“羅丹：現(xiàn)代雕塑的啟承”展覽現(xiàn)場，《思想者》
提到雕塑家，全世界可能沒有誰比奧古斯特·羅丹更出名了。9月28日，“羅丹：現(xiàn)代雕塑的啟承”在上海亮相，諸多羅丹代表作集結(jié)在同一個展覽尚屬國內(nèi)首次。
在上海又一藝術(shù)文化地標(biāo)羅丹藝術(shù)中心正式開放，該藝術(shù)中心由法國羅丹博物館授權(quán)，歷時8年，終于在原世博會法國館成立，重系14年前的中法緣分。作為法國羅丹博物館全球唯一授權(quán)的姊妹館，其藏品來自法國羅丹博物館，為藝術(shù)圈增添全新氣象。
開館大展“羅丹：現(xiàn)代雕塑的啟承”涵蓋包括6個主要章節(jié)和2個特別章節(jié)，匯集雕塑 、繪畫、陶瓷、影像等，106件真跡中囊括了法國諸多國寶級藏品。
“羅丹：現(xiàn)代雕塑的啟承”展覽現(xiàn)場
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羅丹國寶級藏品首次大規(guī)模現(xiàn)身上海
“羅丹：現(xiàn)代雕塑的啟承”是對這位雕塑巨匠藝術(shù)生涯的全面梳理，呈現(xiàn)其上承19世紀(jì)新古典主義、下啟20世紀(jì)現(xiàn)代雕塑的藝術(shù)風(fēng)格，探索羅丹對現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生的持續(xù)且深刻的影響。
“羅丹：現(xiàn)代雕塑的啟承”展覽現(xiàn)場，《思想者》
備受關(guān)注的國寶級展品莫過于首次離開法國的《思想者》初稿，這尊具有里程碑意義的雕塑須由法國總統(tǒng)簽字才能出境，法國羅丹博物館押運(yùn)員全程陪同直至雕塑放置展臺。區(qū)別于其他青銅件的雕塑，本次展覽展出的《思想者》初稿是由羅丹親手捏出來的。
“羅丹：現(xiàn)代雕塑的啟承”展覽現(xiàn)場，《夏娃》
“羅丹：現(xiàn)代雕塑的啟承”展覽現(xiàn)場，《加萊義民》
《青銅時代》是羅丹獲得巴黎雕塑界承認(rèn)的奠基之作，重磅展品還有《夏娃》、《巴爾扎克》和《加萊義民》等在雕塑藝術(shù)中極具影響力與代表性的作品，廣大觀眾在上海近距離欣賞羅丹的雕塑原作的同時，感受歐洲藝術(shù)的魅力。
“羅丹：現(xiàn)代雕塑的啟承”展覽現(xiàn)場
法國駐華大使白玉堂表示：“得益于吳靜的獨家收藏，羅丹的作品得以在中國永久展出。在這座由法國建筑師設(shè)計的展館中，雕塑作品沐浴在自然光影——羅丹永恒的美學(xué)追求之中，凸顯出作品的肌理，體現(xiàn)了藝術(shù)家無形之手的觸感。?羅丹就這樣在上海找到了自己的歸宿。?”
羅丹博物館館長艾美麗·斯密耶表示：“無論通過何種形式或材質(zhì)，羅丹始終通過對自然和人體結(jié)構(gòu)的觀察來追蹤其表達(dá)。?上海公眾看到的正是羅丹作品中鮮為人知的那些方面。?”
中國雕塑學(xué)會會長曾成鋼認(rèn)為，“?羅丹作品的最大特點，是精湛的技藝和豐沛的情感。?他的雕塑作品在細(xì)節(jié)處理上達(dá)到了極致。每一個線條、每一個肌理，都經(jīng)過精心雕琢，展現(xiàn)了他對藝術(shù)的極致追求他的雕塑不再是靜態(tài)的，而是充滿動態(tài)和生命力的。這種創(chuàng)新打破了傳統(tǒng)雕塑的束縛，使得他的作品在藝術(shù)史上具有了劃時代的意義?！?/p>
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看懂了羅丹，就看懂了雕塑藝術(shù)
羅丹1840年出生于法國巴黎，1917年在巴黎近郊的默東去世，與古希臘雕塑家菲狄亞斯和文藝復(fù)興時期雕塑家米開朗基羅并稱為西方雕塑藝術(shù)三大高峰。
《羅丹在他的工作室》
攝影師：理查德·朱維爾 (Jules Richard )
? 羅丹博物館
羅丹出現(xiàn)在巴黎藝術(shù)舞臺上時，已是19世紀(jì)中期之后。1860年創(chuàng)作了第一件雕塑作品——他的父親讓-巴蒂斯特·羅丹的半身肖像。他先后師從雕塑藝術(shù)家安托萬-路易·巴耶和阿爾伯特-恩涅斯特·卡里耶-貝勒斯，于1864年進(jìn)入后者的工作室學(xué)習(xí)和工作，一名才華橫溢的年輕雕塑藝術(shù)家的職業(yè)生涯就此展開。
