進入21世紀，如果說什么話題成為當下社會最被頻繁討論的對象，非“種族”莫屬，藝術(shù)是人類文明的鏡子，這一話題自然也進入當代藝術(shù)領(lǐng)域，成為被反復觸及并討論的敏感地帶。而“非裔”美國當代藝術(shù)家，這一特殊的身份也賦予了其作品先天性的特征。盤盤看，哪些非裔藝術(shù)家，正重塑著當代藝術(shù)形態(tài)？
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尼基德卡·阿庫衣·克洛斯比（Njideka Akunyili Crosby） 1983年出生于尼日利亞，16歲移居美國。這種成長經(jīng)歷和文化經(jīng)驗反映在她的作品中，呈現(xiàn)出她對故土和美國的強烈依戀。她的創(chuàng)作借鑒藝術(shù)史與個人經(jīng)驗，創(chuàng)作了獨具特色的具有密集層次的具象作品，反映了當代生活體驗的豐富與復雜。
尼基德卡·阿庫衣·克洛斯比（Njideka Akunyili Crosby）
《母與子》，2016年
作品中色彩鮮艷的拼貼靈感源自尼日利亞流行文化和政治，包括流行明星、名人的照片，以及戴著白色假發(fā)的律師和軍事獨裁者。同時藝術(shù)家參考西方藝術(shù)史，在畫面中加入宗教藝術(shù)、肖像畫的傳統(tǒng)，特別是靜物畫也成為傳遞新內(nèi)涵的載體。談到創(chuàng)作，藝術(shù)家認為：“就像以前被殖民國家的居民從殖民者傳遞給他們的文化特征中選擇一樣，我在西方接受的繪畫訓練中找到一種新的視覺語言，來代表我作為一個尼日利亞人進入美國的經(jīng)歷，這種經(jīng)歷有時會充滿矛盾。
尼基德卡·阿庫衣·克洛斯比（Njideka Akunyili Crosby）
《Nwantinti,》，2012年
2
拉希德·約翰遜 （Rashid Johnson ） 1977年出生于美國芝加哥，被認為是“后黑人藝術(shù)”（post-black）運動中一名重要藝術(shù)家。他常常將黑人歷史與其他學科結(jié)合，將一系列日常材料和物品嵌入作品的敘事中，這些材料和物品通常與他的童年有關(guān)，也充滿了美國黑人文化的元素：乳木果油、非洲動物的皮毛以及美國黑人文學與音樂界的偶像等等。這些材料與歷史強關(guān)聯(lián)，但在他的作品中又被賦予新的意義。
他的作品帶有非常強烈的個人自傳式風格，把個人身份和自我經(jīng)歷融入了作品中，探討了個體在變化的時代中的身份轉(zhuǎn)變，成為了某一代人以及某一個群體在當下的縮影。
拉希德·約翰遜 （Rashid Johnson ）
《無名的焦慮觀眾》
拉希德·約翰遜 （Rashid Johnson ）
《破碎的五人》，2020年
3
克里·詹姆斯·馬歇爾 （Kerry James Marshall） 1955年出生于美國，通過從歷史和藝術(shù)家自己的生活中汲取敘事場景，深入研究了對黑人文化具有重要意義的時刻。他的作品同樣關(guān)注西方繪畫傳統(tǒng)，并關(guān)注整個藝術(shù)史中對于黑人身體的創(chuàng)造與抹除。藝術(shù)家在繪畫中經(jīng)常將人物的顏色變得比現(xiàn)實更黑，與周圍的顏色和繪畫內(nèi)容產(chǎn)生了強烈的對比。
克里·詹姆斯·馬歇爾 （Kerry James Marshall）
《無題》，2014年
克里·詹姆斯·馬歇爾 （Kerry James Marshall）
《當挫折威脅到欲望》，1990年
藝術(shù)家與六個世紀以來的具象繪畫進行了持續(xù)的對話，他用自己的繪畫作品巧妙的重新詮釋、更新其中的圖像隱喻，甚至從祖先的畫布上提取圖像，并在現(xiàn)代環(huán)境中重構(gòu)它們，揭示并質(zhì)疑了美、品味和權(quán)力的社會構(gòu)建。正如藝術(shù)家所說，“我很久以前就放棄了創(chuàng)作藝術(shù)的想法，因為我更想知道應該如何畫畫；但當我意識到這一點后，考慮如何讓藝術(shù)回歸就是一個關(guān)鍵問題。在他的繪畫中，他將人物重新納入敘事線索中，他自稱為“反檔案”的創(chuàng)造，是對西方繪畫傳統(tǒng)長久以來黑人身體不被看到的批判性創(chuàng)造。
