模糊的昨天，注定的明天
Ambiguous Yesterday, Fated Tomorrow
2024.6.28 - 8.5
當(dāng)代唐人藝術(shù)中心 新加坡空間
Tang Contemporary Art, Singapore Space
當(dāng)代唐人藝術(shù)中心正式宣布將于2024年6月28日開(kāi)啟新加坡空間，這是當(dāng)代唐人在亞洲的第8個(gè)空間。隨著過(guò)去28年間北京、曼谷、香港、首爾空間的陸續(xù)建立，新加坡空間的成立標(biāo)志著唐人對(duì)亞洲市場(chǎng)布局的全面完善。
新加坡的戰(zhàn)略位置及其作為東西方文化交匯點(diǎn)的地位，使其成為當(dāng)代唐人藝術(shù)中心理想的空間所在地。當(dāng)代唐人藝術(shù)中心新加坡空間將與當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家和收藏家密切合作，增進(jìn)東南亞藝術(shù)社區(qū)內(nèi)更深層次的聯(lián)系。創(chuàng)始人鄭林將此次擴(kuò)展視為畫(huà)廊發(fā)展旅程中的一個(gè)關(guān)鍵時(shí)刻，并對(duì)將充滿活力和創(chuàng)造力的展覽和藝術(shù)家?guī)胄录悠律鷻C(jī)盎然的文化景觀中表示期待。
當(dāng)代唐人藝術(shù)中心新加坡空間展廳
當(dāng)代唐人的新加坡空間約700平方米，坐落在新加坡最繁華的黃金商業(yè)區(qū)，烏節(jié)路德?tīng)柗拼髲B(Delfi Orchard) 的頂層。烏節(jié)路以其豐富的商業(yè)和娛樂(lè)選擇而聞名于世，這里為藝術(shù)愛(ài)好者和收藏家提供了一個(gè)極為便捷的場(chǎng)所。
艾未未《十二生肖獸首(金)》，鍍金青銅制品，尺寸可變，2010
6月28日下午4點(diǎn)即將重磅啟幕的開(kāi)館展“模糊的昨天，注定的明天”，囊括了畫(huà)廊多位具有代表性的藝術(shù)家的作品，從國(guó)際知名的藝術(shù)家到年輕新秀：艾未未、岳敏君、喬納斯·伯格特(Jonas Burgert)、埃德加·普拉斯(Edgar Plans)、禹國(guó)元(Woo Kukwon)、奇蒂·納羅德(Kitti Narod)、秦琦、趙趙、冷廣敏、貢坎(Gongkan)、阿特雷尤·莫尼亞加(Atreyu Moniaga)、本茲拉(Benzilla)、江上越(Etsu Egami)、李黛倫(Diren Lee)、劉悠然、應(yīng)銘、蒂芙尼·拉菲特(Tiffany Lafuente)、潤(rùn)俠(Yoon Hyup)。
岳敏君《修》，布面丙烯，250 × 200 cm，2023
過(guò)去仍然籠罩在不確定性中，因?yàn)殡S著時(shí)間的推移，許多東西已經(jīng)遺失、模糊或被忽視。曾經(jīng)被視為無(wú)足輕重的細(xì)節(jié)可能會(huì)在后來(lái)顯現(xiàn)出深遠(yuǎn)的重要性，而曾被認(rèn)為是關(guān)鍵的事件卻逐漸被遺忘。我們不斷變化的視角持續(xù)重塑我們對(duì)過(guò)去的理解。相比之下，未來(lái)具有內(nèi)在的必然性——一種令人安慰的確定性，即使未來(lái)的事件尚未可知，它們必然會(huì)發(fā)生。
喬納斯·伯格特《馴化》，布面油畫(huà)，240 × 180 cm，2024
秦琦《雙兔》，布面油畫(huà)，150 × 150 cm，2023
開(kāi)館展精選了眾多領(lǐng)先當(dāng)代藝術(shù)家的作品，探討藝術(shù)的命運(yùn)。其中一件重要作品是艾未未的《十二生肖獸首(金)》(2010)，為未來(lái)的確定性開(kāi)辟了路徑，而喬納斯·伯格特充滿感染力的肖像畫(huà) 《Wund Weicht》和趙趙的抽象作品《星空 No.10》的抽象作品則掩蓋了創(chuàng)作過(guò)程中的曲折道路。通過(guò)其引人入勝的視角和內(nèi)容，參展藝術(shù)家邀請(qǐng)觀眾踏上一段超越時(shí)間的旅程，探詢(xún)是什么力量塑造了這些作品未來(lái)的必然軌跡。是什么未解之謎和未言之歷史在這些作品的誕生過(guò)程中徘徊?
