和個(gè)性，同時(shí)以明艷的大紅色將如歌的歲月具象化。這幅作品不僅具有深厚的文化內(nèi)涵和藝術(shù)價(jià)值，更體現(xiàn)了吳大羽作為中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)先驅(qū)的地位和影響力。
吳大羽（1903-1988）
無題 113
布面油彩 Ⅰ 約1980年
52.2×37.2cm Ⅰ 20 1/2×14 5/8in
來源：
原藏家直接得自藝術(shù)家家屬
北京保利2016年秋拍 Lot3709
出版：
1.《吳大羽作品集》，人民美術(shù)出版社，2015，P160
2.《飛羽掠天——吳大羽作品集》，商務(wù)印書館，2020年4月，P186
展覽：
2015年，被遺忘、被發(fā)現(xiàn)的星——吳大羽文獻(xiàn)展，中國(guó)藝術(shù)研究院中國(guó)油畫院陳列館，北京
RMB: 7,500,000-12,000,000
朱屺瞻
朱屺瞻的油畫創(chuàng)作在一九四九年以后大約中斷了三十年，從一九七七年起，朱屺瞻以八十六歲的高齡又開始作畫，為油畫民族化的再探索繼續(xù)奮斗，標(biāo)志著他個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)作的又一高峰的到來，**《秋岳云?！?*便創(chuàng)作于這一時(shí)期。該作品展出于一九八七年十二月在上海展覽中心大廈開幕的“中國(guó)首屆油畫展”，這也是中國(guó)油畫史上的重要展覽之一。
朱屺瞻（1892-1996）
秋岳云海
布面油彩 Ⅰ 1983 年
62.5×47.5cm Ⅰ 24 5/8×18 3/4in
簽名：?屺瞻1983
來源：?香港佳士得2004年秋拍 Lot0682
展覽：?1987年12月，首屆中國(guó)油畫展，上海展覽中心大廈，上海
說明：?附藝術(shù)家家屬鑒定證書
RMB: 1,000,000-1,200,000
羅爾純
《美國(guó)旅游寫生風(fēng)之三》?擺脫了主題的束縛，更多地注入了個(gè)人 的生命體驗(yàn)和審美價(jià)值判斷。他的作品中熔鑄了濃厚的本土文化精神，成為表現(xiàn)主義的中國(guó)變體。這種藝術(shù)風(fēng)格既吸收了西方表現(xiàn)主義的精髓，又結(jié)合了中國(guó)文化的獨(dú)特韻味，體現(xiàn)出高度的藝術(shù)獨(dú)立性和原創(chuàng)性。
羅爾純（1930-2015）
美國(guó)旅游寫生風(fēng)景之三
布面油彩 Ⅰ 2014 年
90×120cm Ⅰ 35 3/8×47 1/4in
出版：《大美至樸——羅爾純》，中國(guó)美術(shù)館，P87
展覽：
2015年，大美至樸——20 世紀(jì)中國(guó)油畫名家——羅爾純藝術(shù)大展，中國(guó)美術(shù)館，北京
RMB: 800,000-1,000,000
李秀實(shí)
李秀實(shí)的藝術(shù)風(fēng)格不僅在形式上獨(dú)具特色，更在精神層面上具有深刻的內(nèi)涵。他的**“墨骨油畫”**不僅僅是技術(shù)和風(fēng)格的創(chuàng)新，更是他對(duì)藝術(shù)本質(zhì)和民族精神的深刻思考。李秀實(shí)通過這種風(fēng)格，探索并展示了中國(guó)傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)的結(jié)合。
李秀實(shí)（b.1933）
年年有余
布面油彩 Ⅰ 1983 年
72.8×90.9cm Ⅰ 28 5/8×35 3/4in
簽名：?秀實(shí)八三年
RMB: 400,000-500,000
出版:
1.《外實(shí)中秀 - 李秀實(shí)藝術(shù)之路》，人民美術(shù)出版社，2017
2.《當(dāng)代精神 - 李秀實(shí)的藝術(shù)之路》，墨骨醫(yī)藝術(shù)工作室，2016
3.《李秀實(shí)與墨骨油畫》，臺(tái)灣九十九度藝術(shù)中心，2015
4. 《墨骨油畫李秀實(shí)》，河北美術(shù)出版社，2011
5. 《美術(shù)博覽》總27期，中國(guó)香港現(xiàn)代美術(shù)出版社，2007年
6. 《中國(guó)當(dāng)代名家畫集李秀實(shí)》，北京工藝美術(shù)出版社，2006
7. 《畫廊》1981年4月刊，天津人民美術(shù)出版社，1986
