當(dāng)?shù)袼軓膫鹘y(tǒng)莊嚴(yán)的基座中走下，從神壇走向人間起，就經(jīng)歷著不曾停歇的演變。從形式被簡化的極少主義；到進入不同場域、探索與空間的關(guān)系；直至觀念藝術(shù)進一步推動雕塑的發(fā)展。雕塑藝術(shù)的材料和媒介隨著技術(shù)的進步擁有更多可能的同時，也隨著社會文化的變遷被賦予不同的文化意義。從形式到內(nèi)涵，當(dāng)代藝術(shù)中的雕塑正呈現(xiàn)極為豐富的樣式，與此同時，雕塑與繪畫、裝置、觀念藝術(shù)之間的邊界也正變得逐漸模糊。99藝術(shù)呈現(xiàn)八位風(fēng)格頗為獨特又極具辨識度的當(dāng)代雕塑藝術(shù)家作品，看看這樣的雕塑你能看得懂嗎？
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奈瑞·巴格勒米安
Nairy Baghramian
奈瑞·巴格勒米安（Nairy Baghramian，b.1971），出生于伊朗伊斯法罕，后遷居至德國柏林。她的雕塑高度抽象，創(chuàng)作所使用的材料常與工業(yè)與設(shè)計有關(guān)，包括鋁、樹脂、橡膠、皮革或玻璃等等。從視覺上來看，鑄鋁占主導(dǎo)地位。作品中安靜而古怪的抽象形式，有時結(jié)合微妙的啞光色，不同的材料結(jié)合幾何形式帶來獨特的視覺張力，喚起觀者對于建筑、身體的聯(lián)想。
藝術(shù)家Nairy Baghramian著色雕塑于展覽Sitzengebliebene中展出
它們盤踞在展覽空間中，蜷曲在地板上、順著電樞爬上墻壁，或者懸掛于天花板上，甚至攀登上屋頂，克制卻具有生命力。巴格勒米安的雕塑經(jīng)常挑戰(zhàn)雕塑與模具、物體及其內(nèi)涵，力量與脆弱、有機與機械之間的傳統(tǒng)關(guān)系。關(guān)于材料，巴格勒米安在接受采訪時曾說：“你必須給材料一個開放的機會”。
藝術(shù)家Nairy Baghramian雕塑作品于展覽Maintainers中展出
她的作品暗示但避免直接描繪人體，時常將目光投向被邊緣化與被排斥的部分，正如她所言：“一種痛苦的抽象”。不穩(wěn)定性是巴格勒米安作品中反復(fù)出現(xiàn)的主題，搖晃或者傾斜，處于被邊緣化的境地。材料與物之間的組合讓脆弱與堅固感并置于作品當(dāng)中。她說：“作品都是在模仿自我，我不相信任何作品能夠脫離掙扎而存在”。
藝術(shù)家Nairy Baghramian雕塑作品Knee and Elbow
藝術(shù)家Nairy Baghramian委任雕塑作品于大都會藝術(shù)博物館外展出
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DRIFT組合
Lonneke Gordijn & Ralph Nauta
DRIFT組合由荷蘭藝術(shù)家Lonneke Gordijn（b.1980）和Ralph Nauta（b.1978）于2007年創(chuàng)立。他們擁有由65人組成的跨學(xué)科團隊，致力于體驗式雕塑、裝置和表演。
DRIFT使用多種技術(shù)來再現(xiàn)自然的現(xiàn)象和自然的隱藏屬性，重建我們與地球的聯(lián)系。DRIFT的作品通過解構(gòu)、互動和創(chuàng)新闡明了人造和自然結(jié)構(gòu)之間的相似之處。藝術(shù)家們試圖通過作品提出生命是什么的這一基本問題。
藝術(shù)組合DRIFT作品fragile Future局部圖
DRIFT的每件藝術(shù)品都有改變空間的能力。博物館或畫廊的有限而固定的空間有時不能公正的對待每一件作品，但DRIFT的作品經(jīng)常在公共空間中讓建筑發(fā)揮其潛力，將人、空間、自然呈現(xiàn)相同的共振頻率。
