編者按
藝術(shù)家徐鑫樺個展《生地敘述》是海碧臺藝術(shù)中心繼2024年6月“浪漫地理學(xué)”系列藝術(shù)季首展后又一次具有當(dāng)代實驗性的綜合藝術(shù)展。
選擇秦皇島作為“浪漫地理學(xué)”系列藝術(shù)實驗是因為秦皇島迫切需要探尋一種當(dāng)代的人文崇高景觀；需要開放、遼闊、壯麗、具有獨特地理屬性的當(dāng)代城市意象。海碧臺致力于社區(qū)藝術(shù)與城市人文地理共生的藝術(shù)策略，以“浪漫地理學(xué)”系列藝術(shù)實驗構(gòu)建秦皇島人文生態(tài)新地理，并以此致敬秦皇島。
策展人
黃 石
藝術(shù)家
徐 鑫 樺
開幕
2024.9.1 / 15:00
地址
秦皇島 ·海碧臺藝術(shù)中心
秦皇島海港區(qū)河濱路160號
生 地 敘 述
【浪漫地理學(xué)】徐鑫樺個展
撰文/?石
形式會結(jié)束。物質(zhì)永不會。物質(zhì)是無蹤跡的夢想的圖解
——加斯東·巴什拉
米歇爾·塞爾把“生地”概括為 WAFEL——即水(water)、空氣(air)、火 (fire)、土(earth)、生物(life)幾大元素的英文首字母；簡言之，“生地”即 為“生命”與“大地”。
“生地敘述”包含著兩個視?同構(gòu)的維度：一、以“生地”為主體，以大地與生命作為一個整體的有機生體的敘述；二、藝術(shù)家以“生地”作為對象或母題展開的敘述。這是一個廣闊地以人類學(xué)為導(dǎo)引的系統(tǒng)過程藝術(shù)實驗，它界定了徐鑫樺與其他陶瓷藝術(shù)范式的重要分野。
對于多數(shù)陶藝家來說，泥土是陶瓷制作最直接的原始材質(zhì)，他們孜孜匠心于材質(zhì)的工藝、技術(shù)、造型與?格，從而被材質(zhì)與形式所縈繞。他們切身于陶瓷來自泥土，遺忘了泥土來自大地；他們醉心于造物，卻遺忘了物性。“生地敘述”恰此打破了陶藝史閉環(huán)的意識羈絆。這是認識論對于陶藝譜系的一次搋犯；同時，它呼應(yīng)了在憂慮重重的后人類境況中，陶瓷藝術(shù)的視野如何投注于變幻叵測的天空、大地、河流與生物，如何傾聽與細究萬物作為生命體的傾訴與表征。它提示了人類并非這個世界唯一的“自我”，每一個物種都是另一個”自我“。人類不是唯一的敘述者。植物、河床、巖層、地表自身的表征皆為一種敘述。將語言關(guān)系擴展到非人類——根據(jù)“生地敘述”的雙重視?——理解非人類的生命形式對于我們自身的生命敘述是一種同構(gòu)。
這種敞開性、開闊性的敘述框架首要基于藝術(shù)家對物質(zhì)基本元素展開的認知、想象與重構(gòu)。（正因泥土是陶瓷過于直接的媒介，以至于陶藝家們困頓于質(zhì)料與形式的難分難解，而盲失了元素與更廣闊大地的關(guān)聯(lián)形式。）從水、火、 空氣、泥土元素的互相合作到生命模態(tài)的生成過程，這是一種動能機制的思維轉(zhuǎn)向?；?、水、空氣、泥土、生物呈現(xiàn)出元素各自獨立的物質(zhì)詩學(xué)，又共同孕育了生命能量的象征與自然的意志。我們看到，?物、獸?、花卉是如何與石膏、泥土與火化身為《生命博物館》，水與火兩種元素對抗性能量《蒸騰》的史詩性圖解；我們看到，植物果實《深邃的表皮》下暗喻著事物的符號與指涉、是與不是、擬造與實在的逆化邏輯。質(zhì)料不僅是質(zhì)料、媒介，質(zhì)料還是關(guān)于自身的敘述與隱喻，是形式的語境提供者，是活的思想化石——堅固與易脆、柔軟與堅硬、嬌艷與腐爛、凝固與流動、耗散與永恒敘述了生命一場無可挽回的奇跡。
從基本元素擴展敘述，把元素的精神性與“生地”的廣闊性相連，從而賦予了作品系列一種堅實的、開敞的、不乏張力的一致性的美學(xué)。他激活了元素的想象，或者說，他是一個被元素激活了的藝術(shù)家;藝術(shù)家在打開元素與大地遐想的翅膀時，陶瓷藝術(shù)這一古老形式獲得了一種結(jié)構(gòu)性的開敞，并與裝置、影像、 繪畫以及其他藝術(shù)形式生成了整體性的文本。
2024 年立秋/杭州?溪