趙趙《星空 No.10》，布面油畫(huà)，250 × 200 cm，2018
冷廣敏《黎明的飛行》，布面綜合材料，185 × 235 cm，2024
展覽也呈現(xiàn)了年輕有才華的藝術(shù)家如貢坎、本茲拉和埃德加·普拉斯的尖端作品，這些作品對(duì)當(dāng)代社會(huì)提供了深刻的回應(yīng)。不同藝術(shù)視野和媒介之間的對(duì)比，讓我們得以解讀當(dāng)代社會(huì)景觀的多重意義。
禹國(guó)元《星星閃爍》，布面油畫(huà)，117 × 91 cm，2024
貢坎《泰國(guó)迷津》，布面丙烯，100 × 150 cm，2024
江上越《彩虹-2022-t-12》，布面油畫(huà)，203 × 400 cm，2022
潤(rùn)俠《沙漏#1》，布面丙烯，155 × 198 cm，2023
從探入未來(lái)的前衛(wèi)作品到凝煉永恒的經(jīng)典杰作，這次展覽橋接了過(guò)去與未來(lái)——一場(chǎng)對(duì)昨日模棱兩可和明天必然性的永恒張力的引人入勝的探索。通過(guò)這次精心策劃的展覽，我們看到艾未未、喬納斯·伯格特和趙趙等知名藝術(shù)家等通過(guò)歷史、政治和個(gè)人敘事扎根的藝術(shù)家們，與未來(lái)進(jìn)行對(duì)話。
奇蒂·納羅德《蕩秋千》，布面丙烯，120 × 120 cm，2024
蒂芙尼·拉菲特《生活是一場(chǎng)派對(duì)》，布面綜合材料，154 × 122 cm，2024
應(yīng)銘《流轉(zhuǎn)》，亞麻布面油畫(huà)，150 × 140 cm，2024
他們的作品提醒我們，曾經(jīng)看似無(wú)關(guān)緊要的事物可能變得至關(guān)重要，反之亦然。同時(shí)，與此同時(shí)，年輕藝術(shù)家們代表著未來(lái)，帶來(lái)了對(duì)我們當(dāng)代世界的全新視角和風(fēng)格。他們的創(chuàng)新作品如燈塔一般，引導(dǎo)我們理解并接納未知的未來(lái)。
埃德加·普拉斯《比賽》，布面綜合材料，150 × 150 cm，2024
李黛倫《高潮》，布面丙烯，60.6 × 60.6 cm，2024
劉悠然《晚餐，8:30 p.m.》，布面綜合材料，140 × 170 cm，2024
本茲拉《蕩秋千》，亞麻布面丙烯，100 × 100 cm，2024
阿特雷尤·莫尼亞加《清晨》，布面油畫(huà)，90 × 120 cm，2024
關(guān)于藝術(shù)家
艾未未
艾未未，1957年生于中國(guó)北京，艾未未的創(chuàng)作實(shí)踐包羅萬(wàn)象且豐富多元，包括雕塑裝置，電影制片，攝影，陶瓷，繪畫(huà)，寫(xiě)作和社交媒體等。作為一位觀念藝術(shù)家，他將傳統(tǒng)工藝與自己的中國(guó)屬性融合，以不同的形式語(yǔ)言反映當(dāng)代世界的地理政治和社會(huì)政治。作品與生活的雙向影響和啟發(fā)經(jīng)常延伸到他的行動(dòng)主義和對(duì)國(guó)際人權(quán)的倡導(dǎo)。
艾未未的作品廣泛展出于世界各地的機(jī)構(gòu)和雙年展，其中包括：韓國(guó)國(guó)立現(xiàn)代美術(shù)館，首爾，2021-2022年；阿爾貝蒂娜博物館，維也納，2022年；塞拉爾維斯現(xiàn)代藝術(shù)博物館，波爾圖，2021年；北萊茵-威斯特法倫藝術(shù)品收藏館，杜塞爾多夫，2019年；伊比拉普埃拉公園，圣保羅，2018年；公共藝術(shù)基金會(huì)，紐約，2017年；以色列博物館，耶路撒冷，2017年；斯特羅齊宮，佛羅倫薩，2016年；安迪·沃霍爾博物館，匹茲堡，2016年；維多利亞州國(guó)家美術(shù)館，墨爾本，2015年；皇家藝術(shù)學(xué)院，倫敦，2015年；馬丁·格羅皮烏斯博物館，柏林，2014年；布魯克林博物館，紐約，2014年；第55屆威尼斯雙年展德國(guó)館，威尼斯，2013年；赫尚博物館和雕塑園，華盛頓，2012年；臺(tái)北市立美術(shù)館，臺(tái)北，2011年；渦輪大廳，泰特現(xiàn)代美術(shù)館，倫敦，2010年；藝術(shù)之家，慕尼黑，2009年；森美術(shù)館，東京，2009年；第12屆卡塞爾文獻(xiàn)展，卡塞爾，2007年；伯爾尼美術(shù)館，伯爾尼，2004年。
艾未未近年在當(dāng)代唐人藝術(shù)中心舉辦的五次個(gè)展包括：“艾未未”（當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，首爾，2023年）；“鼠年”（當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，曼谷，2020年）；“駁議”（當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，香港，2018年）；“艾未未”（當(dāng)代唐人藝術(shù)中心&常青畫(huà)廊，北京），2015年；“木質(zhì)球”（當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，香港，2015年）。
2021年，藝術(shù)家出版回憶錄《千年悲歡》（1000 Years of Joys and Sorrows）。艾未未現(xiàn)居住和工作于中國(guó)北京，德國(guó)柏林，英國(guó)劍橋和葡萄牙里斯本。
岳敏君
岳敏君，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)軍人物，國(guó)際著名藝術(shù)家。1962年生于黑龍江大慶，1985年就讀于河北師范大學(xué)美術(shù)系油畫(huà)專(zhuān)業(yè)，現(xiàn)生活、創(chuàng)作于北京。自90年代初，岳敏君就在畫(huà)布上著意一個(gè)有夸張意味的“自我形象”的塑造，近年來(lái)這一形象蔓延到其雕塑和版畫(huà)領(lǐng)域里。“它”有時(shí)獨(dú)立出現(xiàn)，有時(shí)又以集體的面目亮相。“它”開(kāi)口大笑，緊閉雙眼，動(dòng)作夸張，但卻充滿自信。