8.《中國(guó)美術(shù)》1985年第1期，人民美術(shù)出版社，1985
8. 《畫廊》，1985年10月刊總17期，嶺南美術(shù)出版社，1985
10.《李秀實(shí)油畫選》，人民美術(shù)出版社，1984
展覽：
1.2017年，我這60年——李秀實(shí)藝術(shù)回顧展，上海
2.2017年，我這60年——李秀實(shí)藝術(shù)回顧展，中國(guó)美術(shù)館，北京
3.2016年，當(dāng)代精神——李秀實(shí)與墨骨油畫作品展，北京百雅軒，北京
4.2015，李秀實(shí)與墨骨油畫臺(tái)灣巡展，中國(guó)臺(tái)灣
5.1990年，第三屆亞歐國(guó)際藝術(shù)大展，土耳其
6.1987年，中國(guó)繪畫展，加拿大
7.1983年，林業(yè)風(fēng)光二屆展
宗其香
宗其香從二十世紀(jì)40年代開始**“彩山水”**的探索，此件《邕江競(jìng)渡》，可謂經(jīng)典之作，開辟了當(dāng)代中國(guó)畫山水的新領(lǐng)域。作品中，沒有傳統(tǒng)山水畫中概念的符號(hào)，全是飽滿激情的寫生創(chuàng)作的具體體現(xiàn)，傳統(tǒng)山水畫的氣韻筆墨、寫意精神，在光色的變化中，在多種空間的層次中，形成了一種全新的審美形態(tài)，給我們提供了新的視覺體驗(yàn)。
宗其香（1917-1999）
邕江競(jìng)渡
紙本設(shè)色 Ⅰ 1980 年
48×90cm Ⅰ 約3.9 平尺
題識(shí)：?邕江競(jìng)渡一九八〇年端午在南寧 其香
鈐印：?宗、難得還童
展覽：?1985年，宗其香畫展，江蘇省美術(shù)館，南京
RMB: 150,000-200,000
更多拍品
丁雄泉（1929-2010）
思春
紙本丙烯 I 1990 年代
48.5×62cm I 約 2.7 平尺
**鈐?。?*采花大盜
RMB: 80,000-120,000
關(guān)良（1900-1986）
人物
紙本水墨34×41cm I 約 1.3 平尺
款識(shí)：?關(guān)良
鈐?。?/strong>?良公
RMB: 30,000-50,000
古元(1919-1996)
雪山
紙本水彩 I 1983 年
40×55cm I 15 3/4×21 5/8in
簽名：?古元 1983?鈐印：?古元
出版：《古元全集·水彩II》，湖南美術(shù)出版社，2020年，P236
來源：?源自藝術(shù)家家屬
RMB: 150,000-200,000
凃克（1916-2012）
漓江民居
布面油彩 I 1984年
29.2×42cm I 11 1/2×16 1/2in
出版：
《畫說凃克》，吉林美術(shù)出版社，2012年，P162
簽名：?凃克 八四
RMB: 60,000-80,000
李秀實(shí)（b.1933）
雨后的紫禁城
布面油彩 I 1989年
53×72.7cm I 20 7/8×28 5/8in
出版：《中國(guó)當(dāng)代名家畫集李秀實(shí)》，北京工藝美術(shù)出版社，2006
RMB: 120,000-180,000
02
時(shí)代與歷史
以50、60后為主的當(dāng)代藝術(shù)家們見證并推動(dòng)著中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，他們身體力行地對(duì)藝術(shù)新形式進(jìn)行深入的探索與實(shí)踐，在形式、語言、觀念上均有著深刻的思考。本季中貿(mào)圣佳精選了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)軔時(shí)期起到重要推動(dòng)與開拓作用的一代藝術(shù)家的作品。除了突出藝術(shù)形式上的新面貌，這些作品更著重體現(xiàn)了歷史與時(shí)代感——它們不僅反映了藝術(shù)家在新世紀(jì)之交，西方當(dāng)代藝術(shù)思潮涌入中國(guó)時(shí)的所感所思，也是一份記錄處在大的歷史變革期中精微個(gè)體生存狀態(tài)的時(shí)代影像。
作品關(guān)鍵詞：?個(gè)性解放、反映現(xiàn)實(shí)
收藏理由：?穩(wěn)中有進(jìn)的藝術(shù)家名單是收藏的重要保障。以時(shí)代為背景的現(xiàn)實(shí)主義作品，有著無法“再生產(chǎn)”的特點(diǎn)，珍稀程度可見一斑。
羅中立
