塞納河畔開闊視野盡收眼底，睡蓮系列先河之作交織光影，異種同株魔幻繁花奪目綻放。三幅印象派巨作將矚目亮相佳士得The Henderson全新亞太區(qū)總部首場晚間拍賣。
在巴黎蒙馬特的一間小公寓里，梵高兄弟二人之間的緊張關系持續(xù)了數(shù)月。當時，弟弟提奧（Theo）在巴黎從事藝術品交易工作，卻不料哥哥文森特（Vincent van Gogh）在1886年2月臨時起意到訪巴黎。在此之前，文森特在比利時安特衛(wèi)普生活了一段時間，但發(fā)展并不如意，于是他希望能到巴黎成就一番藝術事業(yè)。
然而，文森特剛來巴黎一年，提奧就寫了一封信給他們的妹妹威廉明娜（Willemien），傾訴痛苦。他在信中寫道：“家中的情況令人難以忍受。” 提奧表示文森特不修邊幅，還愛吵架，以至于“沒有人愿意來家中做客。” 在信的最后，提奧直言“我只希望他能離開，去獨自生活。”
巴黎寒冷的冬天抑制了藝術家在戶外創(chuàng)作的欲望，于是文森特大部分時間都在公寓內度過，這遠非他或提奧原本設想的情景，兄弟倆之間的短暫不合隨之而來。
文森特·梵高（1853-1890）《作為畫家的自畫像》，1887年作。Credit: ICP / Alamy Stock Photo
好在1887年的春天，文森特發(fā)現(xiàn)了巴黎西北部塞納河畔的新興市郊小鎮(zhèn)阿涅爾（Asnières）。提奧后來的妻子喬安娜·邦格（Johanna Bonger）形容道，從那刻起：“一切都好轉了。”
即使身背畫布和繪畫用具，文森特依舊怡然自得地漫步于往返的旅途中。據(jù)邦格回憶，文森特尤為喜愛塞納河畔的景致，特別是那“明亮的餐廳、河上的小船、公園和花園，全都光彩絢爛，色彩明媚。”
從五月初到七月底，文森特幾乎每日都去阿涅爾。這一時期，他在阿涅爾創(chuàng)作出了一系列對其藝術生涯至關重要的風景畫，其中的巔峰佳作之一《停泊的船只》（Les Canots Amarrés）將隆重亮相佳士得香港于9月26日在The Henderson全新亞太區(qū)總部舉行的首場二十及二十一世紀晚間拍賣。
文森特·梵高（1853-1890）《停泊的船只》，1887年夏天作，油彩 畫布。52 x 65 cm.。估價：港元 230,000,000 - 380,000,000 。此作將于2024年9月26日在佳士得香港二十及二十一世紀藝術晚間拍賣中呈獻
一連三月，梵高在阿涅爾及其周邊地區(qū)創(chuàng)作了約40幅作品。畫如其名，《停泊的船只》以向塞納河下游望去的視角，描繪了停泊在河畔的船只。畫中蔚藍的天空與波光粼粼的河水交相輝映，塞納河畔的廣闊視野躍然畫布之上。
當時，風景如畫的阿涅爾吸引了不少帆船愛好者，因交通便利，也是人們在夏日逃離巴黎喧囂暑氣的首選之地，即將上拍的這幅巨作遠景中依舊可辨認出幾幢巴黎建筑。
文森特·梵高（1853-1890）《塞納河畔阿涅爾橋》，1887年。艾米爾·布爾勒收藏，蘇黎世。Credit: Carlo Bollo / Alamy Stock Photo
梵高以阿涅爾地區(qū)為靈感繪下三組三聯(lián)畫，分別為“阿涅爾塞納河畔”（Bord de la Seine à Asnières）、“大碗島”（La grande Jatte）和“克利希塞納河畔”（Bord de la Seine à Clichy）。《停泊的船只》來自“阿涅爾塞納河畔”，另外兩幅 -《塞納河畔阿涅爾橋》（Ponts sur la Seine à Asnières）和《塞納河畔阿涅爾餐廳》（Restaurant de la Sirène, Asnières）今分別收藏于蘇黎世美術館（Kunsthaus Zurich）布爾勒收藏展覽館和牛津阿什莫林博物館（Ashmolean Museum）。