部分參展作品
蒸騰（三聯(lián)），攝影，真絲微噴、綜合材料，2024，©?徐鑫樺
火焰在激流中燃燒。垂直的能量與蔓延的能量相互構(gòu)成生命的張力與循環(huán)。
生命博物館—天臺山（早春），疊加攝影、綜合材料，2019至2024，©?徐鑫樺
春去秋來，畫面層層累積，如水中倒影，蕩漾著百年古松的凋亡與幼苗的新生。一支偶拾的松枝脫胎仙升為松香，型質(zhì)閃耀著生的幻覺與死的余暉。
生命博物館—天臺山（山晶），枯松枝、釉，38cm×27cm×5cm，2024，©?徐鑫樺
在窯火中，病松枝化為草木灰，曜變、退火，凝結(jié)為永恒的晶體，欲為一座山的生命碎片。
深邃的表皮—果實，果實灰燼、石膏，尺寸可變，2019至2022，©?徐鑫樺
生命博物館—骨血，牛骨、陶土、野土、石蠟，二十四聯(lián)（單件：24cm×24cm），2019，©?徐鑫樺
生命博物館—百花，瓷、亞克力，尺寸：80cm×50cm，2019，©?徐鑫樺
將向日葵、玫瑰、百合等鮮花置入瓷土中，讓生命回歸泥土，再利用窯爐進行高溫（1330攝氏度）燒制，使之瓷化。
生命博物館—百合，瓷，110cm×78cm，2023，©?徐鑫樺
鮮花在瓷土中拓印其生命的痕跡、同時草木灰又曜變?yōu)橛?。作品中被保留的不僅是鮮花的形與色，更是生命存在的余輝——生的活力和死的生命幻象奇異交織一起。
2023年，《生命博物館—波拉克》，攝影，尺寸：82cm×117cm
藝術(shù)家采用多層疊加的方式，通過150張照片，記錄了鮮花從含苞待放，到盛開、再到枯萎腐爛的整個生命過程。這是“時間”的立體主義，更是“生命”的立體主義。
徐 鑫 樺
本科、 碩士、博士畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院
任教于中國美術(shù)學(xué)院
2018年國家藝術(shù)基金（青年創(chuàng)作人才）項目主體
野石論壇創(chuàng)辦人
創(chuàng)作介紹
徐鑫樺的藝術(shù)創(chuàng)作以陶瓷材料為核心，同時輻射多種媒材。因其對材料的邊界與核心的雙重追問，使其作品跨越傳統(tǒng)藝術(shù)語言的界域，作品顯現(xiàn)出一種實驗性與原始性的合力。徐鑫樺近年來的創(chuàng)作，通過陶瓷、攝影、影像、裝置、小說等多種藝術(shù)媒介，把視線聚焦到大地的深邃，在泥土的生命勃動之中，將生的活力和死的幻象奇異交織一起。將物質(zhì)熵化的殘像、生命記憶的碎片、及原始的、滾動不息的生命媾和成純?nèi)坏幕煦鐮顟B(tài)，四溢出肉身成道的生生之光。
部分個展
2022年《一切堅固的東西都將煙消云散》小河公園，杭州｜浙江
2019年《混沌生光》，浙江美術(shù)館，杭州｜浙江
2018年《泥、火、手》，三尚當(dāng)代藝術(shù)館，杭州｜浙江
2013年《不明真相》，三木國際藝術(shù)中心，北京
2010年《尋找》，西湖當(dāng)代美術(shù)館，杭州｜浙江
策展人
黃 石
獨立作家、策展人
浙江大學(xué)藝術(shù)與考古學(xué)院特聘教授
建筑大師摩西·薩夫迪設(shè)計的海碧臺建筑群是他全球棲息地住宅系列中最宏偉的，也是中國唯一的棲息地住宅群。“海碧臺藝術(shù)中心”及其主體建筑巢空間（由著名建筑事務(wù)所伍茲貝格設(shè)計）則是對大師作品的呼應(yīng)與延伸。建筑群整體構(gòu)成了秦皇島黃金海岸線上具有強烈當(dāng)代性的城市意象。
由此，“海碧臺藝術(shù)中心”倡導(dǎo)持續(xù)、系列的當(dāng)代藝術(shù)展覽與活動，豐富與激活秦皇島城市的當(dāng)代文化。作為秦皇島城市封面形象，海碧臺不僅以優(yōu)雅的建筑群賦予城市海岸線浪漫，并以藝術(shù)的方式給傳統(tǒng)人文地理注入一種當(dāng)代視角，以當(dāng)代藝術(shù)作為媒介，成為展示秦皇島城市多元、開放、當(dāng)代性的藝術(shù)平臺。
海碧臺藝術(shù)中心“浪漫地理學(xué)“第一季實景拍攝