《和白色花朵的女孩》?是可以體現(xiàn)羅中立藝術(shù)風(fēng)格的一幅代表性作品，這幅畫作生動(dòng)地表現(xiàn)了日常生活中的細(xì)微詩(shī)意，同時(shí)也展現(xiàn)出當(dāng)時(shí)普遍環(huán)境中農(nóng)民的堅(jiān)韌。畫面中的女孩，手捧著白色花朵，探身進(jìn)入窗外的溫暖陽(yáng)光中，為花朵的滋潤(rùn)舀取水份。無論是對(duì)人物肖像的刻畫，還是對(duì)周圍環(huán)境的描繪，羅中立都展現(xiàn)出他對(duì)生活和命運(yùn)的深深熱愛與崇高熱情。
羅中立（b.1948）
和白色花朵的女孩
布面油彩 Ⅰ 1985 年
60×50cm Ⅰ 23 5/8×19 5/8in
簽名：?Luozhongli 1985.9
來源：?北京保利，2013年春拍
出版：《羅中立：故鄉(xiāng)組曲》，四川美術(shù)出版社，2006年
RMB: 350,000-550,000
周春芽
《朋友篇3號(hào)》?是周春芽人物題材的一件代表作，展示了他對(duì)色彩和情感的敏銳把握。該作品充滿了濃郁的表現(xiàn)主義風(fēng)格，色彩鮮艷且對(duì)比強(qiáng)烈，人物形象略顯夸張變形，背景與人物的色彩互動(dòng)豐富多變。
與繪畫創(chuàng)作同步，周春芽一直潛心對(duì)雕塑的研究。這件**《倒立的黑根》**雕塑作品具有獨(dú)樹一幟的形態(tài)和表現(xiàn)手法。最為特別的是，周春芽將繪畫的筆觸感融入雕塑，打破了繪畫與雕塑的空間和語言壁壘，不落窠臼。
周春芽（b.1955）
朋友篇3號(hào)
布面油彩 Ⅰ 1996 年
72×60cm Ⅰ 28 3/8×23 5/8in
簽名：?1996 周春芽 《朋友篇3號(hào)》1996 周春芽（背簽）
RMB: 550,000-650,000
周春芽（b.1955）
倒立的黑根
青銅熱著色雕塑 Ⅰ 2006 年
40×32×40cm Ⅰ 15 3/4×12 5/8×40in
簽名：?2006 ZHOU CHUNYA
版次：?A.P 1/2
出版:《花間記》，四川美術(shù)出版社，2007 年，P116-117
RMB:160,000-260,000
武藝
傳統(tǒng)水墨畫講究筆墨情趣和意境表達(dá)，而現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展和變遷為水墨畫帶來了新的主題和表達(dá)方式。在《晨》中，火車的出現(xiàn)打破了傳統(tǒng)山水畫中靜謐的氛圍，帶來了動(dòng)感和力量。這種創(chuàng)新不僅豐富了水墨畫的表現(xiàn)力，也使觀眾在欣賞作品時(shí)能感受到時(shí)代的脈動(dòng)。
武藝（b.1966）
晨
紙本水墨
70×140cm Ⅰ 約8.8 平尺
款識(shí)：?藝
鈐?。?/strong>?藝
出版：
1.《中國(guó)藝術(shù)家年鑒——武藝》，文化藝術(shù)出版社，P357
2.《幻象：中國(guó)當(dāng)代水墨大展1》，北京當(dāng)代藝術(shù)中心，2013年出版
RMB: 200,000-300,000
申玲
申玲的藝術(shù)風(fēng)格在歲月的打磨中愈發(fā)成熟，她的創(chuàng)作更加關(guān)注生活中的細(xì)微情感和真實(shí)體驗(yàn)。她在《男人·女人之四》中，通過線條的表現(xiàn)力，將人物的形象和情感表現(xiàn)得淋漓盡致。她描繪了普通人的生活細(xì)節(jié)，展現(xiàn)了他們的情感和內(nèi)心世界。她的畫作不僅僅是藝術(shù)的表達(dá)，更是對(duì)生活的熱愛和對(duì)人性的深刻理解。
申玲（b.1965）
男人·女人之四
布面油彩 Ⅰ 2001 年
180×170cm Ⅰ 70 7/8×66 7/8in
簽名：?2001.S.L
申玲 男人女人之四
出版：
1.《地平線》，Y.Q.K 藝術(shù)中心，2006年版，P124
2.《情色與愛·申玲》，Timezone 8，2008年版，P137
RMB: 280,000-380,000
03
講故事的人
好作品永遠(yuǎn)不會(huì)因?yàn)槭袌?chǎng)的沉浮而改變其價(jià)值。秉承這一理念，中貿(mào)圣佳在70、80、90后一代藝術(shù)家作品的甄選上也是下足了功夫。從本屆春拍這些藝術(shù)家的作品中可以看到，中貿(mào)圣佳并沒有沿著當(dāng)下市場(chǎng)熱點(diǎn)和流行語言的思路選品，而是深入到藝術(shù)家們的內(nèi)心世界，聆聽他們娓娓道來的或具象、或抽象、或真實(shí)、或虛構(gòu)、或宏觀、或微觀的個(gè)性化故事。