藝術(shù)組合DRIFT作品Drifter漂浮于展覽空間
藝術(shù)組合DRIFT作品 Materialism
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艾哈邁德·梅特
Ahmed Mater
醫(yī)生出身的艾哈邁德·梅特（Ahmed Mater, b. 1979）是記錄和審視當(dāng)代沙特阿拉伯現(xiàn)實的最重要的文化聲音之一。他的創(chuàng)作實踐探索了集體記憶，揭示和記錄了非官方歷史。Mater出生于1979年，經(jīng)歷了十年的重大經(jīng)濟和政治動蕩，他目睹了一個迅速轉(zhuǎn)型的社會，以及其中經(jīng)歷的社會變革和尖銳的意識形態(tài)。
藝術(shù)家Ahmed Mater作品Kabba Series
藝術(shù)家Ahmed Mater作品Magnetism Book
他見證了沙特歷史上最動蕩時期的痛苦——沙特的石油繁榮以及宗教與權(quán)力之間的緊張關(guān)系。作為沙特王國最早的當(dāng)代藝術(shù)運動的一部分，Ahmed的創(chuàng)作生涯一直處于沙特文化轉(zhuǎn)型的前沿。他通過作品記錄分析生命周遭的各種變化：過去、現(xiàn)在和未來；傳統(tǒng)與創(chuàng)新；遺產(chǎn)與全球化；宗教、信仰、經(jīng)濟實力和現(xiàn)代化。
藝術(shù)家Ahmed Mater作品Tesla Coil
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朱利亞·森西
Giulia Cenci
朱利亞·森西（Giulia Cenci, b. 1988）出生于意大利，Cenci將日常發(fā)現(xiàn)的物體和建模元素融入雕塑和裝置中，將自然與合成物相結(jié)合，在煉金過程中重新鑄造物體，然后組合成特定的排列效果。人類和動物部分的模具被重新塑造成不同的動物，而其他部分則暗示著四肢的碎片。作品中包含著橡膠、金屬等工業(yè)殘留物。Cenci通過修改、碎片化和重組來創(chuàng)造新的物，打破和瓦解機器、動物、植物、細(xì)菌和人類之間的等級區(qū)分。
藝術(shù)家Giulia Cenci作品dead dance于第59屆威尼斯雙年展展出
藝術(shù)家Giulia Cenci作品SpazioA
藝術(shù)家Giulia Cenci作品SpazioA
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傅丹
Danh Vo
傅丹（Danh Vo, b. 1975）出生于越南，目前在柏林和墨西哥生活與創(chuàng)作。傅丹從小隨家人逃離了越南，并于丹麥定居，被歐洲文化的同化過程以及促使他們逃亡的政治事件是他藝術(shù)創(chuàng)作的大背景。傅丹在作品中探討文化沖突、創(chuàng)傷和價值觀的繼承和建構(gòu)。通過帶有象征意義的物體，他的作品討論集體歷史和個人經(jīng)驗，并考察意義是如何隨著語境變化而變化的。
藝術(shù)家Danh Vo作品We the People在古根海姆博物館展出細(xì)節(jié)
藝術(shù)家Danh Vo作品Tropeaolum展出于皮諾藝術(shù)收藏展
神秘而富有詩意的外形，巧妙地規(guī)避了說教主義，讓觀者思考自由社會背后的權(quán)力結(jié)構(gòu)和民族國家觀念的脆弱性。
藝術(shù)家Danh Vo作品Beauty Queen
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塞爾·瑟帕斯
Ser Serpas