自參加了1999年的第48屆威尼斯雙年展后，岳敏君成為了歷屆威尼斯雙年展的受邀中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家，其鮮明的藝術(shù)特征更是為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)以及文化在世界舞臺(tái)上寫(xiě)下了不可忽略的重要一筆。岳敏君近年來(lái)在全球各地舉辦個(gè)展：紐約昆斯美術(shù)館、紐約亞洲協(xié)會(huì)美術(shù)館、巴黎卡地亞基金會(huì)、丹麥奧胡斯ARos Aarhus美術(shù)館、丹麥歐登塞Brandt 13美術(shù)館、韓國(guó)首爾Hangaram美術(shù)館、北京今日美術(shù)館、湖北美術(shù)館、成都當(dāng)代美術(shù)館、天津美術(shù)館、深圳何香凝美術(shù)館、魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、香港海港城美術(shù)館、澳門(mén)藝術(shù)博物館等。
同時(shí)，他的作品也展出于1999威尼斯雙年展、2004光州雙年展、2004上海雙年展、2007莫斯科雙年展、2015亞洲雙年展、2016南京國(guó)際美術(shù)展、2016寧波國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)展、2017安仁雙年展，及美國(guó)丹佛美術(shù)館、美國(guó)休斯敦美術(shù)館、舊金山現(xiàn)代美術(shù)館、舊金山亞洲藝術(shù)博物館、德國(guó)漢堡當(dāng)代藝術(shù)館、德國(guó)波恩藝術(shù)與文化基金會(huì)、德國(guó)包豪斯大學(xué)美術(shù)館、法國(guó)馬賽現(xiàn)代藝術(shù)博物館、比利時(shí)布魯塞爾特奧萊梅美術(shù)館、挪威奧斯陸藝術(shù)家中心、維也納路德維?；饡?huì)當(dāng)代美術(shù)館、西班牙瓦倫西亞現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)院、西班牙米羅博物館、古巴國(guó)家美術(shù)館、古巴倫比略藝術(shù)博物館、冰島雷克亞末克藝術(shù)博物館、克羅地亞國(guó)家美術(shù)館、新加坡美術(shù)館、韓國(guó)漢城文化藝術(shù)中心、中國(guó)美術(shù)館、中國(guó)故宮博物院&太廟、北京國(guó)家會(huì)議中心、北京民生美術(shù)館、北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心、上海美術(shù)館、上海民生現(xiàn)代美術(shù)館、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館、上海寶龍美術(shù)館、清華大學(xué)藝術(shù)博物館、廣東美術(shù)館、湖北美術(shù)館、蘇州美術(shù)館、深圳美術(shù)館、深圳南山博物館等機(jī)構(gòu)。
岳敏君的作品被國(guó)內(nèi)外重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)、美術(shù)館以及博物館收藏，包括美國(guó)舊金山當(dāng)代藝術(shù)博物館、美國(guó)芝加哥建筑博物館、美國(guó)丹佛美術(shù)館、法國(guó)索瓦·密特朗文化中心、韓國(guó)釜山美術(shù)館、印度尼西亞CP基金會(huì)、香港M+視覺(jué)文化博物館、廣東美術(shù)館、深圳美術(shù)館等機(jī)構(gòu)。
喬納斯·伯格特 (Jonas Burgert)
喬納斯·伯格特1969年出生于德國(guó)柏林。他于1996年畢業(yè)于德國(guó)柏林美術(shù)學(xué)院，后師從Dieter Hacker教授，攻讀碩士學(xué)位(Meisterschueler)。他每次提筆都會(huì)描繪出一個(gè)舞臺(tái)：一筆一布景。巨大的畫(huà)布上擠滿了不同比例的幻想人物，作品上演一幕幕永無(wú)止境的戲劇，展現(xiàn)博格特對(duì)人類(lèi)存在的認(rèn)知：理解自身存在的人生目標(biāo)。這是一個(gè)似乎尚無(wú)定論的追求，但打開(kāi)了推理、想像和欲望等多個(gè)領(lǐng)域的大門(mén)。
自2006年起，伯格特開(kāi)始在世界各地的美術(shù)館及畫(huà)廊舉辦個(gè)人展覽，包括2021年上海龍美術(shù)館的”綻放與謊言“，“2020年德國(guó)Arp博物館的“Sinn Frisst” 和北京當(dāng)代唐人藝術(shù)中心的 “暗線”、2024年首爾當(dāng)代唐人藝術(shù)中心的“荒野之息”，2017年意大利博洛尼亞現(xiàn)代藝術(shù)博物館的 “Lotsucht”，2013年德國(guó)漢諾威凱斯特納協(xié)會(huì)展覽館的 “Schutt und Futter”，2010至2011年德國(guó)圖賓根藝術(shù)館舉辦的 “Jonas Burgert: Lebendversuch”，2010德國(guó)漢堡Produzentengalerie的 “Jonas Burgert” 等。伯格特的作品也曾參加過(guò)多個(gè)機(jī)構(gòu)的群展，包括2017年維也納美術(shù)學(xué)院美術(shù)館的 “博斯&伯格特” 和日本群馬縣現(xiàn)代藝術(shù)博物館田口藝術(shù)收藏館的 “新千年的藝術(shù)” ，2011年德國(guó)魯爾米爾海姆博物館的 “Schach”，2008年美國(guó)丹佛當(dāng)代藝術(shù)博物館的 “Zweiter Tag Nichts” ，2005年在德國(guó)漢堡藝術(shù)館舉辦的 “Geschichtenerzaehler” 等。其作品被世界各地重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏，包括上海龍美術(shù)館，美國(guó)丹佛大學(xué)美術(shù)館，以及日本Taguchi Art Collection等。
埃德加·普拉斯 (Edgar Plans)
埃德加·普拉斯，1977年出生于西班牙馬德里。2002年畢業(yè)于西班牙奧維耶多大學(xué)，獲藝術(shù)史學(xué)位?，F(xiàn)居住及工作于西班牙希洪。
埃德加·普拉斯被譽(yù)為最受歡迎的西班牙當(dāng)代藝術(shù)家。獲得奧維耶多大學(xué)藝術(shù)史學(xué)位后，他開(kāi)始參加當(dāng)?shù)禺?huà)廊的小型展覽。如今，他的作品已在俄羅斯莫斯科MMOMA和中國(guó)日照瀟美術(shù)館等博物館展出。他曾多次在VILLAZAN舉辦個(gè)展，并與貝浩登畫(huà)廊合作，最近于香港藝術(shù)中心舉辦了個(gè)展。