作品關(guān)鍵詞：?個(gè)體價(jià)值、集體情緒
收藏理由：?追求自己的風(fēng)格不隨波逐流的作品能扛得住時(shí)間的考驗(yàn)。這些作品，看似體現(xiàn)了藝術(shù)家們各自追求藝術(shù)價(jià)值的不同路徑，但也是一個(gè)時(shí)代的集體性回響。
黃宇興
在《山的少年時(shí)期之九》中，可以看到黃宇興對(duì)生活和自然的細(xì)致觀察以及對(duì)社會(huì)現(xiàn)象的深刻思考。作品中并沒有明確的主題，但貫穿始終的是黃宇興對(duì)世間萬物的探究和對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的質(zhì)疑。他通過畫面中那些暗淡的顏色、幽暗的反光以及復(fù)雜的筆觸，表達(dá)了內(nèi)心深處的孤獨(dú)與掙扎。
黃宇興（b.1975）
山的少年時(shí)期之九
布面油彩 Ⅰ 2001年
70×90cm Ⅰ 27 1/2×35 3/8in
簽名：
huangyuxing2001.10（側(cè)）
huangyuxing 黃宇興2001.10（背）
RMB: 450,000-550,000
馬軻
在作品《飄》中，馬軻描繪了一匹馬在黑夜中飄浮的場(chǎng)景。這匹馬仿佛脫離了重力的束縛，在幽深的夜色中游離。黑夜作為背景，不僅增添了作品的神秘感，還突顯了馬的孤獨(dú)與漂泊感。馬軻通過這種超現(xiàn)實(shí)的畫面構(gòu)造，表達(dá)了對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的超越和對(duì)自由的向往。
馬軻（b.1970）
飄
布面油彩 Ⅰ 2005 年
200×150cm Ⅰ 78 3/4×59 in
簽名：?M.K
出版：《HIART》，2006年十一月號(hào)，P11
展覽：?2005年，廣州第二屆三年展，廣東美術(shù)館，廣東
RMB: 250,000-350,000
顏秉卿
“顏秉卿的畫像是某個(gè)故事的決定性瞬間，不論是人物，還是動(dòng)物，都值得琢磨，所以，他的畫是耐看的。顏秉卿喜歡看小說，尤其是偵探小說，但畫畫卻不是為了講述故事，在畫面里，他想要的是一種氛圍，一種日常中的怪異瞬間?！?/p>
——阿改
顏秉卿（b.1983）
盲人摸象的馬戲
布面丙烯 Ⅰ 2012 年
150×160cm Ⅰ 59×63in
簽名：?YBQ2012
顏秉卿《盲人摸象的馬戲》布面丙烯 150×160cm 2012
RMB: 100,000-150,000
冷廣敏
冷廣敏繪畫最具魅力之處在于畫面之中無處不在的由于對(duì)峙而形成的張力，是色彩上的對(duì)撞與互補(bǔ)，是材質(zhì)上的平整與刮痕，是質(zhì)感上的硬邊與漸變，是結(jié)構(gòu)上的負(fù)形與正形。冷廣敏正是在以此提煉某種紛繁物象之下的內(nèi)在秩序，一種極其抽象的唯有借物象以顯形的不斷流變中的狀態(tài)。**《淺層》**是冷廣敏2013年個(gè)展的海報(bào)作品。椅子、花幾、邊柜在聚光燈的照映下，仿佛被賦予了人類的性格色彩。
冷廣敏（b.1986）
淺層
布面丙烯綜合材料 Ⅰ 2013 年
120×150cm Ⅰ 47 1/4×59 in
展覽：?冷廣敏：看見表象，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，2013
出版：
1.《冷廣敏：看見表象》，展覽同名畫冊(cè)，P18
2.《冷廣敏》，P104
3.《藝術(shù)家》雜志，2017年8 月刊，P179
4.《冷廣敏·完美破壞》展覽同名畫冊(cè)，P222
RMB: 120,000-180,000
閆冰
閆冰以敏感的靈魂和對(duì)日常生活的深刻感悟，將普通事物轉(zhuǎn)化為情感和思想的載體。他的作品《牛角》和《野草》在小尺幅的畫布上展現(xiàn)了極為豐富的內(nèi)涵，凝聚了藝術(shù)家對(duì)土地、生命和生存的思考。
閆冰（b.1980）
牛角、野草一組兩件
布面油彩 I 2012 年
40×40cm×2 I 15 3/4×15 3/4in×2
簽名：
《牛角》閆冰 2012
《野草》閆冰 2012
RMB：150,000-250,000
趙趙
作為80后當(dāng)代中國(guó)關(guān)鍵藝術(shù)家之一，趙趙熱衷于利用各種藝術(shù)媒介對(duì)現(xiàn)實(shí)及其意識(shí)形態(tài)傳統(tǒng)慣例提出挑戰(zhàn)，強(qiáng)調(diào)個(gè)體的自由意志，表達(dá)不守成規(guī)與無政府主義的態(tài)度。