“羅丹：現(xiàn)代雕塑的啟承”的六個主體章節(jié)分別是：“新時代，新形態(tài)”、“生命之愛，發(fā)于天然”、“表達(dá):始于現(xiàn)實超乎現(xiàn)實”、“羅丹同時代的藝術(shù)群像”、“人類命運(yùn)的劇場”和“走向現(xiàn)代——局部化，組合和放大”，系統(tǒng)回顧這位被稱為“現(xiàn)代米開朗基羅”的偉大雕塑家的藝術(shù)歷程。
“羅丹：現(xiàn)代雕塑的啟承”展覽現(xiàn)場，《青銅時代》
羅丹遵從自然，亦是自然的再發(fā)現(xiàn)者，自稱為“真理的獵手和生命的守望者”。1875年12月開啟的意大利之旅給他留下深刻印記，特別是米開朗琪羅的作品對人體自然和真理的表達(dá)，給羅丹帶來了重要且持續(xù)的啟發(fā)。
1877年的作品《青銅時代》正是這些啟發(fā)與影響以及他堅持的這一創(chuàng)作方式具像化的典范。后期的《浴女坐像（佐巴洛夫浴女）》和《梳頭的女人》等作品中，以及他對古典和近代神話題材的重新發(fā)現(xiàn)和重新詮釋中有所體現(xiàn)。
“羅丹：現(xiàn)代雕塑的啟承”展覽現(xiàn)場，《巴爾扎克紀(jì)念像》
羅丹塑造的人物來自不同時代，有《圣經(jīng)》人物施洗者圣約翰、17世紀(jì)的法國畫家克勞德·洛蘭、19世紀(jì)上半葉的法國文豪巴爾扎克……他對于真理的追求和表達(dá)不止停留于表面，而是通過適度的夸張和進(jìn)一步的詮釋來深入人物的精神狀態(tài)，從而實現(xiàn)更加深層次的表達(dá)和呈現(xiàn)人物的本質(zhì)。
奧古斯特·羅丹 《地獄之門 第三版 青銅稿》
青銅 109.8 x 73.7 x 28.5 cm 1880-1881
羅丹熱愛并擅長處理悲劇主題，他一生中創(chuàng)作的最宏大的作品《地獄之門》為1880年受邀為未來的裝飾藝術(shù)博物館（博物館計劃最終未能實現(xiàn)）設(shè)計一扇青銅大門，其靈感來自佛羅倫薩詩人、“意大利語之父”但丁的《神曲》。羅丹充滿激情地投入了近10年時間，直到1900年才在巴黎阿爾瑪展館中展出，即便如此《地獄之門》仍然是一件未完成的作品。
“羅丹：現(xiàn)代雕塑的啟承”展覽現(xiàn)場，《加萊義民：讓·德·艾爾巨型頭像》
“羅丹：現(xiàn)代雕塑的啟承”展覽現(xiàn)場，《加萊義民：穿衣服的皮埃爾·德·維?！?/span>
“羅丹同時代的藝術(shù)群像”集中展現(xiàn)了十余名活躍于19世紀(jì)和20世紀(jì)初的藝術(shù)家的作品，這其中有與羅丹互相欣賞的同齡好友和忘年之交，例如艾梅- 儒勒·達(dá)魯、儒勒·德布瓦、朱利安·迪蘭斯、阿里斯蒂德·馬約爾等，也有他的學(xué)生、助手、情人，以及深受他影響的追隨者和后輩藝術(shù)家，觀眾可以從中看到他們彼此的聯(lián)系與影響。
除了藝術(shù)家外，這一章節(jié)還展現(xiàn)了“被藝術(shù)呈現(xiàn)的”、在那個時期的法國藝術(shù)領(lǐng)域有著重要影響力的人物，例如艾梅-儒勒·達(dá)魯，一名活躍于19世紀(jì)末20世紀(jì)初的巴黎律師和藝術(shù)收藏家。這些藝術(shù)家以及資助和支持藝術(shù)家的人，共同繪就了彼時繁盛的藝術(shù)圖景。
“羅丹：現(xiàn)代雕塑的啟承”展覽現(xiàn)場
羅丹不僅是偉大的雕塑家，還是一位對中國藝術(shù)有深厚興趣的收藏家。此次展覽特別呈現(xiàn)16件羅丹本人收藏的中國藝術(shù)品，包括他十分珍愛的觀音像，以及隋唐陶俑、青銅器以及明清瓷器等。在中國親眼看到諸如唐代雕像和明清瓷器等作品給羅丹帶來了靈感，同時也突出了中法跨越世紀(jì)的深厚文化聯(lián)系。
“羅丹：現(xiàn)代雕塑的啟承”展覽現(xiàn)場
羅丹的藝術(shù)從現(xiàn)實主義精神出發(fā)，無論是形式的處理、空間的拓展，以及對自然、人對的重新發(fā)現(xiàn)，都成為他對雕塑藝術(shù)所做的貢獻(xiàn)，這也是為什么羅丹的作品即使在當(dāng)下重新觀看，依然能給予震撼人心的力量。