埃德加·普拉斯將涂鴉、街頭藝術(shù)、漫畫(huà)書(shū)、插圖和動(dòng)畫(huà)電影視為他的主要影響因素。然而，真正幫助這位藝術(shù)家贏得知名度并在西班牙多家畫(huà)廊展出的，是他的人物形象，普蘭斯稱(chēng)之為“小英雄”。他的作品在二級(jí)市場(chǎng)上的需求量很大，他的畫(huà)作曾賣(mài)出六位數(shù)的高價(jià)。盡管普蘭斯的畫(huà)作色調(diào)鮮艷，具有卡通美學(xué)風(fēng)格，但他的畫(huà)作卻涉及嚴(yán)肅的主題：他希望通過(guò)他的動(dòng)物英雄來(lái)批判性別暴力、種族主義和嫉妒。
他的近期個(gè)展包括：“無(wú)畏之心”，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，香港，中國(guó)，2024；“在我的咖啡時(shí)間”，S2A美術(shù)館，首爾，韓國(guó)，2023；“我的每日新聞”，Diario El Pais展位，馬德里，西班牙，2023；“造夢(mèng)者：埃德加·普蘭斯個(gè)展”，瀟當(dāng)代美術(shù)館，日照，中國(guó)，2023；Art Central 2023, VILLAZAN 畫(huà)廊，香港，中國(guó)，2023；“GAME ON”全球巡迴香港站, 官方 NBA 75周年紀(jì)念全球巡展，香港，中國(guó)，2023；“繪畫(huà)時(shí)間”，VILLAZAN畫(huà)廊，馬德里，西班牙，2022；“夢(mèng)想和想要成為的自由”，莫斯科現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館，莫斯科，俄羅斯，2021；“藝術(shù)筆記”，VILLAZAN畫(huà)廊，馬德里，西班牙，2021；“舊日的法國(guó)文學(xué)”，阿爾敏·萊希畫(huà)廊，巴黎，法國(guó)，2021等。
秦琦
秦琦，1975年生于陜西，1999年進(jìn)入魯迅美院油畫(huà)系，2002年碩士畢業(yè)并留校任教?，F(xiàn)生活工作于北京、沈陽(yáng)。作為70年代出生的藝術(shù)家，秦琦的畫(huà)具有同時(shí)代藝術(shù)家的一些典型特征：以自我表達(dá)為核心，以自我經(jīng)驗(yàn)為出發(fā)點(diǎn)，建立起一種融合現(xiàn)實(shí)性、想象性及虛構(gòu)性的視覺(jué)表現(xiàn)體系。秦琦的獨(dú)特不僅在于他多變的風(fēng)格，更在于他在其中一直堅(jiān)持并逐漸成熟的寓言性探索——逐漸放棄對(duì)現(xiàn)實(shí)事物的直接使用，而轉(zhuǎn)入對(duì)事物中具有自我特征和典型性的一面進(jìn)行捕捉。
秦琦主要個(gè)展有：“人物”（當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京，2022）；“日月星辰在南國(guó)”（何香凝美術(shù)館，深圳，2020）；“夜來(lái)香“（當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，香港，2019）；“秦琦個(gè)展”（當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京，2017）；“秦琦個(gè)展“（站臺(tái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)，北京，2014)；“椅子也可以救人：秦琦個(gè)展“（民生現(xiàn)代美術(shù)館，上海，2011）等。
他的作品也展出于布拉格雙年展（2009）、廣州三年展（2008）、南京三年展（2008）、成都雙年展（2001）、圣保羅當(dāng)代美術(shù)館、智利當(dāng)代美術(shù)館、首爾美術(shù)館、中國(guó)國(guó)家會(huì)議中心、上海美術(shù)館、上海民生現(xiàn)代美術(shù)館、武漢美術(shù)文獻(xiàn)藝術(shù)中心、南京四方當(dāng)代美術(shù)館、今日美術(shù)館、寺上美術(shù)館、炎黃藝術(shù)館、劉海粟美術(shù)館、深圳美術(shù)館等。
奇蒂·納羅德 (Kitti Narod)
奇蒂·納羅德，1976年出生于泰國(guó)，畢業(yè)于泰國(guó)皇家理工大學(xué) Pohchang 藝術(shù)學(xué)院，現(xiàn)生活工作于巴吞他尼府。他曾先后在倫敦新生藝術(shù)節(jié)、蒙特利爾、新加坡、曼谷當(dāng)代唐人藝術(shù)中心、曼谷鉑爾曼酒店、臺(tái)北O(jiān)'logy藝術(shù)中心舉辦個(gè)展，并在曼谷、墨爾本、都柏林、愛(ài)丁堡參與群展。他的作品曾在英國(guó)愛(ài)丁堡藝術(shù)節(jié)（2007）、英國(guó)曼徹斯特藝術(shù)節(jié)（2005）、曼谷文化藝術(shù)中心（2019）展出并廣受歡迎，被諸多公共機(jī)構(gòu)和個(gè)人收藏。
與很多東南亞藝術(shù)家相似，奇蒂的作品浸透著來(lái)自熱帶海島的清新自然。他將畫(huà)面背景簡(jiǎn)化至完全平面的單純色塊，奠定整幅畫(huà)面的情緒基調(diào)。再把人、植物、動(dòng)物和日常物品一一放入其中，當(dāng)然這些物體的形式和色調(diào)也采取了最為坦率直接的方法——純色和平涂。在翠綠的枝葉、大紅的椅子、鮮艷的衣著等濃烈的色彩中，我們能夠看出他對(duì)馬蒂斯和南美藝術(shù)的喜愛(ài)。對(duì)于外形的塑造，奇蒂也尋求著最簡(jiǎn)化形式的和諧。這些都讓他切入關(guān)注的場(chǎng)景時(shí)顯得輕松、愉快。
他最近的個(gè)展包括：“夏日微風(fēng)”，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，香港，2022；“芬芳之城”，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，曼谷，2021；“人生角色”，We Gallery，深圳，2020；“樂(lè)園”，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，曼谷，2020；“奇蒂·納羅德”，O'logy藝術(shù)中心，臺(tái)北，2019。近期參加的群展包括：“墜落”，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京，2022；“空間之間 II”，暹羅天地，曼谷，2021；“寂靜之聲”，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，曼谷，2020；“光合作用 II”，曼谷藝術(shù)文化中心，曼谷，2020。