趙趙（b.1982）
老鼠屎 NO.1
布面油彩 Ⅰ 2009 年
100×100cm Ⅰ 39 3/8×39 3/8in
簽名：?趙趙 2009.7
RMB: 100,000-150,000
更多拍品
張鈺
金色池塘
布面油彩 Ⅰ 2016 年
170×240cm Ⅰ 15 3/4×11 3/4in
簽名：?zhangyu
RMB: 150,000-200,000
夏禹（b.1981）
朋友
木板坦培拉 I 2011 年
70×70cm I 27 1/2×27 1/2in
出版：《尷尬 夏禹作品》玉蘭堂，2011年
展覽：?2011年，尷尬 夏禹作品展，玉蘭堂，北京
簽名：?朋友 punk you 夏禹 2011
RMB: 100,000-150,000
范明正（b.1972）
粉房琉璃街
布面油彩 I 2008 年
92×230cm I 36 1/4×90 1/2in
簽名：《粉坊琉璃街》230×90CM 范明正 2008.5
RMB: 300,000-400,000
04
觸感與視覺
本季春拍中貿(mào)圣佳還精選了數(shù)件架上綜合材料作品。這些作品在突出材料的表現(xiàn)力的同時(shí)，也對(duì)畫面與空間的關(guān)系進(jìn)一步展開探討。
作品關(guān)鍵詞：?材料的多樣性與觀念的多樣化表達(dá)
收藏理由：?作品皆來自于對(duì)材料運(yùn)用、畫面視覺效果和觀念表達(dá)三位一體這一課題深耕多年的藝術(shù)家；作品兼具實(shí)驗(yàn)性與視覺性，在大膽創(chuàng)新的同時(shí)，也極具美的意味。
伍偉
伍偉的作品中充斥著觸感欲望，涉及文明、野蠻、神話的議題，在材料與空間中尋找新的感受和可能。藝術(shù)家對(duì)紙張進(jìn)行裁切、重組，以皮毛的視覺質(zhì)感呈現(xiàn)。作為一種“擬態(tài)”，在作品中時(shí)常出現(xiàn)的“獸紋”以及某種附以強(qiáng)烈色彩的“神獸”，既以局部的、可變換的形態(tài)出現(xiàn)，也以純粹的、抽象化的形式語言組織為新的意味。從深層的角度來講，一直以來藝術(shù)家的工作觸及對(duì)當(dāng)代文化的思考和質(zhì)疑。
伍偉（b.1981）
皮毛-8
木板上紙張 Ⅰ 2016 年
80×60cm Ⅰ 31 1/2×23 5/8in
RMB: 60,000-80,000
鞠婷
“珍珠”?系列的創(chuàng)作更多是源于鞠婷版畫的經(jīng)驗(yàn)，是一層層套色的關(guān)系，畫面中是有形象的。后來，鞠婷覺得也許可以去掉形象。在形象被去掉之后，她開始更多地思考“自身”，并隱喻地進(jìn)行表達(dá)。后來，鞠婷換了一種材料——用刀取代筆進(jìn)行創(chuàng)作，但無論用何種工具，仍是用繪畫的思維在思考作品。
鞠婷（b.1983）
珍珠101616
亞克力、木板丙烯 Ⅰ 2016 年
98×122cm Ⅰ 35 1/2×48 in
RMB: 150,000-250,000
鞠婷（b.1983）
珍珠
木板丙烯 I 2014 年
60×90cm I 23 5/8×35 3/8in
RMB: 60,000-100,000
徐震
《天下》?繪畫是徐震最著名的繪畫系列之一，曾作為紐約軍械庫(kù)藝術(shù)博覽會(huì)的代言在全球范圍內(nèi)被推崇。徐震?將油畫顏料放在奶油裱花袋里、依循奶油蛋糕的裱花程序制作。“天下”點(diǎn)明了作品的主旨：天下熙攘。看似歡躍色彩、柔軟造型的蛋糕，其實(shí)象征一座欲望叢林。
徐震（b.1977）
天下 0302FI2062
布面油彩、鋁 Ⅰ 2020 年
80×100×13cm Ⅰ 31 1/2×39 3/8×13in
簽名：?徐震 xuzhen2020（背簽）
RMB: 350,000-450,000
更多拍品
姜淼（b.1981）
天眼 No.44
木板丙烯、刀刻 I 2020 年
D:68cm I 26 3/4in
簽名：?淼 Jiang Miao 2020
RMB：80,000-120,000
黃喆
《撰石》系列 No.23
綜合材料 I 2023 年
85×60cm I 33 1/2×23 5/8in
簽名：《撰石》No.23 2023 年作 黃喆 HZ
RMB: 50,000-80,000
05
紙上乾坤