文森特·梵高（1853-1890）《塞納河畔阿涅爾餐廳》，1887年。牛津阿什莫林博物館
這三幅畫作見證梵高將在巴黎汲取的藝術養(yǎng)分融會貫通，最終形成了自己獨特的風格。1886年5月，他參觀了第八次也是最后一次印象派展覽，幾個月后，他出席第二屆獨立者沙龍，沙龍展出大量喬治·秀拉（Georges Seurat）和保羅·席涅克（Paul Signac）等藝術家的新印象派作品，當中包括喬治·修拉的代表作《大碗島的星期天下午》（A Sunday on La Grande Jatte）。
喬治·修拉（1859-1891）《大碗島的星期天下午》，1884-1886年作，芝加哥藝術博物館
梵高深受啟發(fā)，在“阿涅爾塞納河畔”系列的創(chuàng)作中，他舍棄了以往寫實主義繪畫中深沉灰暗的大地色調，轉而采用明亮的色彩和隨心的筆觸，在畫布上展現(xiàn)出新的氛圍和光感。
次年，梵高移居法國南部，他在色彩和技法上的突破使其在南法取得驚人的藝術成就?！锻２吹拇弧肥莵喼抻惺芬詠硗瞥龅淖钪匾蟾弋嬜?，它標志著藝術家職業(yè)生涯的重要轉折點。正如文森特在1887年10月寫給威廉明娜的信中所言，“今年夏天我在阿涅爾創(chuàng)作風景畫時，我看到了前所未有的色彩。”
克勞德·莫奈在吉維尼自家花園中。Photo by ullstein bild/ullstein bild via Getty Images
雖然克勞德·莫奈 (Claude Monet) 是印象派代表人物及創(chuàng)始人之一，但他并未參加1886年最后一次印象派展覽。從某種程度上說，當時的莫奈已經在藝術旅途中繼續(xù)前行，他與家人離開巴黎，移居吉維尼鄉(xiāng)村。
吉維尼位于塞納河與其支流埃普特河的交匯處，距離巴黎西北約45英里，這個寧靜的鄉(xiāng)村當時僅有300名居民，還未開始受到現(xiàn)代化影響。正是在這里，莫奈以其花園中的睡蓮池為主題，創(chuàng)作出了他藝術生涯中最著名的“睡蓮”（Nymphéas）系列作品。
從1897年到1926年逝世，“睡蓮”主題貫穿莫奈晚年，成為他近300幅油畫作品的靈感來源，也為其最后的壁畫大小的巨型畫作《睡蓮全景》奠定基礎。
克勞德?莫奈（1840-1926）《睡蓮》，約1897-1899年作，油彩 畫布。73.3 x 101 cm.。估價：港元 200,000,000 - 280,000,000。此作將于2024年9月26日在佳士得香港二十及二十一世紀藝術晚間拍賣中呈獻
“睡蓮”系列的先河系列包含8幅畫作，其中之一的珍罕巨作《睡蓮》也將在佳士得The Henderson全新亞太區(qū)總部舉行的首場二十及二十一世紀晚間拍賣中隆重亮相。8幅開端系列的睡蓮畫作中，有4幅現(xiàn)藏于博物館，包括巴黎馬蒙丹莫奈美術館（Musée Marmottan Monet）、洛杉磯郡立美術館（Los Angeles County Museum of Art）、鹿兒島市立美術館（Kagoshima City Museum of Art）以及羅馬國立當代藝術博物館（Galleria Nazionale d’Arte Moderna），而此次上拍的《睡蓮》是莫奈“睡蓮”系列畫作首次現(xiàn)身亞洲拍場。
