朱塞佩·佩諾內(nèi)《Essere Vento (To Be Wind)》2014
幾個世紀(jì)以來，藝術(shù)一直是財富和權(quán)力的象征，難以用貧窮來形容。誕生于1960 年代經(jīng)濟(jì)繁榮時期的“貧窮藝術(shù)”，為何在當(dāng)下仍值得談?wù)摚?/p>
“貧窮藝術(shù)”運動是20世紀(jì)最后的“主義”之一。在藝術(shù)評論家杰馬諾·切蘭特1967年于意大利熱那亞La Bertesca畫廊“思想空間”的展覽中首次使用貧窮的藝術(shù)后的六十年，巴黎商品交易所-皮諾收藏館舉辦了一場關(guān)于“貧窮藝術(shù)”的回顧展。
馬諾·切蘭特在“思想空間”展覽現(xiàn)場
熱那亞La Bertesca畫廊
本次展覽聚焦喬凡尼·安塞爾莫（Giovanni Anselmo）、皮耶·保羅·卡佐拉里（Pier Paolo Calzolari）、雅尼斯·庫奈里斯（Jannis Kounellis）、瑪麗莎·梅爾茨（Mario and Marisa Merz）、朱里奧 · 帕奧里尼（Giulio Paolini）等貧窮藝術(shù)13位關(guān)鍵人物的近250件作品。
藝術(shù)史學(xué)家、策展人和博物館館長卡洛琳·克里斯托夫-巴卡捷夫擔(dān)任策展人，她是國際公認(rèn)的貧窮藝術(shù)運動專家，在她的策劃下，“90%的貧窮藝術(shù)，以及10%運動前后的發(fā)展”。
巴黎證券交易所-皮諾收藏館鳥瞰圖 ©Philippe Guignard Courtesy Bourse de Commerce – Pinault Collection
巴黎商品交易所-皮諾收藏館©馬克·多米奇
此次展覽也揭開了關(guān)于皮諾收藏的貧窮藝術(shù)的面紗，展出的50件作品與里沃利當(dāng)代藝術(shù)博物館、都靈現(xiàn)代藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)基金會等產(chǎn)生共鳴。此外，來自法國和意大利的多家私人和公共收藏，及貧窮藝術(shù)家本人的藏品，也呈現(xiàn)在了由日本建筑師安藤忠雄改造的獨特建筑中，共同被設(shè)想為一個行走的景觀。
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貧窮藝術(shù)并不poor
1960年代中期正值意大利戰(zhàn)后的黃金時期，工業(yè)經(jīng)濟(jì)蓬勃發(fā)展，在一個以波普藝術(shù)為主的奇觀和消費社會中，人們沉醉其中?；蛟S很多人將“貧窮藝術(shù)”與“貧苦”和“窮困”掛鉤，貧窮藝術(shù)的主角們對生活體驗的本質(zhì)更感興趣，簡易材料的回歸的內(nèi)涵更在于調(diào)動材料與物品的詩性，使藝術(shù)擺脫刻板印象中的“高級感”，輸出一種具有啟示意義的作品。
杰馬諾·切蘭特，“貧窮藝術(shù)：游擊戰(zhàn)爭筆記”，發(fā)表于 Flash Art n°5，1967年，圖片來源：Flash Art
朱里奧·帕奧里尼將“空間”一詞的八個字母貼在房間的墻壁上，他邀請人們閱讀并了解我們周圍的環(huán)境。喬凡尼·安塞爾莫在一塊花崗巖中鑲嵌了指南針，他鼓勵人們彎下腰從各個角度敢看作品，質(zhì)疑看不見的事物。
米開朗基羅·皮斯特萊托，《破衣維納斯》，1967-1974 圖源：藝術(shù)家工作室
朱塞佩·佩諾內(nèi)作品，里沃利都靈當(dāng)代藝術(shù)博物館展覽現(xiàn)場，1991 攝影：Gérard Rondeau。© Adagp，巴黎，2024 年。
意大利文藝復(fù)興時期畫家薩諾·迪·皮特羅畫作的金色背景與意大利當(dāng)代雕塑家瑪麗莎·梅爾茨的雕塑矗立在一起，梅爾茨是貧窮藝術(shù)寥寥數(shù)位先驅(qū)人物之一，更重要的是，她是這場運動中唯一一位女性“主角”。相比她的丈夫、貧窮藝術(shù)團(tuán)體的領(lǐng)軍人物馬里奧·梅爾茨，瑪麗莎的知名度要低得多。2013年她獲得威尼斯雙年展金獅獎終身成就獎。
