據(jù)《美術報》消息，9月19日，中國文聯(lián)第十一屆主席團第五次會議在北京召開，會議審議通過了《中國文學藝術界聯(lián)合會書記處工作規(guī)則（審議稿）》，會議研究決定，推舉高世名、李昕為中國文聯(lián)第十一屆書記處書記。
中國美術學院原院長高世名自2020年起擔任中國美術學院第十三任院長，此前他曾任中國美術學院藝術人文學院副院長、跨媒體藝術學院常務副院長、院長、視覺中國協(xié)同創(chuàng)新中心主任、中國美術學院副院長等職。
《藝術作為生命教育》是高世名在2024年中國美術學院新生開學典禮上的講話。
藝術作為生命教育
# 在2024級新生開學典禮上的講話 #
各位老師，親愛的同學們，晚上好！1993年春天，我作為考生第一次踏進中國美院的大門，那時候還叫“浙江美院”。南山路上那個小小的、安靜的院落，簡樸的老房子上滿是爬山虎，整個校園沐浴在春光里，懶洋洋的。學生們身上有種特殊的氣質(zhì)，這種氣質(zhì)，不在于光頭與長發(fā)，而是從頭到腳透著一種漫不經(jīng)心、滿不在乎，那是一種由內(nèi)而外的自命不凡、自由自在。我一下子就喜歡上了這所學校。
半年后，我作為新生如愿進入這所學校。我還清楚地記得報到那天的情景，甚至記得在校園里見到的前五個人，現(xiàn)在只有兩位在學校——一位是基礎教學部的程劍光老師，另一位是書法學院的沈樂平教授。那一年我17歲，并不知道自己將在這所學校渡過31年。我清楚地記得第一周的專業(yè)課，哈佛大學的史密斯博士，用弗洛伊德與拉康的心理學解析超現(xiàn)實主義藝術家馬格利特的作品。通過這門課，我一下子就完成了從中學到大學的轉(zhuǎn)換。半年后，浙江美院更名為中國美院，學生們并沒有覺得有什么了不起，因為大家理所當然地覺得我們本來就是“國字號”，況且建校時我們是堂堂的國立藝術院，是中國高等藝術教育的搖籃。
那時候，我們學校有全中國最棒的藝術圖書館，我的國美生活中最重要的經(jīng)驗就是泡在圖書館里翻畫冊，每天堅持幾個小時，無論古今東西，不管什么專業(yè)，統(tǒng)統(tǒng)翻過一遍。時而心花怒放，時而拍案而起，雖然難求甚解，卻迅速打開了眼界，建立起了世界藝術的歷史意識和視覺經(jīng)驗，這對以后的學習極為重要。那時候，八大美院中我們學校的外刊最多，質(zhì)量也最高。我們每天晚上都留出一個多小時在外刊閱覽室，英語不好，對著現(xiàn)場圖片連猜帶蒙，對作品的理解自然不盡相同，于是就有了激烈的辨論，直至寢室熄燈，還會在走廊上繼續(xù)。紐約、巴黎、柏林、北京、倫敦、東京、伊斯坦布爾、阿姆斯特丹……全世界的藝術信息通過那些刊物傳遞到南山路簡陋的教室和寢室中。雖然身在西子湖畔，我們與國際藝術界并不隔膜，心態(tài)更不封閉。廣泛的閱讀、國際藝術訊息、八五新潮的余波，在我們身上催生出一種感覺——我們就處在歷史的進程之中，藝術史的下一浪必然與我們相關。那種感覺很上頭，就是天降大任，舍我其誰？于是時不我待，于是起而行之。這是最可貴的少年意氣，也是老美院根深蒂固的精英主義。那時候，學生們自命不凡，我行我素，帶著一種創(chuàng)造新藝術的銳氣，一種改變世界的豪氣。
那時候沒有學分制，學校里就那么多人，基本都認識，可以到處蹭課，每天都是跨專業(yè)交流。同學們跟老師的交往看起來很平等、很隨意，真誠地對待著教與學的關系。
