這次畫展是給畫廊和藏家們發(fā)出的一次重要的藏品建議。
畫廊是出售未來的門店，精神產(chǎn)品的銀行，藏家和畫廊的天職。像收集未讀的新書、種植佳木、培育信徒。但現(xiàn)實中我們的畫廊以及所有的藏者都像在經(jīng)營古玩店那樣鐘情依賴于自己的舊習慣，重復著熟悉的腔調。這也許是一種缺乏安全感的種群心性。依賴收集的舊物，磨洗陳舊的幻象，合乎情理地在中間篩選出那些和尊貴平安富足的幻想生活有關的金銀珠寶的價值。這種觀念同時就是對真實生命和現(xiàn)實世界的極大忽視和古怪的拋棄。
我們缺失冒險精神，我們拒絕創(chuàng)新、排斥新穎以至于歧視青年人。我們的藝術常常存活在視覺形式的熟悉度辨識中，看著熟悉的面孔慢慢綻出笑顏。漠視陌生人甚至對來自于他們的熱情產(chǎn)生恐懼。但我們卻不停地接受來自于文明世界的日新月異的不斷刷新、不斷迭代的技術革新成果。這是我們在現(xiàn)實中的錯亂。我們必須直面我們的落后和無知。
這次畫展也是給平庸且陳舊的本土業(yè)界的風格襲擾，重申什么樣的態(tài)度才是藝術真實的面貌。對空洞怡情、寫實技法屏障和多巴胺審美必須要發(fā)生深度的質疑。宏大的場館中常常充滿了虛榮浮華的展品。作為美術作品的第一要務就是不斷地媚俗與趣味迎合。我們常常面臨單一的技法審美統(tǒng)領著藝術的現(xiàn)狀。
在傳統(tǒng)的圖像世界里，人像的畫作作品除了佛寺里的虛構的恬靜偶像外，還有那些藏于宮禁的遙遠君王。宗祠里無法深度端詳?shù)镊龅嬒瘛Ｄ切┎恢烂值乃饺苏掌?，是世上最廉價的棄物。人們在世上來來去去，相互忘記。藝術作品中虛構著英雄和美人，配上特定的場景和情景在公共環(huán)境中陳列才具有它特定的意義。這些飄渺的圖像像云朵一樣漂浮在我們社會的天空；而在世俗的世界里，我們對陌生的人像表示排斥、甚至驚懼。堅持不深究人復雜的心靈和對未知保持慵懶狀態(tài)。我們對人自身的忽視和屏障是不可想象的。當我們露出和善微笑的同時、我們說出善意恭維的話語的同時，就已經(jīng)開始構筑縹緲、扭曲、冷淡的而虛榮的人際。無法直視真實無二的人性。在我們的傳統(tǒng)中非常匱乏對人的深刻挖掘的和認識，匱乏人物畫的佳作也是合乎情理的。國人并不是不了解真實的自己，更可能是不敢了解自己。匱乏了解自己的環(huán)境，由此也就匱乏了關于人際和政治環(huán)境的建造。
由此就可以解釋在今天看來讓很多人大為不解的太多的當代藝術作品的風貌。我們的藝術對世界與生命真相的探知被限定在現(xiàn)代主義之前了，一個在圖像世界充滿探索的活動在技能寫實的評價中指為妄作，在哲思中觀想出來的圖像被唯美斥為丑怪。我們無法認同質樸和原始、天放和純真。盡管這已經(jīng)是我們認知藝術風貌的邊界。我們只有在藝術種類和樣式上的傳承而匱乏創(chuàng)新，這種在藝術思想上的落后其本質是種群思想與知識的落后，是個體民眾發(fā)展中的重要匱乏。
丁一軍先生在四十多年的繪畫生涯里，從一開始起就充滿了探索精神和自由思想。處于開放初期的青年學生的早期的他至今發(fā)揚著自己的自由意志。并影響了很多后來本土的藝術青年。這是相對寬松的商業(yè)社會派生出的一個時代的學術成果，我們除了記得那些濃烈的恣肆的畫布上的作品。今天給我們奉上了這些諧趣的紙墨小品。
這些趣味橫生的水墨作品中我們可以看到作者對于繪畫工具和技法的分類的遵循和輕松翻越，既是對畫種分割的迎合也是個人繪畫認知的超越。他的這些語言之所以是保守的。是對朋友、故交以及觀者做出的傳統(tǒng)藝術語言形式的話語貼近。用近乎輕慢柔情的手法畫著形形色色的人和自己，放下崇拜和敬畏，收起排斥和親昵。他對人的情態(tài)，狀況和情景的發(fā)生，充滿興味。他畫的是一些虛構的無名者，只擁有一個身份的標記。在閱覽這些作品時，我們也必須要越過藝術作品通常的技法和材料屏障，一起回歸到物象的趣味本質中去。這些水墨繪畫語言的進步是對陳俗和規(guī)范的一個破壞，作者是個越過而墻去的人，而他在經(jīng)過的時候，面對的周遭世界充滿了會意的竊笑。他在人物繪畫上沖破了長久的藩籬，開始直面這些復雜且可愛可憐的現(xiàn)實人群。
這些藝術家們常常長期懷有對于民眾和群體的一種耐心期待，為了理想的期待，長達三四十年的追逐和守候。操縱著天賜的自由并與行業(yè)惡趣和文藝痼疾相抗衡。藝術家自己經(jīng)歷著世事變遷自主的發(fā)生興趣的轉換。他們在尋求什么？他正在表達著一種什么樣的理想？或者他看到了什么樣的現(xiàn)實？這種語言解放一次次一年年，讓作者用孤獨勞作樹立著艱難的自己。開啟涂鴉的畫作模式，長久和世俗審美對抗、磨合與和解。正在用自己的這個的個體微末之身，推進和期待著一個人真正直面自己一切內外善惡的開明時代。我們到底有多么愛自己，我們要知道我們的目前的情況，這種愛是遠遠不夠的，愛自己其本質就是毫無阻礙地去關注人。放棄一切屏障去了解和關注人本身。我們必須重新來看待人本身。認識人本身。直至我們看到人像既不會倒頭拜服也不會厭惡或心生恐懼。
莊諧俱足的作品風貌不僅體現(xiàn)著作者自在狀態(tài)，也是個體面對世事萬象及歲月流逝超然無畏的狀態(tài)。這些毫不取悅的涂鴉之作無疑是冒著巨大價值認同的風險的，這既是對甜膩趣味的對抗和譏諷；也是自信的個體宣言。而諧趣恰恰用黑白的來表達本身就充滿了諧趣。這是一種柔性的批判和對人間真實的直視。這是對子虛烏有的陽春白雪的詰問，也是眾生在當下薄涼人間的相顧一笑。
展覽現(xiàn)場
【關于藝術家】
丁一軍 中國藝術家
1984年畢業(yè)于西安美術學院版畫系，目前工作生活于上海、湖州兩地。
主要展覽：
2006年 入境中國美學雙年展，上海當代藝術博物館，上海
2009年 生化虛實之間動漫展，今日美術館，北京
2015年 任性丁一軍個展，木田畫廊，大理
2016年 姿態(tài)丁一軍個展，湖州
2016年 重繪畫博弈當代藝術困境群展，798白盒子，北京
2019年 并非叢林丁一軍同城兩地個展，大浦當代藝術館，成都；X空間，成都
2020年 202020丁一軍個展，西寧
2023年 新獲美術館個展