莫奈從年輕時起就熱衷園藝，除了傳統(tǒng)品種，他還從著名植物學家約瑟夫·拉圖爾-馬里亞克（Joseph Latour-Marliac）在法國西南部洛特經營的苗圃中購入并栽種了新品種的雜交睡蓮。
莫奈在晚年曾言：“我種植（睡蓮）純粹是為了享受其中的樂趣，我種植它們時并沒有想過要畫它們。之后我突然意識到我的池塘是多么美妙，于是我就拿起了調色板。”
克勞德?莫奈（1840-1926）《睡蓮》，1897-1899年作，現(xiàn)藏于鹿兒島市立美術館
首組《睡蓮》系列的畫作在格式、尺寸、顏色和處理手法上不盡相同。此次上拍的《睡蓮》色調最為統(tǒng)一和細膩，藍色、紫羅蘭和綠色交融彌漫，兩朵生動的白蓮花格外醒目，相映成趣。莫奈的筆觸似乎也沒有他在1870年代創(chuàng)作印象派先驅畫作時那么松散和隨性。
值得強調的是，此幅《睡蓮》展現(xiàn)出了系列作品中最破格的創(chuàng)舉之一，亦即消失的地平線，這在當時的風景畫中是非常激進的手法，焦點明確的畫面將觀眾帶到池塘中央，除一簇植被和天空的倒影外，四周的所有其他細節(jié)均被摒棄。
從這一角度而言，《睡蓮》不負人們對此系列畫作整體的評價，堪稱現(xiàn)代藝術走向抽象道路上的奠基之作。
雷尼·馬格利特（1898-1967）《先見之明》，1943年作，油彩 畫布。55.3 x 46.2 cm.。估價：港元 22,000,000 - 28,000,000。此作將于2024年9月26日在佳士得香港二十及二十一世紀藝術晚間拍賣中呈獻
即將舉槌的佳士得香港二十及二十一世紀系列拍賣還將帶來超現(xiàn)實主義大師雷尼·馬格利特（René Magritte）扎根于印象派的杰作《先見之明》（La Préméditation）。
這位比利時藝術家以非同尋常的狀態(tài)、環(huán)境或組合構建日常生活中普遍存在的常見元素而聞名?！断纫娭鳌穭?chuàng)作于1943年，描繪了各種不可能共生的花卉綻放于同一株植物上。
這幅作品創(chuàng)作于馬格利特職業(yè)生涯中短暫而重要的時期，即1940年代中期，當時他創(chuàng)作的作品色彩明亮鮮艷，筆觸如羽毛般輕盈，這一時期也通常被稱為馬格利特的“雷諾瓦時期”。馬格利特聲稱，這是對第二次世界大戰(zhàn)的恐怖以及家鄉(xiāng)布魯塞爾被德國占領的回應。
雷尼·馬格利特（1898-1967）《遨游》，1944年4月作。油彩 畫布。60.5 x 80 cm.。此拍品于2024年5月28日在佳士得香港以42,725,000港元成交
馬格利特曾言：“一種相當強大的魅力已經取代了我過去努力呈現(xiàn)的令人不安的詩意。” 他這一時期的作品被稱為“陽光下的超現(xiàn)實主義”，顯然有其道理，這些作品既借鑒了雷諾瓦全盛時期的表達，同時不失馬格利特的獨特風格。
《先見之明》與《停泊的船只》和《睡蓮》一脈相承，見證印象派在誕生數(shù)十年后依然激勵著許多偉大藝術家。
The Henderson全新佳士得亞太區(qū)總部開幕拍賣
日程
·2024年9月26日：二十及二十一世紀晚間拍賣
·2024年9月27日：二十及二十一世紀日間拍賣
地點
佳士得全新亞太區(qū)總部 — 中環(huán)美利道2號The Henderson 6樓