克里·詹姆斯·馬歇爾 （Kerry James Marshall）
《無題》，2009年
4
大衛(wèi)·哈蒙斯（David Hammons） ，1943年出生于美國，在近50年的藝術(shù)生涯中，Hammons從日常生活中提取了一系列符號，并用印刷品、繪畫、表演、視頻、實物雕塑的形式對它們進行了處理。呈現(xiàn)的效果令人震驚，作品擁有了一種獨特的魔力，將日常物品轉(zhuǎn)化為游離于當下世界的局外人的經(jīng)驗寓言。
大衛(wèi)·哈蒙斯（David Hammons）
《哦，你能看見嗎》，2017年攝于藝術(shù)家工作室
大衛(wèi)·哈蒙斯（David Hammons）
《無題》，2014年
他從日常生活中提取了包括從理發(fā)店地板上收集的頭發(fā)、雞骨頭、瓶蓋和空酒瓶，在他的創(chuàng)作中稱為美國觀念藝術(shù)標志性案例。從具有里程碑意義的行為，如藝術(shù)家在紐約市人行道上出售不同大小的雪球（1983），到他最近的畫作，其表面被防水布、麻袋或舊家具遮蔽……他的作品中關(guān)于藝術(shù)家的作用和藝術(shù)價值做了持續(xù)討論。Hammons從不參加自己作品的展覽，極力捍衛(wèi)著自己作為文化局外人的立場。
大衛(wèi)·哈蒙斯（David Hammons）
《雪球銷售》，行為，1983年
5
格倫·利根(Glenn Ligon) 1960年出生于美國紐約，是一位美國概念藝術(shù)家，他的作品往往審視文化和社會認同，探索種族、語言、欲望、性和身份等相關(guān)話題。Glenn 常從各種文學作家以及喜劇演員處引用文本和圖像。當在博物館或畫廊展出時，這些短語會促使觀眾以一種新的方式閱讀它們，講述模棱兩可、令人不安的視覺故事。“我的工作不是給出答案，”他曾解釋道，“我的工作是提出好問題。”
格倫·利根(Glenn Ligon)
《陌生人#67》，2012年
格倫·利根(Glenn Ligon)
《我是隱形人》，1991年
6
斯坦利·惠特尼（Stanley Whitney） 1946年出生在美國的賓夕法尼亞，關(guān)于作品，Whitney解釋說：“一種顏色會召喚另一種顏色。顏色決定了結(jié)構(gòu)，而不是相反。”惠特尼充滿活力的抽象畫解鎖了網(wǎng)格的線性結(jié)構(gòu)，為其注入了意想不到的空間節(jié)奏。多種色彩并置和累計帶來的不僅僅是畫面的平衡，更是同一系列中的其他作品的連續(xù)。每個畫面自身帶有內(nèi)部沖突和解決方案。
斯坦利·惠特尼(Stanley Whitney)
《無題》，1998年
藝術(shù)家從早期的極簡主義、色域繪畫、爵士音樂中汲取靈感，多年來，他一直在嘗試如何挖掘出單一構(gòu)圖的無限潛力，他將方形畫布松散地劃分為多個區(qū)域，薄涂之后的畫面中還保留著活躍的筆觸，在每一塊色彩之間的邊界處帶來構(gòu)圖上的視覺張力，他筆下不規(guī)則的幾何形狀，隨著顏色的召喚不斷跳躍閃爍。實驗爵士樂是藝術(shù)家創(chuàng)作的背景音，而即興創(chuàng)作為他的繪畫過程不斷注入活力。
斯坦利·惠特尼(Stanley Whitney)
《在橙色上舞蹈》，2013年
7
馬克·布拉德福德（Mark Bradford） 1961年生于美國洛杉磯，Bradford最為著名的是他的大型抽象繪畫。通過搜集工作室街區(qū)四圍，包括廣告招貼和商業(yè)海報，布拉德福德用聚酯窗簾布、漂白劑、商業(yè)砂紙，以及襯紙和復寫紙等材料來構(gòu)造他的畫面。這種被外界稱為解構(gòu)拼貼的方式，區(qū)別于基本上保留素材原貌的拼貼藝術(shù)，他將材料經(jīng)過挖鑿、腐蝕、銘刻和撕扯等處理后，再層層疊加處理，探討建構(gòu)在社會階層、種族、和性別之上的美國經(jīng)濟社會。
