由天津空港經(jīng)濟區(qū)社會發(fā)展局、天津空港經(jīng)濟區(qū)文化中心主辦的“凝視的木藝——彭本浩版畫作品回顧展”將于1月5日至2月9日展出。藝術家彭本浩在當代版畫和油畫藝術領域均深具造詣并創(chuàng)建頗豐，而版畫生涯創(chuàng)作更是從1975年至2007年，持續(xù)近40年。其所作版畫題材從政治題材、水鄉(xiāng)農(nóng)趣、最后到大尺寸的人物刻畫；從早期不多見的套色沖撞到黑白極簡兩色木刻，作品在構成富有節(jié)奏和韻律感的視覺畫面之余，表現(xiàn)出豐富的視覺與精神內(nèi)涵，及合理而富于詩意的夸張變形。而此次更將展出業(yè)界罕見的大幅尺寸具象人物肖像版畫作品。

“黑白藝術的光輝！”--原中國版畫家協(xié)會主席王琦先生曾如此評價彭本浩的版畫作品，中國美術館館長范迪安先生又言，“其藝術中的單純、樸素和清新，都達到了很高的層次，傳達了其將藝術作為生命的探索歷程和扎實的生活積累，很引人入勝。”

藝術家彭本浩版畫創(chuàng)作在不同時期呈現(xiàn)出各異面貌，70年代作品《高歌東方紅》、《收獲》因創(chuàng)作環(huán)境所限，以紅色題材為主，而在80年代的《寒風乍起》、《清水蓮香》、《向天歌》、《清清小河水》等作品，可以看出藝術家開始流露出自身的清雅趣味，作品題材轉(zhuǎn)移至對湖北水鄉(xiāng)以及鄉(xiāng)間野趣的描繪，湖北荊州是藝術家彭本浩的出生成長地。水鄉(xiāng)的風土、景物、人情，經(jīng)由他的手中之筆，被透透實實的描繪了一番。作品中處處流淌出汩汩對故土無比真摯的感情。在彭本浩的創(chuàng)作筆記中，記錄著這樣的話語，“我用畫筆留下水鄉(xiāng)的桐梓湖，洪湖及洞庭湖，這種美好深深地烙在內(nèi)心底處，并留下?lián)]之不去的印記。”“我與雜草，茭草，荷塘，荷花，荷葉，荷梗有著不懈之緣，有著難以忘懷的思念之情，它已經(jīng)滲透到我的身體里，骨子里，血液里。”

而沿襲這一題材，在90年代開始藝術家創(chuàng)作手法更多為極簡的黑白木刻，90年代初期作品《七月高陽》、《荒野行》以稠密的點、線、面形成賦有節(jié)奏的幾何美感，而后期作品《戲水》里的動感，《洪湖岸邊》陰陽刻的交錯節(jié)奏，可以看出這一時期藝術家的刀法和作品布局則愈發(fā)大膽和多樣化。

2000年以后題材開始轉(zhuǎn)變?yōu)橐匀宋锟坍嫗橹?，《河那邊》、《兄弟》系列、《鄉(xiāng)情》、《刻印人生》，作品尺寸逐漸增大，人物描繪與意向情境相互交融，而人物刻畫愈加細膩深入，直到《期待》、《深愛著的土地》、《追憶的冥想》、《懷舊的情感》，等一系列罕見的人物頭像刻畫的大尺寸作品出現(xiàn)，畫面中四位年邁的老人頭像以歲月雕刻出的斑駁面容呼應著主題，“土地”、“追憶”、“期待”、“懷舊”，而作品中的銀白發(fā)絲、干枯的臉龐、蒼老的眼神等等描繪極盡細膩，也正由于著力刻畫才使得作品人物栩栩如生。

作為四十年代末生人，彭本浩早年深造于中國南京藝術學院，受益于西方現(xiàn)代藝術的漸入熏陶，同時也深受俄蘇時期現(xiàn)實主義繪畫師承余脈的影響，在作品中不難看出其精湛的表現(xiàn)技法和深厚的藝術造詣，以及強烈的浪漫主義氣息。彭本浩的版畫曾被認為是地域風情繪畫的杰出代表，他的創(chuàng)作題材自始至終地根源自曾哺育他成長的故土水鄉(xiāng)，展現(xiàn)出個人獨有的質(zhì)樸無華的生態(tài)風情。他所走過的藝術之路，也是一條實實在在的深入生活、向大自然收集素材的傳統(tǒng)道路。

“一名真正的藝術家必須返回其精神母土，因為只有獲得蘊藏于大地深處的力量，才能使我的靈魂得到真正的上升，才能使有著色彩濃厚的地域性藝術具有人類的普遍意義。”這是彭本浩先生所秉承的原鄉(xiāng)精神的價值歸屬。而真正的繪畫永遠始于一種少數(shù)關注的缺席，當人們還普遍察覺不到這種缺席的時候，彭本浩先生的油畫作品在繪畫史的意義上，及時在場并證明了這一意義之所在。