徐暢的《造境術》：畫可寄心

畫如寄，人生苦短，在一個世俗化時代，藝術就成為一種寄托孤心的方式，但藝術并不滿足個我之心，而是要把小我轉換為大我，寄寓于天地之間。中國文人是另一種猶太人，一旦覺悟到凡俗世間的無根與生命的無意義，就把內心寄寓在天地造化之間。

古代文人寄情于山水之間，乃是因為有一顆古心，古典山水畫的精髓在于保留古遠的時間性，而現代性最為缺乏的恰好是這“遠古性”，那是一種在人類之前、在人類之外的遠古自然，或者是莊子的藐姑射之山，或者是陶淵明的桃花源，都虛托一個遠古之地，或仙山或夢幻，那是一個虛托邦，一種可望不可及的造境術，女藝術家徐暢以其罕見的穎悟潛入了這個隱秘的文化譜系。

徐暢的畫面看上去好似從遠古壁畫剝離下來，帶著斑駁陸離的余痕，但筆觸卻又那么堅韌，又并非傳統(tǒng)的皴法，內斂的墨痕似乎不是用來看視的，而是用來呵護的。墨線的筆勢保持卷云一般的生動性，有一種蒼勁飛動的姿態(tài)，但總體上又含蓄雋永，滿紙氤氳仙氣卻又毫不古板。一旦徐暢以清代“老紙”來作畫，撲面而來的是滿紙古色古香的氣息。

當代繪畫要讓多重的時間性疊印在畫面上：自然意境的時間性，尤其是那種遠古的荒寒之意；作畫的時間性，無數筆墨的細微變化讓畫面可以慢慢品讀；材質的時間性，通過反復渲染讓墨紙透出神寒之氣；還有歲月的時間性，無論是藝術家少年心事的老成持重，還是春秋時間的凝縮。而這多重的時間性，都可以在徐暢的作品上看到，因為她已經深諳造境的奧秘！畫面才如此沉厚，黑色才如此深沉，她的靈魂已經出竅，把自己的誠摯之心寄托在這渺遠而深沉的虛境之間了！

夏可君