馬克·布拉德福德（Mark Bradford）
《凍瘡》，2019年
馬克·布拉德福德（Mark Bradford）
《馬戲團》，2014年
8
卡拉·沃克（Kara Walker） 1969年出生于美國加利福尼亞，Walker的作品探索美國歷史上的種族、性別和身份等主題，最為出名的是她在黑白田園風景中的大型拼貼剪影。奴隸制、沖突或暴力的場景出現(xiàn)在她的創(chuàng)作中，風格讓人想起內(nèi)戰(zhàn)前美國傳統(tǒng)插圖和民間傳說。這些作品引發(fā)人們對早期文化的批判性關(guān)注。在拼貼作品中，Walker剪下黑色或白色的紙張，直接貼在畫廊的墻上，并利用投影儀將觀眾自己的陰影投射到她的剪影敘事中，創(chuàng)造出一種極具吸引力的體驗。盡管沃克的主題并不美好，但依舊幽默的與觀眾互動。
卡拉·沃克（Kara Walker）
《屠殺無辜者（他們可能有罪）》，2017年
9
亞瑟·賈法（Arthur Jafa） 1960年出生于美國密西西比州，他分享說：“很早以前，他就決心擺脫強加給非裔美國人的種族身份。盡管密西西比州的黑人已經(jīng)融入社會，但他們?nèi)允且粋€集體的“他者”被對待。他的創(chuàng)作由他從報紙、雜志、視頻以及網(wǎng)站中找到的許多文化片段組成。他試圖讓材料說話，讓觀眾決定自己的感受。他實際上為觀眾提供了一個視覺平臺，讓他們面對作品時重新思考個人偏見。他熱衷于探討黑人文化如何表現(xiàn)，又如何被接受。在他的作品中可以找到這些問題的答案。
亞瑟·賈法（Arthur Jafa）
《怪物》，1988年
亞瑟·賈法（Arthur Jafa）
《愛是信息，信息是死亡》，2016年
亞瑟·賈法（Arthur Jafa）
《邪惡危機》
10
亞當·彭德爾頓（Adam Pendleton） 1984年生于美國，他的藝術(shù)實踐具有深刻的批判色彩，他將語言、抽象和“黑暗”的概念融入作品，以黑白作品為主，解構(gòu)了占主導地位的歷史、政治、社會文化和美學話語，從達達主義到黑人藝術(shù)運動，他將自己的創(chuàng)作稱為“黑色達達”。
亞當·彭德爾頓（Adam Pendleton）
《無題》，2022年
11
凱欣德·威利（Kehinde Wiley） 1977年出生于美國洛杉磯。他堅定不移的將自己置于藝術(shù)史的肖像傳統(tǒng)中，將傳統(tǒng)圖示與現(xiàn)代表現(xiàn)形式融入肖像畫。他從魯本斯或提香等老大師那里挑選作品，并用英俊的年輕男性代替了主角兒。城市黑人在他的作品中成為了英雄、強大、偉岸的代名詞。在探索復雜的社會政治歷史時，他將年輕的黑人男性置于權(quán)利的場域中。
凱欣德·威利（Kehinde Wiley）
《巴拉克·奧巴馬》，2018年
凱欣德·威利（Kehinde Wiley）
《被蛇咬傷的人》，2022年
凱欣德·威利（Kehinde Wiley）
《薩沃伊·卡里尼昂的托馬索王子的馬術(shù)肖像》
12
凱莉·梅·威姆斯（Carrie Mae Weems） 1953年出生于美國，她的作品關(guān)注社會議題，邀請觀眾思考種族、性別和平等等問題，她早期的作品更具紀實性和自傳性，而她后期的系列作品則更具觀念性。雖然她主要關(guān)注非裔美國人，但她也邀請有色人種參與自己的人權(quán)作品。近期，她將視野拓展至全球視野下爭取平等的斗爭中。
凱莉·梅·威姆斯（Carrie Mae Weems）
《無題》，1990年
凱莉·梅·威姆斯（Carrie Mae Weems）
《一種黑人類型》，1995-96年
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漢克·威利斯·托馬斯（Hank Willis Thomas） 1976年出生于美國，他的作品圍繞身份認同、商品、媒體和流行文化展開。他經(jīng)常在作品中加入可識別的廣告圖標和圖像。