那時候，似乎大家都沒太把自己當學生。我大一下學期就去上海參與藝術圈兒的活動，叫“媒體的轉(zhuǎn)換”，是一個關于裝置藝術的文獻展。大二下學期參與《江蘇畫刊》組織的“關于意義的論爭”，建立藝術小組，開始搞裝置、做影像；大三就參加了中國第一個錄像藝術展“現(xiàn)象-影像”，算是一只腳踏進了江湖。
很抱歉，要離開美院了，難免懷舊。時間會讓一切事物都變得溫暖，將來你們也會有自己的“那時候”。老美院回憶起來相當美好，其實條件比今天要差很遠。今天的中國美院地跨滬杭兩地，5個校區(qū)，16學院，28個專業(yè)，千余教師，萬余學生，當年安靜的小學校已經(jīng)發(fā)展成為全世界最大規(guī)模、學科專業(yè)最齊整的美術學院。這是一份前所未有的事業(yè)。
幸運的是，盡管規(guī)模擴大了數(shù)十倍，藝術教育的精英性在國美并沒有喪失。這一點，只要看這幾年的畢業(yè)展就知道了。2020年“共同生活”，2021年“現(xiàn)在史”，2022年“生活力”，2023年“大腦花園”，2024年“世界樹”，國美畢業(yè)季始終保持著旺盛的藝術活力與充沛的創(chuàng)新能量，社會影響力更是越來越大。今年六月的畢業(yè)展，全網(wǎng)閱讀量超越8.25億，獲得英國《泰晤士報》、法國《費加羅報》等數(shù)十家海內(nèi)外媒體的整版報道。
這幾年，學校一方面倡導“全球本土雙輪驅(qū)動，人文科技雙向會通”，強調(diào)以學分制改革為同學們的自主學習打開多元路徑；另一方面倡導“到源頭飲水，與偉大同行”，強調(diào)在世界文明史的大視野中重訪各專業(yè)的源頭與開端。學校師生戮力同心，打造文明互鑒、源流互質(zhì)的“經(jīng)典之學”，探究跨界融通、道器貫通的“創(chuàng)造之學”，踐行扎根中國大地、融入社會進程的“有為之學”。今天的中國美院，開拓進取、剛健清新，生機勃勃、氣象萬千。
同學們，過去幾年，你們度過了緊張內(nèi)卷的中學階段，熬過了校考時艱辛枯燥的專業(yè)培訓、高考前沒日沒夜的刷題?，F(xiàn)在，是時候了，是時候開始一段全新的里程。走上學藝術的路，大部分是因為你們自己喜歡。所以我希望進入美院的你們，心態(tài)先放松下來，純粹起來，拋開功利之心，超越“績點式教育”，享受學習，享受藝術，享受你們的國美生活。
這些年，我常常問大家一個問題——同學們進入中國美院，是學專業(yè)還是學藝術？這個問題看起來有些古怪，但是我希望大家好好想一想。我要說的是，今日國美所奉行的，不只是狹義的專業(yè)教育。我們倡導“以鄉(xiāng)土為學院”，是希望在全國范圍內(nèi)的城鄉(xiāng)村鎮(zhèn)建立起社會感知的毛細血管，讓四方九野的“國風”匯聚到我們的周遭。我們布置“國美作業(yè)”，是希望同學們嘗試著成為現(xiàn)實主義者，嘗試著從“我-家-鄉(xiāng)-他人-藝術家-藝術”六個維度去感通世界、理解自身。在國美，藝術從來不只是一種專業(yè)、一份未來的職業(yè)，它首先是一種人的狀態(tài)，一種自我想象、自我批判、自我創(chuàng)造、自我解放的狀態(tài)。
藝術本身即是一種生命教育。要成就此種生命教育，需要我們以藝術之實踐將自然教育、審美教育和生活教育貫通為一。
