龍美術館（西岸館）榮幸推出知名當代抽象藝術家丁乙的大型個展——“何所示”，于2015年6月7日起正式對公眾開幕，本次展覽由倫敦大學的馬嘯鴻(Shane McCausland)博士策展，將是美術館首次將一層及二層近3，000平米的全部空間同時用于單個藝術家的展覽。

丁乙（1962年出生于上海）被認為是中國抽象派畫家的領軍人物。自80年代后期他就開始畫“十字”：他的系列繪畫，不管是大面積黑色的，或是繪制在成品布上的，亦或是另外一些強烈熒光色的作品，均以標題“十示”連同創(chuàng)作年份的方式來命名。對藝術家來說，畫中反復出現(xiàn)的主題“+”或“x”是無意義的形式符號，其語境則是后社會主義時期中國工業(yè)化發(fā)展步伐下的城市環(huán)境。

展覽將呈現(xiàn)丁乙今年最新完成的作品——為美術館挑高9米的展廳特別創(chuàng)作的10張模板繪畫，近高5米。新作運用了突破性的技法，在椴木板的黑色表層下，藝術家先涂上厚重的彩色顏料為基底（一組藍綠，另一組紅橘），隨后在表層進行繪畫和雕刻，伴隨雕刻的筆觸，涂層之下細微的卻又灼熱的色彩逐漸顯露。制造出畫面的豐富肌理。運用多重技藝刻劃出的線條厚薄、深淺不一，或松或緊，帶著透明度與弧度，有時更如同書法。而當繪畫顏料和木板被破壞與去除時，暗藏其下的層層色彩和木質(zhì)肌理一同被揭示，體現(xiàn)藝術家作品中即強烈又值得玩味的特征，似乎正像道家或禪宗中所體現(xiàn)的辨證性。

與過去的繪畫相比，新作中的格子形成了一個更加豐富和復雜的藝術體系，體現(xiàn)了丁乙對格子語匯精湛的掌控和調(diào)度能力。伴隨新作，將同時展出近100件繪畫及紙本作品，是藝術家過去十年各系列作品的最完整的一次呈現(xiàn)。

本次展覽的一個目的是為了探尋觀者對于語義的渴望是否可用語言或文字來解答，或者被重述，甚至這種探索或許可以再一個提倡開放式視覺體驗的空間架構中被取代。標題“何所示”或許是觀眾可默存于心的一句短語，在參觀過程中反復推敲其義，此處的“何所示”是發(fā)問、陳述，更甚于答案或解釋。盡管繪畫是靜態(tài)的固定的藝術，但在禪宗或道家思想中，一旦觀者占據(jù)了關系性的位置，對象即可發(fā)生自我形變，觀者對作品的傾注與耐心使作品潛在的精神養(yǎng)分和指引得以相互浮現(xiàn)，經(jīng)由眼與心的調(diào)和作用，喚起我們對其尚感陌生但又令人興奮的感知，而這些感知，亦可被我們所在的空間和時間辨認。

因此，展覽在探索龍美術館展示空間潛在可能的同時，提供了前所未有的沉浸式環(huán)境以供觀看與沉思。無論是對“十示”感到陌生或神秘的新觀眾，還是早已熟知其作品的朋友，都可以在這樣一個文化園林式的環(huán)境中，從中邂逅各自的新體驗。