禹國(guó)元(Woo Kukwon)
禹國(guó)元，1976年生于韓國(guó)首爾，2003年畢業(yè)于日本東京設(shè)計(jì)師學(xué)院，現(xiàn)工作和生活于首爾。
乍一看，禹國(guó)元的畫(huà)作像童話故事中的場(chǎng)景。色彩斑斕的兒童形象和厚重的材質(zhì)是他作品最明顯的特點(diǎn)。無(wú)論是刷子、鉛筆還是手指，凡是能呈現(xiàn)理想肌理的工具，他都會(huì)加以運(yùn)用。不過(guò)，要是你仔細(xì)觀察，就會(huì)他的作品并非完美純粹的輕盈愉悅之作。只需看一眼畫(huà)作中的細(xì)節(jié)，或掃視人物所處的環(huán)境，第一印象帶來(lái)的生機(jī)便會(huì)消退，憤世嫉俗的句子浮現(xiàn)，讓觀眾陷入思考。他將解釋權(quán)交給觀眾，正如他被稱(chēng)為“韓國(guó)巴斯奎特”，如今，他是當(dāng)今最受追捧的藝術(shù)家，藏家們不會(huì)錯(cuò)過(guò)他任何一次展覽。
禹國(guó)元被選為韓國(guó)重要獎(jiǎng)項(xiàng)之一的第32屆JoongAng美術(shù)獎(jiǎng)的20位藝術(shù)家之一。他的作品被韓國(guó)國(guó)立現(xiàn)代美術(shù)館（MMCA）、科隆集團(tuán)、日新文化基金會(huì)和LVMH基金會(huì)等多家重要機(jī)構(gòu)收藏。部分個(gè)展包括：“從前的「她」”，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京，2023；“嘉年華”，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，香港，2022；“我是你的父親”，Noblesse Collection空間，首爾，2021；“耶利米亞是個(gè)牛郎，樂(lè)天LOTTE Avenuel空間，首爾，2020；“第三次的幸運(yùn)”，BK藝術(shù)空間，首爾，2019；“Querencia”，PYO畫(huà)廊，首爾，2018；“Art Plage”，樂(lè)天蠶室LOTTE Jamsil空間，首爾，2018等。部分群展包括：“Moa Invite”，首爾國(guó)立大學(xué)藝術(shù)博物館，2011；“Korea Tomorrow”，首爾藝術(shù)中心，2013；“Story Shower”，Space K博物館，2015等。
趙趙
趙趙1982年生于中國(guó)新疆，現(xiàn)工作生活于北京與洛杉磯。他在作品中運(yùn)用多種媒介對(duì)現(xiàn)實(shí)題材以及藝術(shù)形態(tài)進(jìn)行轉(zhuǎn)換，著重探討個(gè)體意識(shí)與其所處的社會(huì)領(lǐng)域的關(guān)系。他在創(chuàng)作中關(guān)注并展現(xiàn)處于多元文化影響下人類(lèi)內(nèi)心的微妙變化。其作品中出現(xiàn)的當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)手法與傳統(tǒng)文化的結(jié)合概念，暗喻當(dāng)今全球背景下人們的生活境遇以及在現(xiàn)代社會(huì)中的真實(shí)狀態(tài)。同時(shí)作品也反應(yīng)了他對(duì)集體主義與個(gè)人理想相互并存的態(tài)度。
近年來(lái)，趙趙大膽激進(jìn)的藝術(shù)實(shí)踐贏得了國(guó)際社會(huì)的重視，他在上海龍美術(shù)館、斯德哥爾摩Carl Kostyál基金會(huì)、北京松美術(shù)館、北京南池子美術(shù)館、北京今日美術(shù)館、澳門(mén)藝術(shù)博物館、柏林亞歷山大·奧克斯畫(huà)廊、洛杉磯Roberts & Tilton、紐約前波畫(huà)廊、日本三潴畫(huà)廊、臺(tái)北大未來(lái)林舍畫(huà)廊、香港當(dāng)代唐人藝術(shù)中心、北京當(dāng)代唐人藝術(shù)中心、北京藝術(shù)文件倉(cāng)庫(kù)等機(jī)構(gòu)舉辦過(guò)個(gè)展與個(gè)人項(xiàng)目。他的作品也曾參加過(guò)多個(gè)機(jī)構(gòu)的群展并被收藏，包括美國(guó)紐約MoMA PS1、美國(guó)佛羅里達(dá)州坦帕美術(shù)館、烏克蘭基輔平丘克藝術(shù)中心、荷蘭格羅寧根美術(shù)館、德國(guó)柏林亞洲藝術(shù)博物館、漢堡火車(chē)站當(dāng)代藝術(shù)博物館、意大利米蘭帕迪廖內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)館、意大利羅馬國(guó)立21世紀(jì)美術(shù)館、法國(guó)DSL基金會(huì)、西班牙卡斯特羅當(dāng)代藝術(shù)中心、澳大利亞悉尼白兔美術(shù)館、香港西九龍文化區(qū)M+美術(shù)館、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館、北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心、新世紀(jì)當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)、北京泰康空間、成都麓湖·A4美術(shù)館、上海民生現(xiàn)代美術(shù)館、上海當(dāng)代藝術(shù)館、上海星美術(shù)館、上海明當(dāng)代美術(shù)館、上海余德耀美術(shù)館、天津美術(shù)館、湖北美術(shù)館、何香凝美術(shù)館、武漢大學(xué)萬(wàn)林藝術(shù)博物館、2019烏鎮(zhèn)當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展、日本橫濱三年展等。
與路易威登LOUIS VUITTON、路虎Land Rover、耐克NIKE、VANS、話梅Harmay、Venvennet等品牌也開(kāi)展過(guò)多項(xiàng)藝術(shù)聯(lián)名合作。
