有段時(shí)間，我意識(shí)到肖像畫的核心不再是任何具象的象征性。你不需要描繪整個(gè)身體來(lái)展現(xiàn)這個(gè)人物的真實(shí)一面。你只需刻畫頭部和雙手即可。
—— 喬治·康多
喬治·康多（George Condo）極具代表性的杰作之一《臨床常人處方》（Prescription for the Clinically Normal）即將矚目亮相于9月26日舉行的佳士得The Henderson全新亞太區(qū)總部首場(chǎng)晚間拍賣。 此作尺幅宏大、繪畫方式氣勢(shì)磅礡，藝術(shù)家超越時(shí)間的繪畫哲學(xué)與其無(wú)可挑剔的表現(xiàn)主義技法相結(jié)合，使之成為他藝術(shù)生涯中的一件驚世駭俗之作。
作為同時(shí)代最具影響力的畫家之一，康多憑藉其精湛絕倫的繪畫技藝，以后現(xiàn)代式的視角重塑形式、色彩與構(gòu)圖手法，引領(lǐng)當(dāng)代藝術(shù)浪潮。而此次上拍的《臨床常人處方》也散發(fā)著一種錯(cuò)綜復(fù)雜且繁復(fù)紊亂的心理氛圍，從具象繪畫的歷史長(zhǎng)河中汲取靈感，再敢于顛覆古典肖像畫的限制。這幅作品既是康多心理肖像的壯麗表達(dá)，同時(shí)也是對(duì)其絕妙技藝的自信呈現(xiàn)，以旋轉(zhuǎn)、流動(dòng)的筆觸，帶領(lǐng)觀者進(jìn)入康多獨(dú)特的視覺(jué)語(yǔ)言，展開(kāi)一場(chǎng)扣人心弦的視覺(jué)旅程。
喬治·康多于其上東區(qū)工作室內(nèi)與本件作品合影
藝術(shù)品 © 2024 George Condo / Artists Rights Society (ARS), New York. Photo © TransGlobe Publishing Photographer: Robin Friend
來(lái)自于康多極負(fù)盛名的“速寫繪畫”系列，這幅作品以一群緊密相連的凝視面孔和扭曲交錯(cuò)的肢體為特征，這些肢體與其他不協(xié)調(diào)的身軀輪廓交織在一起?？刀喙P下蜿蜒的線條讓觀者沉浸于無(wú)數(shù)面孔和形體的交融之中，這些形象碰撞、糾纏，最終匯聚為一體。
喬治 · 康多 (1957年生)
《臨床常人處方》
壓克力 炭筆 粉彩 麻布 (雙聯(lián)作)
每聯(lián)：228.6 x 165.1 cm.(2)
整體：228.6 x 330.2 cm.
2012年作
估價(jià)：港元 40,000,000 - 60,000,000
康多在如棉花糖般的粉色與桃子色背景之上，交叉疊加亮眼的黃色、藍(lán)色和橙色。筆觸的痕跡簇?fù)碓谝黄?，為前景中的角色們搭好舞臺(tái)，仿若從朦朧的色彩層次之中浮現(xiàn)出來(lái)一般。模糊的筆觸為多種物體的登場(chǎng)做了鋪墊，呈現(xiàn)出一種近乎于加斯頓式的狂熱；密集的炭筆線條和色塊揭示了一條橫向的視覺(jué)延伸，常出沒(méi)于康多畫中的紳士人物羅德里戈四散在眾人物當(dāng)中， 他知曉一切卻緘默其口，而康多最重要的畫作中總有他的身影。
2010年，唐納德·庫(kù)斯皮特在《藝術(shù)論壇》上評(píng)論康多的“速寫繪畫”時(shí)寫道： “這些作品不僅因?yàn)閴嚎肆Α⑻抗P和油畫棒的混合運(yùn)用而應(yīng)得到廣泛關(guān)注，這些材質(zhì)幾乎無(wú)縫融合；它們對(duì)于風(fēng)格的混合也同樣值得注意，可以稱之為表現(xiàn)主義的超現(xiàn)實(shí)主義，或者更確切地說(shuō)，是表現(xiàn)主義式的怪誕超現(xiàn)實(shí)主義。與康多早期成名的單一人物肖像相比，這些作品顯示出他的繪畫已然超越了漫畫式的滑稽與夸張，即便它仍保持著辛辣的諷刺意味。”