塞爾·瑟帕斯（Ser Serpas, b. 1995）在洛杉磯博伊爾高地長大。瑟帕斯的現(xiàn)成物雕塑使用城市街道中發(fā)現(xiàn)的廢棄物以及自己的囤積物，進行組裝再造后，給原本無用的東西注入意義，而在展出之后再將它們送回街頭。瑟帕斯將那些來自街道的舊家具、壞電器等物重新組合：廢棄的床墊、嬰兒車、浴缸等物被扭曲、剝離并堆疊成雕塑。舊物中蘊含的歷史意味與特定組合帶來的形式，讓作品充滿能量。她說：?“我的工作是用垃圾來創(chuàng)作，我總是試圖捕捉這些物體坍塌之前的瞬間。?這就是為什么我的作品從來沒有焊接過，它們相互支撐，在堆疊擠壓中尋找平衡，而我工作的核心在于找到那最具張力的一刻?！?/p>
藝術(shù)家Ser Serpas的現(xiàn)成物雕塑于展覽Head Banger Boogie中展出
藝術(shù)家Ser Serpas的現(xiàn)成物雕塑于展覽現(xiàn)場
藝術(shù)家Ser Serpas的現(xiàn)成物雕塑于展覽現(xiàn)場
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林登·約翰遜
Rindon Johnson
林登·約翰遜（Rindon Johnson, b. 1990）出生于美國加利福尼亞州舊金山。約翰遜在2018年首次使用皮革進行創(chuàng)作，他有時將皮革浸泡在靛藍顏料或咖啡中，用凡士林、蠟筆，漂白劑在皮革上留下印記；有時將皮革進行拍打、拉伸，再放置在室外長達數(shù)月之久，任由它們在風(fēng)吹日曬中不斷發(fā)生變化。?約翰遜的皮革作品從未被刻意固定在同一種狀態(tài)，而是在外界環(huán)境與人力的處理中不斷變化著形態(tài)。?處理過的皮革成為約翰遜的有機雕塑，彌漫在畫廊中的生皮氣息暗示著創(chuàng)作材料的來源。而有的在進行裝裱后，如同抽象繪畫一般，這源于約翰遜早年對于美國抽象繪畫史的癡迷。
藝術(shù)家Rindon Johnson皮革有機雕塑作品
藝術(shù)家Rindon Johnson皮革有機雕塑作品
他工作方法的靈感源于黑人在歷史中是如何作為經(jīng)濟產(chǎn)品被對待的，他們的皮膚上留下用于交易的標(biāo)記。約翰遜認(rèn)為美國非洲裔是跨大西洋奴隸貿(mào)易的副產(chǎn)品，而皮革同樣是一種副產(chǎn)品。他說：“我黑色的皮膚是資本積累過程中的副產(chǎn)品，我作品中的皮革是與奶牛合作后的副產(chǎn)品?，F(xiàn)在，兩種副產(chǎn)品在進行對話。”
藝術(shù)家Rindon Johnson皮革有機雕塑作品
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塔蒂安娜·杜薇
Tatiana Trouvé
塔蒂安娜·杜薇（Tatiana Trouvé, b. 1968）是一位法裔意大利當(dāng)代視覺藝術(shù)家，作品融合了建筑元素和工業(yè)材料，探索了小說與現(xiàn)實、精神與物質(zhì)、時間、空間和記憶之間不確定的界限，?“時間是我所有作品的主題”，?她談到自己的思考過程時說，“很難知道時間是什么……關(guān)于時間，我們唯一確定的是如何計算它。我喜歡把它看作一種物質(zhì)，一個無形的空間，你可以做不同的事情?！?/p>
藝術(shù)家Tatiana Trouvé作品于展覽The Great Atlas of Disorientation展出現(xiàn)場
藝術(shù)家Tatiana Trouvé作品Shaman
Trouvé的作品通過對于新空間的再造提供給觀者一種迷失方向的體驗，在這些藝術(shù)家構(gòu)建的世界中，定義我們現(xiàn)實的秩序和規(guī)律被破壞了。藝術(shù)家在作品中再現(xiàn)了工作室、街道、景觀和夢境中的環(huán)境。在時間的流動中，觀者對于普通的物體的感知也發(fā)生了改變。
藝術(shù)家Tatiana Trouvé雕塑作品于蓬皮杜藝術(shù)中心展覽現(xiàn)場