不同代際的藝術(shù)家在用水墨進(jìn)行當(dāng)代化表達(dá)的過程中，也凸顯出了不一樣的面貌。從本次春拍中貿(mào)圣佳所呈現(xiàn)的作品來看，大概可以理出當(dāng)下在當(dāng)代水墨領(lǐng)域中的兩條重要發(fā)展線索，一條以當(dāng)代水墨的開拓者李津、劉慶和等為代表。水墨材料的特質(zhì)在他們的作品中依然被保留，但在表現(xiàn)形式與題材上，卻頗具實(shí)驗(yàn)性。
另一條線索從更為年輕一代的藝術(shù)家作品中得以顯現(xiàn)。相對(duì)懷揣對(duì)傳統(tǒng)水墨語言進(jìn)行革新的使命和責(zé)任感，他們似乎更愿意回歸藝術(shù)語言和水墨媒介本身。在東西方文化浸潤(rùn)下成長(zhǎng)的他們，在筆墨語言中自然地融入了對(duì)不同文化的理解，畫面也與當(dāng)下審美的視覺語言風(fēng)格相對(duì)應(yīng)，呈現(xiàn)出了更加多元的水墨新面貌。
作品關(guān)鍵詞：?傳統(tǒng)與當(dāng)代的碰撞
收藏理由：?中國(guó)國(guó)際話語權(quán)不斷提升的當(dāng)下，被市場(chǎng)低估的當(dāng)代水墨藝術(shù)將會(huì)迎來新的收藏可能性。這時(shí)候入手，是個(gè)絕佳的時(shí)機(jī)。
劉慶和
在劉慶和40多年的創(chuàng)作中，他始終保持著變革性和開放性的姿態(tài)，不斷探索水墨畫的各種可能性。他將“水墨”作為動(dòng)詞而非名詞，通過不斷的實(shí)驗(yàn)和創(chuàng)新，推動(dòng)了中國(guó)水墨畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型。**《人物》**這一作品，正是他這種探索精神的具體體現(xiàn)。
人物
紙本水墨 I 2010 年
93×125cm I 約 10.5 平尺
款識(shí)：?慶和 2010.10
鈐?。?/strong>?劉，慶，劉，慶和
RMB：200,000-400,000
李津
在李津的作品中，色彩不僅僅是視覺的元素，更是一種象征，暗示著他對(duì)生活的感悟。李津認(rèn)為，即使是在平常狀態(tài)下畫的平淡的“人”，也可以從中看到發(fā)自內(nèi)心的情感和思考。這種對(duì)色彩和情感的深刻理解，使他的作品充滿了生命力和感染力。
李津（b.1958）
花好月圓
紙本水墨
70×70cm I 約 4.4 平尺
款識(shí)：?花好月圓圖，李津制
鈐印：?李津之印，有心人，滿堂春
RMB：100,000-150,000
孫浩
在**《夜闌2》**中，孫浩將人物的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)移植到對(duì)馬的描繪上，試圖通過“馬”的肖像來探尋更深層次的精神表達(dá)。他有意識(shí)地將馬的形象拉近到觀賞者的面前，不僅僅是物理距離的拉近，更是心理距離的拉近。這種“近距離”的觀看方式，使得觀賞者可以更深入地感受到馬的內(nèi)在精神，進(jìn)而反映出藝術(shù)家本人以及觀賞者自身的精神狀態(tài)。
孫浩（b.1980）
夜闌2
紙本設(shè)色 Ⅰ 2014 年
120×97cm Ⅰ 約10.5 平尺
展覽：?2015年，水墨SHUIMO，世紀(jì)變革與藝術(shù)新路，北京民生現(xiàn)代美術(shù)館，北京
款識(shí)：?孫浩2014
RMB: 200,000-300,000
更多拍品
曾健勇（b.1971）
還上枝頭No.3
紙本設(shè)色 Ⅰ 2012 年
128×96cm Ⅰ 約11.1 平尺
款識(shí)：?健勇2012
展覽：?2018年，花兒與少年，本色空間，深圳
RMB: 100,000-160,000
劉琦（b.1979）
馬可波羅之二
紙本設(shè)色 Ⅰ 2014 年
68×136cm Ⅰ 約8.3 平尺
展覽：?2014年，雙重視界：2014 中國(guó)新水墨邀請(qǐng)展，美第奇 - 里卡迪宮，佛羅倫薩
鈐?。?/strong>?劉琦之印
RMB: 100,000-150,000
秦艾（b.1973）
鹿
紙本設(shè)色 Ⅰ 2014 年
117×233cm Ⅰ 約24.5 平尺
出版：《D-Life 設(shè)計(jì)與生活》，江蘇室內(nèi)設(shè)計(jì)學(xué)會(huì)，2015年6月版
展覽：?2015年，剎那KSANA：徐弘&秦艾雙個(gè)展，今日美術(shù)館3號(hào)館，北京
款識(shí)：?甲子秦艾制作
RMB：400,000-600,000
譚軍（b.1973）
浮生葉子
紙本綜合材料 Ⅰ 2013 年