美院的自然教育跟中小學不同。從藝術的角度看，自然不只是物理學或博物學的對象，也不只是培根所謂的“大自然之書”，自然是無盡的生成與變化，是所謂“造化”。它既是存在涌現(xiàn)出的最甘甜的源泉，又是藝術家含思自鑒的本質(zhì)與實相。自然教育根植于一種針對自然整體的經(jīng)驗式探究，最典型、最杰出的案例要屬達·芬奇，他的工作是真正的格物致知。他研究空氣透視的時候，其實是在研究色彩和光學；他刻畫風景和壘壘巖石，同時也是在研究地質(zhì)學；他用數(shù)百張素描分析水的運動、山洪的原理，是因為他感受到了世界那種陌生的敵意。觀察與研究、探索和描繪，在他這里從來就無法分離，共同形成了一種由繪畫技藝所驅(qū)動的經(jīng)驗科學。他自稱“經(jīng)驗的信徒”，同時又說：“自然充滿了絕不屬于經(jīng)驗的無窮意義”。
藝術家熱烈、執(zhí)著且深沉地觀照自然，這是審美經(jīng)驗的開端。審美教育是感受力教育，重在感覺的開發(fā)、情致的培養(yǎng)，而卓越的藝術家不但有敏銳的感受力，更擁有創(chuàng)造出“第二自然”的能力。這就是黃賓虹所謂“畫奪造化”。此刻，我想起喬爾喬納純凈優(yōu)雅的畫面上那種神秘的抒情性，那種憑視覺就能感受到的音樂性；想到維米爾《代爾夫特風景》中，世界仿佛被蒸餾過一般明凈，畫面中的一切純粹、平等而和諧。藝術家們試圖從自然的粗服亂頭中提煉出美學的秩序感，在繪畫中為混亂而粗糙的自然賦形。世間一切都蘊含靈性，藝術以“繪畫的靈性”去呈現(xiàn)“自然之靈性”，這是對自然的至高禮贊。
這方面，中國古代的藝術家們成就最大。他們“圖繪天地，品類群生”，創(chuàng)制出一個山川渾厚、草木華滋的有情世界，在綠水青山之間領略天地造化的媸與妍，于聚散浮沉之際，感悟人間萬象的常與變。
情以物興，物以情觀，情物對舉，交感共振，如是風云際會，如是身心發(fā)動。歷史上那些敏感而豐富的心靈，他們緣物生情，訴諸筆底云煙，成就萬千氣象。面對夏圭的《溪山清遠圖》，我們看到千巖競秀、山高水長，展開許道寧的《漁父圖》，我們頓感江山岑寂、地老天荒。古代的畫家們弄花草，綴風月，工致妍美，清新靈動，他們描繪春日水濱、華服冶游，窮妍極態(tài)，彩麗競繁；他們刻畫古木寒林、蒼苔幽徑，寒氣滿紙，天地寂寞……。他們將自己的情志化作風云變態(tài)、花草精神，他們將無限心事托付青山青史、野老漁樵。
南宋•夏圭 《溪山清遠圖》（局部）
許道寧 《漁父圖》（局部）
這種自然造化激蕩生發(fā)的審美情致，古今東西，莫不相通，當其與日常相印證，就構(gòu)成了我們的生活教育。這里的生活教育不是杜威、陶行知所謂的“生活即教育”。在我看來，生活從來不是現(xiàn)成的。殘酷戲劇導演Antonin Artaud認為：“生活不是我們可以觀察到的外在的現(xiàn)實表面，而是那個形式從未抵達過的糾結(jié)、矛盾、破碎的中心”。帕索里尼說“人的一生就是一個長鏡頭”，乏味冗長，有始無終。鮮活的生命沉淪于日常中，只有通過藝術才能點燃生活的感覺和激情。
自然教育、審美教育和生活教育，經(jīng)由藝術經(jīng)驗貫通為一，凝聚為一種對當代中國和中國人至關重要的生命教育。這種生命教育開展出“有情有義的知識、身心俱足的思想、知行合一的創(chuàng)造”，“情志”為其根本，“感興”是其發(fā)動。感物興懷，“情志”創(chuàng)生出興象意境，詩性的審美體驗得以生發(fā)，藝術的生命狀態(tài)得以開啟。在此，由自然激發(fā)的審美經(jīng)驗轉(zhuǎn)化為創(chuàng)生性的藝術經(jīng)驗，涵養(yǎng)身心的審美教育孕生出身心俱足的生命教育。