喬治 · 康多 (1957年生) 《臨床常人處方》（作品局部）
喬治·康多的作品深刻反映了他對(duì)眾多藝術(shù)史風(fēng)格及影響的深入接觸?？刀嘞虺橄笾髁x致敬──他的線條受到威廉·德·庫(kù)寧的影響，表現(xiàn)主義的因素則源自恩斯特·路德維希·基爾希納的風(fēng)格，全景式的構(gòu)圖讓人聯(lián)想到杰克遜·波洛克，而巴勃羅·畢加索的立體主義創(chuàng)新則是其靈感核心之一。在《臨床常人處方》這件作品中，每一個(gè)康多標(biāo)志性的形象都充滿了各種情感，這些情感在畫布上涌動(dòng)、角力，試圖爭(zhēng)奪主導(dǎo)地位。在這幅大尺度且具有沉浸感的作品中，這種情感張力被放大，仿佛一個(gè)個(gè)破碎的身軀在觀者面前翻騰、溶解。
在這幅大尺度且具有沉浸感的作品中，這種情感張力被放大，仿佛一個(gè)個(gè)破碎的身軀在觀者面前翻騰、溶解。靈活流暢的黑色線條勾勒出這些人物的骨架，讓人聯(lián)想到基爾希納作品中原生原始的情感和扭曲后的形體，為作品帶來(lái)了節(jié)奏感鮮明的視覺(jué)統(tǒng)一性。這種情感的極高強(qiáng)度以及形體的分崩離析，模糊了心理張力與身體實(shí)體之間的界限，營(yíng)造出一種混亂且充滿能量的氛圍，將觀者引入康多充滿張力的心理景觀之中。
喬治·康多 《力場(chǎng)》，壓克力 炭筆 粉彩 麻布，208.3 x 208.3 cm.，2010年作。此作于2020年7月10日在佳士得香港以53,150,000港元成交 © 2024 George Condo / Artists Rights Society (ARS), New York
他關(guān)注的是繪畫究竟是如何運(yùn)作的，幻象是如何被創(chuàng)造的，故事是如何被講述的……康多創(chuàng)作的作品涵蓋了整個(gè)幻象、具象與敘事語(yǔ)言的光譜，同時(shí)也探討了繪畫作為超越現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)建構(gòu)這一本體問(wèn)題。
— 2005年，瑪·布萊姆“傳統(tǒng)的誘惑：理解‘喬治·康多之法’”《喬治·康多：一百個(gè)女人》展覽圖錄
特·凱勒丁編輯 奧地利 薩爾茨堡現(xiàn)代藝術(shù)博物館（第19-20頁(yè)）
在形式上，本作與畢加索的《阿維尼翁的少女》有著相似之處──都是對(duì)人體形態(tài)的分解與重構(gòu)?！栋⒕S尼翁的少女》中那棱角分明、面具般的面孔和破碎的視角，與康多自己筆下那充滿混沌感、多層次的肖像畫相互呼應(yīng)，這些肖像將多重視角壓縮于同一副平面之上。關(guān)鍵的是，康多并不試圖模仿某種風(fēng)格或內(nèi)容，而是與過(guò)去展開(kāi)對(duì)話。通過(guò)與藝術(shù)先驅(qū)們進(jìn)行風(fēng)格上的交流，康多在承認(rèn)歷史的同時(shí)，重新塑造自己的技法，最終形成了他獨(dú)特的視覺(jué)語(yǔ)言。
The Henderson全新佳士得亞太區(qū)總部開(kāi)幕拍賣
日程
·2024年9月26日：二十及二十一世紀(jì)晚間拍賣
·2024年9月27日：二十及二十一世紀(jì)日間拍賣
地點(diǎn)
佳士得全新亞太區(qū)總部 — 中環(huán)美利道2號(hào)The Henderson 6樓