216×78cm Ⅰ 約15.2 平尺
出版：《水墨 - 世記變革與藝術(shù)新露》，北京保利國(guó)際拍賣有限公司，2015年，P238
展覽：?2014年，浮生葉子：譚軍個(gè)展，亦安畫廊，北京
鈐?。?/strong>?譚軍
RMB: 120,000-180,000
杜小同（b.1972）
潛3
紙本設(shè)色 Ⅰ 2014 年
147×46cm Ⅰ 約6.1 平尺
鈐印：杜小同
RMB: 100,000-140,000
06
抽象與極簡(jiǎn)
中貿(mào)圣佳在抽象與極簡(jiǎn)作品由點(diǎn)、線、面構(gòu)成的形式語言之下，溯源兩個(gè)重要源頭，一是以西方抽象繪畫理論和方法為基礎(chǔ)的創(chuàng)作實(shí)踐；二是具有東方精神底蘊(yùn)的觀察與表達(dá)方式。當(dāng)然，這兩種源頭在藝術(shù)家的創(chuàng)作中，并不絕對(duì)化的涇渭分明，兩者在相互影響、相互作用的過程中，讓作品具有了鮮明的個(gè)人化特質(zhì)。非具象的圖像，在有限的畫布上建構(gòu)了一個(gè)無限的意象空間，直抵藝術(shù)家和觀眾的精神世界。
作品關(guān)鍵詞：?溯源本質(zhì)、注重精神性表達(dá)
收藏理由：?在“抽象熱”的當(dāng)下，這些抽象、極簡(jiǎn)藝術(shù)作品，超越了形式本身，強(qiáng)調(diào)對(duì)精神性的表達(dá)，直抵藝術(shù)的本質(zhì)。
林壽宇
林壽宇的藝術(shù)風(fēng)格獨(dú)具特色，他用規(guī)則的矩形和純凈的白色作為繪畫的基本元素，表達(dá)中國(guó)老莊思想的“玄虛之理”，使他的作品在西方極簡(jiǎn)主義運(yùn)動(dòng)中獨(dú)樹一幟。他的藝術(shù)創(chuàng)作不僅豐富了極簡(jiǎn)主義的表現(xiàn)形式，也使東西方文化在現(xiàn)代藝術(shù)的語系中有了更深層次的交融。他的作品《Painting April 1967》以其簡(jiǎn)約而深邃的藝術(shù)風(fēng)格，成為極簡(jiǎn)主義藝術(shù)的經(jīng)典之作，也為全球藝術(shù)史增添了濃墨重彩的一筆。
林壽宇（1933-2011）
Painting April 1967
布面綜合媒材 Ⅰ 1967 年
78.59×61.6cm Ⅰ 31×24 1/4in
說明：?作品外框?yàn)樗囆g(shù)家親自制作
來源：
1.英國(guó)倫敦Marlborough畫廊
2.佳士得香港 2018 年秋拍 Lot0408
出版：《四位倫敦藝術(shù)家：Gordon House, Colin Lanceley, Richard Lin, Joe Tilson》, Marlborough-Gerson 畫廊，黑白圖版，第30圖
展覽：?1968年2月 四位倫敦藝術(shù)家：Gordon House, Colin Lanceley, Richard Lin, Joe Tilson, Marlborough-Gerson 畫廊，紐約
RMB: 600,000-800,000
梁銓
梁銓是中國(guó)最早將傳統(tǒng)水墨結(jié)合抽象表達(dá)的藝術(shù)家之一，構(gòu)建了東西方美學(xué)語言貫通卻相互區(qū)別的個(gè)人表達(dá)。“茶”系列是梁銓的代表系列作品。偶然滴落在紙上的茶漬，被梁銓所捕捉。相比他的一些把其中各個(gè)圖形的邊角都收的很干凈的作品，“茶”系列則顯得更加自由、隨意、偶然。存在于這一系列作品畫面中的時(shí)間與空間，如散開在宣紙上的茶點(diǎn)，因不那么精準(zhǔn)、不那么刻意、不那么強(qiáng)求，而擁有了一種超越形式的自然之美。
梁銓（b.1948）
茶漬
茶汁、墨、宣紙 Ⅰ 2005 年
179.5×96cm Ⅰ 約15.5 平尺
簽名：?梁銓 2005
RMB: 220,000-350,000
洪浩
洪浩對(duì)掃描的日常物品的圖像進(jìn)行消解，只留下物體的輪廓線條，強(qiáng)調(diào)物品的體形美，用筆觸加強(qiáng)表面反光和輪廓的立體層次感，暫時(shí)拋棄對(duì)這些日常物品檔案式的思考，回歸抽象的審美欣賞。
洪浩（b.1965）
有邊之三十七
布面油彩、塑形材料、金銀、箔 Ⅰ 2021 年
60×70cm Ⅰ 23 5/8×27 1/2in
RMB: 80,000-120,000
石虎
《蔽翠》?是石虎藝術(shù)風(fēng)格的集中體現(xiàn)。作品通過濃淡相間的色彩，表現(xiàn)出自然景色的蒼翠和幽深。畫中的物體皆由簡(jiǎn)潔而有力的線條勾勒，顯得生動(dòng)而有層次感。