詹尼斯·庫內(nèi)利斯安置作品《無題》中的活鳥 1967
喬凡尼·安塞爾莫《無題（吃的結(jié)構(gòu)）》花崗巖、生菜、銅線，27 1⁄2 × 9 × 14 5⁄8英寸 1968
貧窮藝術(shù)家使用簡單的材料和技術(shù)，創(chuàng)作了讓觀眾參與作品的裝置。他們偏愛自然和鄉(xiāng)村元素（如泥土、土豆、生菜、水、煤炭、樹木、動物和人類的活體等）、人工和城市（在五金店發(fā)現(xiàn)的元素，如不銹鋼板、鉛錠、燈泡、木梁、霓虹燈管等） ，在巴卡捷夫看來：“ 通過喚起記憶和情感的概念來挑戰(zhàn)觀眾，從而觸發(fā)物理和化學(xué)的流動，甚至精神能量。 ”
馬里奧·梅爾茨《Igloo Objet Cache-toi》1977
展覽聚焦多個“第一”，如馬里奧·梅爾茨的第一個“圓頂冰屋”、朱塞佩·佩諾內(nèi)的第一個樹木雕刻，皮耶·保羅·卡佐拉里的第一個糖霜雕塑，巴卡捷夫表示，“幾乎沒有人看過”。
阿利吉耶羅·博埃蒂《Catasta (Stack)》187x150x150 cm 1967
皮諾收藏館的首席執(zhí)行官艾瑪·拉維涅將此展覽描述為“ 需要調(diào)查的景觀 ”。弗朗索瓦·皮諾旨在強(qiáng)調(diào)貧窮藝術(shù)在他過去50年來手機(jī)上萬件藝術(shù)品中的突出作用。他收藏的阿利吉耶羅·博埃蒂1967年的作品“ Catasta”，是一個由12根規(guī)則網(wǎng)格排列的纖維水泥方形截面條形組成的結(jié)構(gòu)。
朱利奧·保利尼 印象派攝影作品 42×32cm 1968 © Mario Sarotto; Adagp, Paris, 2024
除了與貧窮藝術(shù)相關(guān)的藝術(shù)家的核心作品外，展覽亦追溯了貧窮藝術(shù)關(guān)鍵階段的物品和文獻(xiàn)，與藝術(shù)作品形成回應(yīng)和補(bǔ)充，是歷史場域共振的結(jié)果。
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貧窮藝術(shù)的當(dāng)代啟示
如今“人人都能做藝術(shù)家”“任何物品都能成為藝術(shù)品”的當(dāng)代藝術(shù)口號屢見不鮮，在切蘭特提出“貧窮藝術(shù)”時卻是激進(jìn)而先鋒的，他曾形容這是一場較量。
詹尼斯·庫內(nèi)利斯《Senza Titolo (Rosa nera)》 266×188cm 1966 ©Courtesy de la Fondazione Giulio e Anna Paolini.
貧窮藝術(shù)的表現(xiàn)形式多樣，關(guān)注的問題紛繁，以至于在其首度顯現(xiàn)創(chuàng)造性30年后的今天，人們?nèi)院茈y給它一個確切的定義。
全球的消費主義環(huán)境一定程度上可以同半個多世紀(jì)前的意大利國情相比，大眾傾向即時消費的快餐文化，時代的浮躁情緒有目共睹。那么，貧窮藝術(shù)的經(jīng)驗?zāi)芊裱h(huán)再生？
關(guān)跟伸夫《大地之母phase-mother earth》1968年
貧窮藝術(shù)在1967年至1972年期間經(jīng)歷了鼎盛時期，其繼承者遍布世界各地，從日本的“物派”到美國的“后極簡主義”，前者通過擺脫技術(shù)現(xiàn)代主義來關(guān)注材料的本質(zhì)，后者拒絕固定的工業(yè)形式和精致的極簡主義雕塑形式，貧窮藝術(shù)的的滋養(yǎng)仍在繼續(xù)。
雖然貧窮藝術(shù)與其它藝術(shù)流派相比，存在的時間并不長久，但它的藝術(shù)觀念無疑為后世的藝術(shù)創(chuàng)作提供了世界觀與方法論的雙重指導(dǎo)，受到博物館和藝術(shù)市場的推崇。
“ 貧窮藝術(shù)幾乎是一種心態(tài) ”，巴卡捷夫表示，“這與什么是藝術(shù)品以及是什么讓生活有意義有關(guān)。”此次展覽并非單純的場景再現(xiàn)，而是對生活情景或時代思潮帶來啟發(fā)。