2023年獲福布斯中國(guó)當(dāng)代青年藝術(shù)家獎(jiǎng)；2019年趙趙獲得第十三屆AAC藝術(shù)中國(guó)年度藝術(shù)家大獎(jiǎng)；2017年其作品《塔克拉瑪干計(jì)劃》被選為“橫濱三年展”海報(bào)、畫(huà)冊(cè)背景圖，同年趙趙被CoBo評(píng)選為中國(guó)藝術(shù)家Top10，并獲第十一屆AAC藝術(shù)中國(guó)年度青年藝術(shù)家提名獎(jiǎng)；2014年趙趙被Modern Painters列為全球最值得關(guān)注的25位藝術(shù)家之一。
冷廣敏
冷廣敏，1986年出生于山東青州。作為80后繪畫(huà)藝術(shù)家中的佼佼者，冷廣敏早在天津美院油畫(huà)系學(xué)習(xí)的時(shí)期就已然極為自覺(jué)的摸索出打破傳統(tǒng)油畫(huà)創(chuàng)作范式的個(gè)人化路徑。與用顏料堆積的筆觸相對(duì)，冷廣敏以切割的動(dòng)作在畫(huà)面中打開(kāi)全新的物理空間。切割既是他的創(chuàng)作手段，也是他對(duì)于藝術(shù)的態(tài)度，鋒利、果決、不容置喙。冷廣敏以相對(duì)恒定的繪畫(huà)技法來(lái)不斷解剖物質(zhì)或圖像，它們或許會(huì)由一定的線索牽引，卻不曾存在某種可被精準(zhǔn)概括的主題。冷廣敏繪畫(huà)最具魅力之處在于畫(huà)面之中無(wú)處不在的由于對(duì)峙而形成的張力，是色彩上的對(duì)撞與互補(bǔ)，是材質(zhì)上的平整與刮痕，是質(zhì)感上的硬邊與漸變，是結(jié)構(gòu)上的負(fù)形與正形。冷廣敏正是在以此提煉某種紛繁物象之下的內(nèi)在秩序，一種極其抽象的唯有借物象以顯形的不斷流變中的狀態(tài)。
冷廣敏的重要個(gè)展包括：“分割黃金”（南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館，南京，2023）；2023“光，總在表面停留”（當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，香港）；2023“殼，僅如蟬翼一般”（MAHO KUBOTA GALLERY，東京）；2019西岸博覽會(huì)個(gè)人項(xiàng)目（上海）；2018“漣漪”（MAHO KUBOTA GALLERY，東京）；2017 “完美破壞”（蜂巢北京當(dāng)代藝術(shù)中心，北京）；2014“冷廣敏”（蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，北京）；2013“看見(jiàn)表象”（蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，北京）等。
江上越 (Etsu Egami)
江上越出生于日本，是活躍在國(guó)際上的日本戰(zhàn)后第三代的代表性藝術(shù)家，主要活躍在美國(guó)、中國(guó)和歐洲。她連續(xù)被福布斯評(píng)選為2020年和2021年改變世界的30位30歲以下人物之一。2021年被文化廳選為新銳藝術(shù)家，派往紐約。2019年亞洲藝術(shù)獎(jiǎng)入圍者、2022年被英國(guó)Net a Porter評(píng)選出全球6位正在改變藝術(shù)世界的女性、2023年獲得年度青年藝術(shù)家獎(jiǎng)。
江上越曾留學(xué)德國(guó)卡爾斯魯厄藝術(shù)與設(shè)計(jì)大學(xué)和北京中央美術(shù)學(xué)院。最近的個(gè)展和項(xiàng)目包括“Did you get it?”（原美術(shù)館ARC，群馬）、“彩虹”（當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，首爾），“江上越個(gè)展”（白石畫(huà)廊，新加坡）、“Facebook”（紐約，前波畫(huà)廊）、“背負(fù)的靈魂——江上越追問(wèn)的近代，一道新的地平線”（廣島WOODONE美術(shù)館，廣島）、“東方神奇-江上越個(gè)展”（昊美術(shù)館，上海），“這不是誤聽(tīng)游戲”（德薩畫(huà)廊，北京）、“Entrance gallery Vol.1：江上越”（千葉市立美術(shù)館），主要群展有“Elevate to Object”(SECCI，米蘭)，“The Science of Freedom”(Albertz Benda gallery,紐約), “VOCA Exhibition 2020”（上野之森美術(shù)館）、“第一屆AIR展”（群馬縣立近代美術(shù)館，群馬）、“繪畫(huà)的力量”（新澤美術(shù)館，北京）、CAF展（當(dāng)代藝術(shù)振興基金會(huì)）。
貢坎(Gongkan)
貢坎使用畫(huà)布、視頻和雕塑等多重媒介，發(fā)展他的心靈傳送概念，以觸及更廣泛的藝術(shù)敘事。貢坎在紐約的早期藝術(shù)風(fēng)格來(lái)自于他的親身經(jīng)歷，他曾目睹不同身份背景的人在充滿歧視的社會(huì)里遭受不公平待遇，這類(lèi)蔓延全球的問(wèn)題使貢坎深受啟發(fā)，形成了他以“傳送”為主題的標(biāo)志性創(chuàng)作概念——這是對(duì)進(jìn)入更好、更歡樂(lè)、更令人向往的世界的隱喻，也是充滿諷刺和矛盾的象征，反映了痛苦的現(xiàn)實(shí)。
貢坎生于1989年，現(xiàn)在生活工作于泰國(guó)曼谷。貢坎的近期個(gè)展包括：“空心之間”（坪山美術(shù)館，中國(guó)深圳，2024），“隱而知于眾”（當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，首爾空間，2023），“心境”，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心（中國(guó)北京，2022）；“貢坎：給恨彩虹的人”，Over the Influence畫(huà)廊（法國(guó)巴黎，2022）；“內(nèi)省”，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心（泰國(guó)曼谷，2021）；“冰山一角”，Over the Influence畫(huà)廊（美國(guó)洛杉磯，2021）；“昨天今天明天”，曼谷河城（泰國(guó)曼谷，2019）。精選群展包括：“后我世代：如何書(shū)寫(xiě)年輕藝術(shù)家”，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心（中國(guó)北京，2022）；“墜落”，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心（中國(guó)北京，2022）；“澳門(mén)藝術(shù)：澳門(mén)雙年展 2021”，澳門(mén)美術(shù)館（澳門(mén)，2021）；“內(nèi)省烏托邦”，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心（泰國(guó)曼谷，2020）；“污染”，曼谷河城（泰國(guó)曼谷，2020）。