石虎（1942-2023）
蔽翠
紙本重彩 Ⅰ 2018 年
139×159cm Ⅰ 54 3/4×62 5/8in
說明：?附創(chuàng)作視頻
RMB: 800,000-1,200,000
梁紹基
近28年來，梁紹基潛心在藝術(shù)與生物學(xué)、裝置與雕塑、新媒體、行為藝術(shù)的臨界點(diǎn)上進(jìn)行探索，創(chuàng)造了以蠶的生命歷程為媒介，以與自然互動(dòng)為特征，以時(shí)間、生命為核心的“自然系列”。他的作品充滿冥想、哲思和詩(shī)性，并具有虛透絲跡的內(nèi)美。
梁紹基（b.1945）
絲光隱碑
宣紙水墨、有機(jī)玻璃框 Ⅰ 2018 年
58×190×6.5cm Ⅰ 約10 平尺
簽名：?梁紹基
RMB: 200,000-250,000
07
國(guó)際視角
本季春拍，中貿(mào)圣佳現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)還帶來了一些享譽(yù)國(guó)際藝壇的藝術(shù)家作品，在全球化視野中，將中西方藝術(shù)對(duì)照觀看，在同時(shí)代的語境中，這些作品各自散發(fā)著獨(dú)特的本土文化內(nèi)涵魅力，也為藏家提供了更多選擇的維度。
作品關(guān)鍵詞：?根植本土文化，匯聚全球視野
收藏理由：?在豐富的視野中，扎根于本土文化的同時(shí)尋找各自的錨點(diǎn)，這些藝術(shù)家不僅代表了其所在國(guó)家當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的高水準(zhǔn)，置于國(guó)際藝壇也毫不遜色。
井上有一
井上有一對(duì)書法藝術(shù)的追求超越了單純的技術(shù)層面，他主張書法家應(yīng)當(dāng)破除固有的藩籬和束縛，進(jìn)行不斷地革新與造反。他以漢字為本，紙墨為媒，舍棄傳統(tǒng)書法的形式和技巧，將“人的書法”和“寫的行為”作為創(chuàng)作的重心，實(shí)現(xiàn)了自我與書法的完美融合。
井上有一（1916-1985）
痕
紙本水墨 I 1958 年
69×115cm I 約 7.1 平尺
出版：
1.《井上有一全書業(yè)》第一卷，海上雅臣編，1998年，P128
2.《井上有一：書法是萬人的藝術(shù)》，中國(guó)人民大學(xué)出版社2012年出版，p13
3.《世界名畫家全集井上有一——書法是萬人的藝術(shù)》，河北教育出版社2009年出版，P103
鈐印：?有一
RMB: 300,000-500,000
關(guān)根伸夫
關(guān)根伸夫的觀念賦予了超越理性主義和工業(yè)化的文化理想，即他在藝術(shù)中強(qiáng)調(diào)使人的理念融入自然，而不是與自然對(duì)抗。他探尋另一種現(xiàn)代性的可能性，其作品通常在注重物體之間“關(guān)系”的同時(shí)，將“空間”納入敘述的因素。
關(guān)根伸夫（1942-2019）
雕刻
布面和紙、金箔 Ⅰ 1988 年
97×73cm Ⅰ 38 1/4×28 3/4in
展覽：
1.2022年，“無形之形”大師作品展，寶龍藝術(shù)中心，上海
2.2022年，“超越存在與虛無”關(guān)根伸夫，上海泥軒
3.2024年，紅坊駐地15年展，上海
RMB: 260,000-360,000
金昌烈
金昌烈是旅居法國(guó)的韓國(guó)著名現(xiàn)代藝術(shù)大師，是在西方最有影響力的韓國(guó)藝術(shù)家之一，更是韓國(guó)抽象藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的核心人物。他的作品經(jīng)過不同時(shí)期的轉(zhuǎn)變，與自身的生命經(jīng)驗(yàn)環(huán)環(huán)相扣，最終回歸東方哲學(xué)思想。他在創(chuàng)作過程中找到心靈的寄托，并以“水滴畫”為主題貫穿創(chuàng)作生涯，被譽(yù)為“水滴畫家”。
金昌烈（1929-2021）
Sh2012020
布面油彩 Ⅰ 2011 年
72×61.5cm Ⅰ 28 3/8×24 1/4in
簽名：?SH 2012020 2011 金昌烈（側(cè)面）
RMB: 450,000-650,000
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