王廣義：我認為藝術(shù)是空泛的，沒有目的論的

——王廣義

在清華大學藝術(shù)博物館**王廣義的最新個展《回到何地：1993年之后的王廣義創(chuàng)作草稿》中，我們看到了一位藝術(shù)家最真實的思想狀態(tài)。這些60%都沒有實現(xiàn)過的草稿，充滿了不完美的真實性，它們像是藝術(shù)家的隱私日記，在進入到一個純粹的、不受干擾和限制的思想真空中時，代表了藝術(shù)家不妥協(xié)、不迎合、不被馴化的態(tài)度。然而，這種游走于既定框架之外的工作，必定會讓藝術(shù)家陷入一場不折不扣的孤獨冒險，這也許是1993年王廣義在參加一系列全球性展覽之后，與當時活躍的藝術(shù)家和思潮拉開距離的原因。

《回到何地：1993年之后的王廣義創(chuàng)作草稿》
展覽現(xiàn)場

將這一階段歷史放到中國當代藝術(shù)史的整體語境中，高名潞的解讀也為我們看待王廣義的藝術(shù)標明了注腳：“千禧年后的最初十年，中國當代藝術(shù)沉浸在資本中，藝術(shù)家怎樣通過藝術(shù)創(chuàng)作從中走出，其實并沒有做好準備，包括王廣義。市場熱過去后，整個當代藝術(shù)陷入一種空白，藝術(shù)家一時無法把握藝術(shù)的價值，這是一個必然的結(jié)果，因為我們自己的準備并不充足。但讓我很高興的是，王廣義以草稿為載體，在工作室里一直沒有放棄思考?！?/p>

《回到何地：1993年之后的王廣義創(chuàng)作草稿》
展覽現(xiàn)場

展覽被劃分為四個章節(jié)，包括第一章節(jié)：“內(nèi)外交叉的思想動作”，勾勒了王廣義在思考藝術(shù)“內(nèi)部問題”和“外部問題”所作出的思想動作；第二章節(jié)：“對立的游戲”，集中呈現(xiàn)了王廣義的一些大型視覺方案；第三章節(jié)：“一樣的困境”呈現(xiàn)了王廣義是如何嘗試保持局外人的視角去審視巨變的世界。在90年代很多藝術(shù)家進入到多元主義文化語境中時，王廣義依然秉持樸素的“懷疑”精神；第四章節(jié)“無知之幕”?是王廣義的一種精神純粹性的表現(xiàn)，如他所聲稱的那樣：藝術(shù)來源于不可知的事物的恐懼，但同時又向往這種不可知性，甚至讓其成為自己創(chuàng)作的動力。

王廣義
《無題》/ 未實施方案
紙上草圖，29 × 21 cm，2019

王廣義
《普天之下 莫非王土》| 方案
紙上草圖，30 × 22 cm，2016

這四個章節(jié)之間并沒有明顯的邏輯承接關(guān)系，但卻整體勾勒出王廣義數(shù)十年來的思考路徑。這場展覽可以看作是對王廣義藝術(shù)創(chuàng)作的再認識，所謂的那些有關(guān)全球主義、宏大題材、批判現(xiàn)實的種種評價，在這些能夠折射出藝術(shù)家精神凈土的作品草稿面前，仿佛被消解了現(xiàn)實的意義。在紙上自由展開的思想，或承載著厚重的歷史，或反映著痛感的人生，或充滿戲謔與嘲諷，但這些附加其上的修辭和評論，在王廣義看來并不重要，“雖然大家可能會從我的作品中看到這些問題，但其實對此我并不關(guān)心，我只是按我的思想邏輯和對藝術(shù)的看法進行工作而已。藝術(shù)家的工作需要堅持。在我看來，堅持并不具有很復(fù)雜的含義，因為它就是我的工作。”

值此展覽，我們采訪了策展人蘇偉，請他談?wù)劥舜握褂[和王廣義的藝術(shù)。

蘇偉
策展人、藝術(shù)史研究者

Q&A
Q = 99 藝術(shù)
A = 蘇偉

“回到何地”指的是什么？

Q

請談一下此次展覽是在什么樣的契機推動下得以呈現(xiàn)？

A：?這個展覽與我正在進行的研究項目“長生涯”有關(guān)聯(lián)?！伴L生涯”關(guān)注的是1949后的創(chuàng)作個體，以同代人的視角關(guān)注他們在漫長的藝術(shù)生涯中的關(guān)鍵片斷，或是未被充分論述和遮蔽的創(chuàng)作線索。這個項目是針對今天的藝術(shù)史現(xiàn)狀而展開，意欲挑戰(zhàn)或重新審視當下藝術(shù)史的盲點、縫隙等。

王廣義
《大批判——波普》| 方案
紙上草圖，21 × 29 cm，1993

Q

如何理解展覽名“回到何地”？

A：?1993年在參加一系列全球性展覽之后，王廣義沒有回到本土語境，也沒有深入?yún)⑴c到全球藝術(shù)系統(tǒng)中，他與90年代剛登上當代藝術(shù)舞臺的那批藝術(shù)家是有區(qū)別的。相對來說，王廣義更多地是關(guān)注這個歷史語境中的同質(zhì)化而非多元化的東西，并且是帶著局外人的視角在思考這個問題。

這個展覽的英文名為“Think of the Long Trip Home ”。Home本意是“家”，但在這里指的并不是“本土”，而更多地是回到藝術(shù)家的思維狀態(tài)里，以及怎樣面對其身邊巨變的世界。

在這個展覽里，也在討論中國當代藝術(shù)以思想性作為前提的一些工作策略。包括王廣義在內(nèi)的幾位藝術(shù)家，他們共同選擇的方向是在什么樣的語境下形成的。

王廣義
《重疊的現(xiàn)場》| 方案
紙上草圖，43 × 60 cm，2021

“物狀的思想”

Q

面對他四十年來大量的作品草稿，選擇在這次展覽中展出的標準是什么？

A：?這是王廣義第一次以比較完整的方式呈現(xiàn)他所有的創(chuàng)作草圖，其中有60%左右的方案是沒有實現(xiàn)過的，但這些草圖是他日常的功課。

我在研究這些草圖的過程中，發(fā)現(xiàn)其中有非常強烈的完整性，我認為這也是為什么說王廣義并沒有深度參與到全球藝術(shù)系統(tǒng)，也沒有跟隨全球藝術(shù)潮流和話語的變化去調(diào)整他的創(chuàng)作策略的體現(xiàn)。

展覽分了四個章節(jié)，但完全可以打亂來看。這四個章節(jié)所代表的四個層面不是遞進性的，而是通過不同的角度去描述王廣義的思想狀態(tài)，以及他與他所身處的時代和藝術(shù)語境之間的關(guān)系。

王廣義將他在完整性里出現(xiàn)能動的思想狀態(tài)稱之為“霧狀的思想”，這是一種處于感性直覺和理性思考之間狀態(tài)。

王廣義經(jīng)常自嘲說：“我的作品都是偽科學?！?/strong>?他的方法更多地是通過想象建立自己與世界的關(guān)系，并不斷從現(xiàn)實世界中抽離而出。他希望在這種抽離之中帶出自己的藝術(shù)立場，而不是完全投身其中，這在中國當代藝術(shù)本土實踐里是比較有代表性的一種方式。