阿特雷尤·莫尼亞加(Atreyu Moniaga)
阿特雷尤·莫尼亞加是一位居住在雅加達(dá)的印尼藝術(shù)家。他畢業(yè)于雅加達(dá)藝術(shù)學(xué)院(IKJ)，獲得傳播與視覺(jué)設(shè)計(jì)學(xué)位，并開(kāi)始了自己在 創(chuàng)意領(lǐng)域的職業(yè)生涯，最初作為自由插畫(huà)師和攝影師，后來(lái)完全沉浸在成為一名優(yōu)秀藝術(shù)家的道路上。
他的作品受到黑暗奇幻和超現(xiàn)實(shí)主義的影響，將視覺(jué)符號(hào)結(jié)合起來(lái) ，以此來(lái)表達(dá)他最私密的想法、感情和追求。他的作品以奇幻宇宙為特征，充滿了美麗的裝飾細(xì)節(jié)。對(duì)符號(hào)及其復(fù)雜含義的終身迷戀自年少時(shí)代起一直是他的驅(qū)動(dòng)靈感 。這種內(nèi)在的著迷引領(lǐng)著他踏上了一段藝術(shù)之旅，利用自己的創(chuàng)作作為深刻傳達(dá)思想和情感的媒介。他的作品充滿了迷人的細(xì)節(jié)和想 象力，是他朝向我發(fā)現(xiàn)和自我接納的探索之旅的復(fù)蘇。
“復(fù)雜的情感，通常被認(rèn)為是消極的，比如絕望、悲傷和苦惱，成為了我藝術(shù)創(chuàng)作的動(dòng)力，我試圖通過(guò)我創(chuàng)造的視覺(jué)宇宙來(lái)傳達(dá)這些情 感。雖然希望我的觀眾能夠在面對(duì)自己陰暗面時(shí)找到希望和自我接納的源泉，我常常允許自己迷失在自己的思想中，感覺(jué)在創(chuàng)造這些虛構(gòu)的故事和?色時(shí)不受束縛，這些都可以在我的作品和個(gè)人宇宙中找到。”—阿特雷尤·莫尼亞加
本茲拉 (Benzilla)
本茲拉，生于泰國(guó)曼谷，是泰國(guó)最著名的街頭藝術(shù)家之一，于 2007 年畢業(yè)于曼谷大學(xué)的美術(shù)與應(yīng)用藝術(shù)專(zhuān)業(yè)。他最著名的作品是他的標(biāo)志性角色“LOOOK”，一個(gè)來(lái)歷不明的三眼外星人，代表了一個(gè)局外人的視角。他將工藝?yán)L畫(huà)、噴繪和圖形藝術(shù)糅雜在一起，透過(guò)一個(gè)不知出處的外來(lái)者，觀察這個(gè)瘋狂的世界是如何運(yùn)行的。
本茲拉將這個(gè)角色融入到充滿色彩的構(gòu)圖中，描繪了他童年時(shí)代的流行文化影響，以及街頭藝術(shù)、神話和科幻元素，他作品中對(duì)滑板、90年代時(shí)尚和音樂(lè)文化的參考尤為普遍。因此，他的作品通過(guò)一個(gè)陌生外星人的初次視覺(jué)和經(jīng)歷的視角，重新詮釋了懷舊的主題，呈現(xiàn)出新奇的故事。
通過(guò)他的多學(xué)科實(shí)踐，包括繪畫(huà)、素描和雕塑，本茲拉將觀眾引入到“LOOOK”在這些生動(dòng)風(fēng)景中的旅程。藝術(shù)家在當(dāng)?shù)睾蛧?guó)際上廣泛展出。個(gè)人精選展包括“Alter Ego”（2023）在美國(guó)洛杉磯的Thinkspace Projects 舉行；“迷失天堂”（2023）在泰國(guó)曼谷的 Trendy Gallery 舉行；“沙漠中的鉆石”（2023）在臺(tái)灣臺(tái)北的 333 畫(huà)廊舉行；以及“MUSIC ON”（2022）在英國(guó)倫敦的 The Waluso Gallery 舉行。精選聯(lián)展有“更美好的明天”（2024）在洛杉磯的 Thinkspace Projects 舉行；“愛(ài)在延續(xù)”（2024）在倫敦的 StolenSpace Gallery 舉行；以及“圣誕頌歌”（2023）在法國(guó)巴黎的 MaisonOzmen 舉行。
李黛倫(Diren Lee)
李黛倫，1983年生于韓國(guó)，本科畢業(yè)于弘益大學(xué)紡織藝術(shù)專(zhuān)業(yè)。
李黛倫通過(guò)超越自我意識(shí)的夢(mèng)境來(lái)分析潛意識(shí)里的故事，萃取意識(shí)的本質(zhì)，隨后在畫(huà)布上加以表達(dá)。夢(mèng)中所有的人物都是精神能量的一部分，她所表述的眾多角色都是擁有緊密聯(lián)系的生命體，凸顯了“萬(wàn)物歸一”的意味。她之前的作品專(zhuān)注于分析內(nèi)心的傷痕，試圖在解讀夢(mèng)境和潛意識(shí)的過(guò)程中超越復(fù)雜的情結(jié)袒露埋藏在內(nèi)心深處的東西。她在作品中回溯時(shí)間，一次次直面精神創(chuàng)傷，重溫恥辱與失敗，最終，她戰(zhàn)勝了形形色色的引發(fā)焦慮的情緒。從此以后，她的作品中出現(xiàn)了柔和的色彩和賞心悅目的畫(huà)面，講述了飽嘗艱苦后終于得到成果的甜蜜。她表達(dá)出內(nèi)心的渴望，希望通過(guò)擁抱與眼神接觸來(lái)傳遞溫暖與舒適感。
她近年的部分展覽有：個(gè)展《穿越幻想：一個(gè)女人的碎片》，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京，2022；個(gè)展《靈魂伴侶》, Ovo 畫(huà)廊，臺(tái)北，2022；個(gè)展 《中土世界》, L 畫(huà)廊, 首爾, 韓國(guó)，2022；《全球之歌》，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，香港，中國(guó)（2022）；《回去工作》，Waluso畫(huà)廊，英國(guó)（2021）；個(gè)展《轉(zhuǎn)折點(diǎn)》，Doo畫(huà)廊，韓國(guó)（2021）；個(gè)展《與我們同在》，藝術(shù)空間+Open畫(huà)廊，韓國(guó)（2021）；個(gè)展《果實(shí)》， L畫(huà)廊，韓國(guó)（2019）；個(gè)展《關(guān)于那些消失的人》，MIEL畫(huà)廊，韓國(guó)（2018）等。
潤(rùn)俠（Yoon Hyup）
