中國當(dāng)代藝術(shù)最為缺乏什么？
當(dāng)代水墨最為缺乏什么？
那是一種來自理性的反思追問態(tài)度，
水墨需要在理性的反思與直覺的悟性二者之艱難綜合中再生！
“冷墨”小組的藝術(shù)實驗，以理性的冷靜與自由的想象，
給當(dāng)代水墨吹來一股颶風(fēng)與狂飆，穿透我們鈍化的神經(jīng)，不斷蔓延與擴展，
在超越邊界中展現(xiàn)藝術(shù)之新的可能。
“冷墨”藝術(shù)對水墨的可塑性有著自覺的思考，
讓當(dāng)代藝術(shù)還保持著這些可貴的特性：前衛(wèi)性、問題探索性、理性的反思、材質(zhì)的直覺，
以及每次展覽新作品的實驗性與強烈的現(xiàn)場感。
“冷墨”藝術(shù)實驗讓我們不再拘囿于傳統(tǒng)水墨與當(dāng)前各種時新水墨樣式中討論問題，
而是在當(dāng)代藝術(shù)危機與挑戰(zhàn)中思考水墨的未來，思考水墨之新的提問方式，
這是在西方極簡主義與東方日本物派之后，
在繪畫的平面與雕塑的劇場二者“之間”，
如何打開一個更為活化與自由的“之間”空間，而水墨是否還具有此可塑性。
“冷墨”藝術(shù)家在本次展覽中都展現(xiàn)了對水墨藝術(shù)各個要素的獨特“反思”：
李颯以其尖銳與徹底性反思與改變了水墨內(nèi)在根本的意志力方向，
于洋反思了水墨呈現(xiàn)的自然秩序與人為秩序的混雜性，
方志勇反思了各種結(jié)合方式所具有的錯覺以及如何穿越日常思維的圍困，
金京華以墨紙與鐵絲這兩種材質(zhì)之間的張力反思了剩余物對我們的刺痛，
孔妍則反思了對稱性如何在平面凸起與模糊透明之間被打破的各種可能性觸感，
黃褀則以水墨低語與暗語的呢喃來反思可見性的限度。