漢克·威利斯·托馬斯（Hank Willis Thomas）
《棉花碗》
漢克·威利斯·托馬斯（Hank Willis Thomas）
《尋找美國》, 2018年，鑄銅
漢克·威利斯·托馬斯（Hank Willis Thomas）
《穿戴Dompas Moet品牌！（燒掉存折！）》, 2013年，鑄銅
他說：“廣告的成功部分是基于它能夠強化關(guān)于種族、性別和民族發(fā)展的概念，而這些籠統(tǒng)的概念通常并非真理，它們有時很有趣，有時是正確的，有時是可怕的。”他使用人們最熟悉的語言和圖像來探索現(xiàn)代社會中經(jīng)常被忽視的問題。
漢克·威利斯·托馬斯（Hank Willis Thomas）
《擁抱》, 2022年，鑄銅
漢克·威利斯·托馬斯（Hank Willis Thomas）
《品牌化頭顱》, 2003年，攝影
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西斯特·蓋茨（Theaster Gates） ，1973年出生于美國芝加哥。Theaster Gates的藝術(shù)生涯開始于在路邊市場出售自己的陶器作品，因為膚色原因，他將自己的作品“偽裝”成在美國避難的日本藝術(shù)家作品才成功進入畫廊銷售。之前忽視他作品的藝術(shù)品收藏家開始對他感興趣，使得他開始在世界各地最重要的博物館展出作品，并最終成為一名職業(yè)藝術(shù)家。
西斯特·蓋茨（Theaster Gates）
“年輕的貴族和他們的痕跡”展覽現(xiàn)場
新當代藝術(shù)博物館，2022年
西斯特·蓋茨（Theaster Gates）
“年輕的貴族和他們的痕跡”展覽現(xiàn)場
新當代藝術(shù)博物館，2022年
成名之后，Gates開始了多項藝術(shù)鏈接社會的藝術(shù)項目：他修復并翻新芝加哥郊區(qū)的廢棄房屋，并將其改造成黑人庇護所；藝術(shù)家曾將不同博物館空間轉(zhuǎn)變?yōu)樯a(chǎn)場所（并非沉思或社交場所）；他將大量以黑人女性為主題的時尚照片，在巴塞爾市各地張貼海報——這成就了展覽項目“黑人麥當娜”……蓋茨將藝術(shù)與社會聯(lián)系起來，將博物館作為社會干預的平臺，啟發(fā)觀者質(zhì)疑并重新激活屬于自己的核心價值觀與工作方法。
西斯特·蓋茨（Theaster Gates）
“Amalgam”展覽現(xiàn)場，2019年
西斯特·蓋茨（Theaster Gates）
《多利克神廟》，新當代藝術(shù)博物館，2022年
西斯特·蓋茨（Theaster Gates）
“Amalgam”展覽現(xiàn)場，2019年
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達沃德·貝（Dawoud Bey） ，1953年出生于美國紐約。他以拍攝黑人肖像而聞名，從某個或親密或稀松平常的日常生活瞬間，到精心編排的畫面，他的作品經(jīng)常探討身份、歷史以及生活再現(xiàn)，并啟發(fā)觀眾直面自己的偏見。 從早期的街頭肖像攝影到最近的乘坐地鐵逃離奴隸制系列，藝術(shù)家希望用攝影揭示那些無法被看到的場景，他認為藝術(shù)既是一種個人的表達，同樣也帶有某種政治責任，他堅信攝影的力量：它能夠改變?nèi)藗兊目贪逵∠螅瑤硖栒倭Φ耐瑫r創(chuàng)造某種無形的對話。
達沃德·貝（Dawoud Bey）
《光下的女人》，1980年
達沃德·貝（Dawoud Bey）
《Michael-Anthony Allen 和 George Washington》，2012年
在40年的職業(yè)生涯中，Dawoud Bey創(chuàng)作了大量激進而引人反思的照片，這些照片在某種程度上代表了非裔美國人的生活——不失尊嚴，但總是與白種人之間有著那不易察覺的細微差別。
達沃德·貝（Dawoud Bey）
《展望公園里的情侶》，1990年
達沃德·貝（Dawoud Bey）
《洛夫125街電影院前的男孩》，1976年