這種“自然-審美-生命”統(tǒng)一的教育是真正的藝術創(chuàng)造之先導。我學生時代最喜愛的詩人是里爾克，他在《布里格隨筆》中寫道：
“我們必須觀看許多城市，觀看人和物，我們必須去感覺鳥怎樣飛翔，知道花朵在早晨開放時的姿態(tài)。我們必須能夠回想：異鄉(xiāng)的路途，不期的相遇，逐漸臨近的別離——回想那朦朧的童年歲月……想到兒童的疾病……想到寂靜、沉悶的小屋內(nèi)的白晝和海濱的黎明，想到海的一般，想到許多的海，想到旅途之夜，在這些夜里萬籟齊鳴，群星飛舞——可是這還不夠，如果這一切都能想得到。我們必須回憶許多愛情的夜，一夜與一夜不同，要記住分娩者痛苦的呼喊和輕輕睡眠著、翕止了的白衣產(chǎn)婦。但是我們還要陪伴過瀕死的人，坐在死者的身邊，在窗口洞開的小屋里有突如其來的聲息……等到它們成為我們身內(nèi)的血、我們的目光和姿態(tài)，無名地和我們自己再也不能區(qū)分，那才得以實現(xiàn)，在一個很稀有的時刻，有一行詩的第一個字在它們的中心形成，脫穎而出。”
這段話當年我能夠背誦，甚至還寫過一則筆記來回應它：
“大地沉默著，在大地的沉默中，他投身于更廣大的寂靜，重新感受那寂靜中的雷鳴，霜月下的雪影，白日夢的恍惚迷離，寒夜里的清澈空明……由此，他內(nèi)心漸漸被注入最神圣的敬畏。此敬畏使世界的圖景越發(fā)幽暗，使他的內(nèi)心愈加清明。愛與死、煩忙與沉淪便凜然超升于人事，成為人浮于世的舟楫、遙遠山谷中的芳草、通往群山的路途中的一塊青石……”。
生活在別處，生活在此時；生活在此時，生活在別處。同學們，每個人都有自己的抒情時代，那是隱秘的少年心事。我不揣冒昧，把自己當年最青澀的東西暴露出來，是希望與剛剛?cè)雽W的你們分享一段真實的生命歷程，那是我國美生活的秘密寶藏。同學們，通過對自然的審美觀照，通過對經(jīng)典的臨摹仿擬，通過作品的獨立創(chuàng)制，我們建立起自己的藝術經(jīng)驗，重新確立自我與世界的關系，存在的秘密花園就此向我們敞開。這超出了審美的意義——這是一種由藝術經(jīng)驗而來的生命教育，一種基于自主學習的自我教育。藝術就是這樣一種生命教育。通過這種教育，我們化孤獨為共同，我們的生活將變得開放、積極、充滿善意；通過這種教育，我們創(chuàng)造出新生活的詩，在這新的詩意之展開中，讓創(chuàng)造成為行動，讓經(jīng)驗不再現(xiàn)成，讓知覺保持敏感，讓世界變得生動。同學們，再過四年，到你們畢業(yè)那年，正是中國美院建校百年。你們與國美百年相約，這是何等地令人期待。我真誠地建議你們，在自己身上養(yǎng)成一種歷史感，因為此刻，我們正處于國美“百年進程”之中——我們將共同創(chuàng)造“四通八達的事業(yè)”，我們將共同開啟“向上向前的生活”。其實，我心里還有許多話要說，時間關系，就此打住。最后，我以于右任先生的一首詩，為你們剛剛開始的國美生活祝賀，為我們偉大母校的百年進程壯行：
不信青春喚不回，
不容青史盡成灰。
低回海上成功宴，
萬里江山酒一杯。
祝福你們，祝福國美！
