《根性：譜系的蔓延——何多苓師生教學研究展》于2024年9月28日在四川音樂學院美術館正式開幕，此次展覽將持續(xù)至11月20日。
開幕式嘉賓合影
如同植物的根系在土壤中蔓延生長，藝術的傳承也是一種生命力的延續(xù)。展覽特別聚焦于師生之間的代際傳承，通過展出何多苓及其十九位學生的作品，深入探討何多苓在藝術教育和當代藝術的傳播之中所產(chǎn)生的重要影響。此次展覽的重要性不僅體現(xiàn)在展出的作品本身，更在于它所展示出的藝術在師生之間的流動與演變。這是一場師生之間藝術和美學的深刻對話，是一次關于藝術、教育和文化傳承的思考和討論。
何多苓是一名蜚聲國內(nèi)外的藝術家，同時也是川音成都美術學院教師群體中的優(yōu)秀代表。他的藝術作品富含詩意，透露著唯美、優(yōu)雅與感傷，其自由無束的表達方式，無論是對人物還是景象的刻畫，都展現(xiàn)出了鮮活的生命力。他的形式語言簡潔而不失細節(jié)，與中國傳統(tǒng)水墨畫的精神相呼應。何多苓以獨特的視角和表達方式，融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代，不斷地更新其個性化的藝術圖像，構成了一種視覺與情感的交融。
何多苓在展覽現(xiàn)場
在川音成都美術學院任教期間，何多苓包容、平易近人的教學態(tài)度影響了莘莘學子。他的教學風格獨特，認為在某種程度上 “藝術是不可教的” 。他特別重視師生間的默契，并倡導通過觀察、領悟和語言交流的方式進行教學。正如他的學生朱可染所說，“這種觀察、品讀很重要，看得多了，自然就會積累經(jīng)驗，形成自己的藝術風格。”何多苓這種“潤物無聲”的教學理念是溫和而深刻的，它不僅教會學生如何看待和理解藝術，更重要的是引導他們通過觀察和體驗來尋找和表達自己的藝術風格。
此外，何多苓還鼓勵學生培養(yǎng)個性化的藝術風格。何多苓在教學過程中會給予學生充分的自由，這種自由是建立在尊重學生已有的風格基礎上的，通過討論來引導學生而非強加自己的觀點。這種自由開放的教學方式，與學生建立了亦師亦友的關系。
展覽現(xiàn)場
此次展覽中，何多苓帶來了作品 《四人寫生》 ，他將畫面中的人物處理得極為純粹和簡約，剝離了所有可能干擾視覺整體感受的外在元素。這種單純感不僅凸顯了人物形象的本質(zhì)，也強化了作品的視覺焦點。同樣是人物主題， 熊璇的《藍色火焰》和曾樸的《凝視34》 便用獨創(chuàng)性的藝術語言呈現(xiàn)出與老師迥異的風貌。熊璇的作品帶有超越時空的虛幻氣質(zhì)；而曾樸的肖像則摒棄了傳統(tǒng)的“傳神寫照”，傳遞出強烈的虛無和魅惑感。何多苓喜歡畫花，他認為“花是奇跡”，本次展覽中也有多幅關于花草主題的作品，比如 趙杰的《山花》和趙子韜的《繡球》 ，它們在視覺上和何多苓的《雜花寫生》有呼應之處，它們都是純?nèi)蝗岷偷模诩挤ㄉ弦捕汲欣^了《雜花寫生》多層畫法的油畫技術，但在圖式上他們發(fā)展出了自己的風格脈絡。
展覽現(xiàn)場
從展覽作品中，我們能深刻感受到一種 “詩意”的共鳴 。這種共鳴源于何多苓對詩意生活的珍視，并自然融入到他與學生們的藝術創(chuàng)作之中。何多苓的教學不僅是繪畫技巧的傳授，更是一種深層次的文化和精神傳承。四川的藝術傳統(tǒng)歷來重視傳承與師生關系紐帶，何多苓正是在這種氛圍中成長，并恪守著這份使命。作為前輩和導師，他在教學中將藝術品格、風格造型與精神觀念融入學生的成長過程，期冀在未來的實踐過程中學生可以將這些理念傳遞下去。他不僅在繪畫專業(yè)技法上給學生以指引，更通過自己的藝術觀念和人生態(tài)度，為學生的藝術發(fā)展及未來職業(yè)規(guī)劃奠定了堅實的基礎。通過舉辦此次研究性展覽，我們可以更加明確地觀察到何多苓的教學方法與藝術理念的形成過程，這些觀念如同扎根于學生心中的藝術文化根系，讓他們在未來的藝術創(chuàng)作中得以持續(xù)生長，展現(xiàn)出各自獨特的藝術風格和文化視野。
《李烽肖像》100x80cm 布面油畫 2012
《俄羅斯森林寫生01》40×50cm 布面油畫 2014