潤(rùn)俠1982年在韓國(guó)出生，現(xiàn)在紐約工作生活。潤(rùn)俠從獨(dú)特視角出發(fā)，以隨性揮灑的點(diǎn)與線條繪出極簡(jiǎn)主義作品。他體驗(yàn)過(guò)多種文化，因此，作品也折射出鮮明的多文化元素。音樂(lè)的節(jié)奏感與即興表演的瀟灑隨意，多元文化靈活的視角與強(qiáng)烈的感染力，都成為創(chuàng)意之源，以點(diǎn)、線、“節(jié)拍”與色彩的形式出現(xiàn)在他的作品里。上述元素混合在一起，為獨(dú)樹(shù)一幟的抽象作品注入無(wú)窮能量。
潤(rùn)俠最近的個(gè)展包括：“光與影”（Stolen Space 畫(huà)廊，英國(guó)倫敦，2022），“行星”（NANZUKA 2G畫(huà)廊，日本東京，2021），“當(dāng)你沉睡時(shí)”， Aishonanzuka畫(huà)廊（中國(guó)香港，2021），“萬(wàn)花筒”（Stolen Space 畫(huà)廊，英國(guó)倫敦，2020），“內(nèi)心幻景”（安東尼奧·科倫坡畫(huà)廊，意大利米蘭，2019），“線與點(diǎn)”（Everyday Mooonday 畫(huà)廊，韓國(guó)首爾，2019），“頭燈”（The Yard，美國(guó)紐約，2018），“即興創(chuàng)作”，由HUF贊助的個(gè)展（美國(guó)紐約，2018），“節(jié)奏與流動(dòng)”，由HUF贊助，16 Shibuya（日本東京，2017）等。
他的作品被迪奧, 蒂芙尼公司, 耐克, HUF, 迪士尼, FTC, 環(huán)球音樂(lè)集團(tuán), Verve, WeTransfer, Maison Kitsune, 瑞格布恩, 芭比波朗, 邁迪康姆玩具公司及旗下的生活家居品牌Medicom Fabrick, 卡西歐G Shock, 優(yōu)衣庫(kù), Beams, Enroute, Chari&Co, S'well, Lumine購(gòu)物中心, 威登·肯尼迪廣告公司（紐約分公司）, Facebook（紐約分公司）, 香港九龍倉(cāng)集團(tuán)有限公司等機(jī)構(gòu)收藏。
劉悠然
劉悠然，1996年生于中國(guó)湖北，本科及研究生畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)工作、生活于中國(guó)杭州。劉悠然嘗試發(fā)掘在當(dāng)代社會(huì)背景之下有關(guān)女性身份表達(dá)的更多可能性，其中重點(diǎn)探討關(guān)于女性的觀看方式與現(xiàn)實(shí)處境的問(wèn)題。通過(guò)具有超現(xiàn)實(shí)傾向的繪畫(huà)語(yǔ)言，她以一種較為柔和的方式呈現(xiàn)出女性試圖確立自我的、主體的基本要求，與環(huán)境對(duì)其做出的要求之間的沖突。
她的展覽包括：“庫(kù)柏勒之軀”，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，曼谷，2023；“向墻壁發(fā)問(wèn)”國(guó)際青年藝術(shù)家邀請(qǐng)展，頌藝術(shù)中心，北京，2023；“一間自己的房間”群展，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，香港，2022；“穿越時(shí)空的調(diào)色板”草場(chǎng)地青年藝術(shù)家群展，伯年藝術(shù)空間，北京，2022；“白日夢(mèng)”群展，禾器藝術(shù)，寧波，2021；“反向生長(zhǎng)”群展，虹美術(shù)館，蘇州，2021 ；“逆向旅行”群展，上海寶龍藝術(shù)中心，言午畫(huà)廊，上海 ；“他們”群展，三尚當(dāng)代藝術(shù)館，杭州，2021等。
應(yīng)銘
應(yīng)銘，1995年生于北京，現(xiàn)工作于倫敦。應(yīng)銘以其生動(dòng)而半抽象的繪畫(huà)而聞名，描繪了家庭和公共場(chǎng)所中的群體和個(gè)體。應(yīng)銘的創(chuàng)作反映了西方文化的主導(dǎo)地位，同時(shí)揭示社會(huì)現(xiàn)象，傳達(dá)了在西方文化融合過(guò)程中，來(lái)自不同文化背景的人所經(jīng)歷的脫節(jié)感、困惑感和精神追求。
應(yīng)銘于2020年獲得皇家藝術(shù)學(xué)院碩士學(xué)位，曾參與多場(chǎng)國(guó)際展覽，重要展覽包括：首爾當(dāng)代唐人藝術(shù)中心個(gè)展“無(wú)物屬你，萬(wàn)物皆你”（2024）、洛杉磯Anat Ebgi畫(huà)廊個(gè)展（2023）、紐約LongStoryShort畫(huà)廊個(gè)展（2022）、倫敦JD Malat畫(huà)廊個(gè)展（2022）、紐約Perrotin畫(huà)廊“Late Enterprise”群展（2022）、倫敦Saatchi畫(huà)廊“London Grads Show”（2020）、倫敦議會(huì)大廈“Khojaly Peace Prize Winner Show”（2017）等。她還參加了包括巴塞爾、軍械庫(kù)、費(fèi)利克斯和Zonamaco在內(nèi)的藝術(shù)博覽會(huì)。
近年來(lái)，她的作品多次獲得和入圍備受推崇的獎(jiǎng)項(xiàng)，包括查德維爾獎(jiǎng)提名（2020）、國(guó)際評(píng)審展覽“The Edge Effect”一等獎(jiǎng)（2019）、Somerset House Signature藝術(shù)獎(jiǎng)提名（2018）、林恩·佩恩特-斯坦納獎(jiǎng)提名（2018）、阿赫斯特新興藝術(shù)家獎(jiǎng)提名（2017）、倫敦議會(huì)胡賈利和平獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)?wù)撸?017）等。
蒂芙尼·拉菲特（Tiffany Lafuente）
菲律賓當(dāng)代藝術(shù)家蒂芙尼·拉菲特，在菲律賓大學(xué)迪利曼分校獲得繪畫(huà)專(zhuān)業(yè)的學(xué)士學(xué)位，且以?xún)?yōu)等成績(jī)畢業(yè)。她特偏愛(ài)現(xiàn)實(shí)與傳統(tǒng)題材，憑借天馬行空又頗具挑釁意味的描摹方式成名。拉菲特在為期五年的藝術(shù)生涯中，已舉辦過(guò)“室內(nèi)動(dòng)機(jī)”（2020）等十余次個(gè)展，奠定了她在藝術(shù)界不可忽視的地位。拉菲特的畫(huà)作以幽默作為敘事手法，揭示了人們的虛偽、惡意和脆弱性。
