前言

文/丁瀾翔（畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院-任職于關(guān)山月美術(shù)館研究收藏部）

在當(dāng)下的文化語境中，“水墨”一詞概念內(nèi)涵的界限正在被不斷突破，每位藝術(shù)家和評論家對“水墨”的理解可能都不盡相同，也正是這種不同的理解構(gòu)成了我們對傳統(tǒng)形式與現(xiàn)代性的視域融合。所以我想通過簡要闡釋這次提名展中“水墨”的概念來介入到其意義與價值討論中。在我看來，本次展覽的“水墨”是對中國傳統(tǒng)繪畫的延續(xù)，其審美趣味與形式元素都是以古典為起點，并沒有激烈的斷裂以及所謂的當(dāng)代性。四位青年藝術(shù)家們從不同的角度通過水墨的媒介延續(xù)了傳統(tǒng)，展現(xiàn)了水墨在當(dāng)下所具有的文化意義與藝術(shù)價值。

盧偉旋從油畫轉(zhuǎn)入水墨，這兩種媒介在藝術(shù)家生命中的沖突與融合給畫面帶來某種特殊的靈韻。他作品的意象取自經(jīng)典，常常表現(xiàn)溪岸汀洲、江渚樓閣的空靈之境；然而，觀其筆墨，油畫中對肌理和筆觸的強調(diào)被盧偉旋或自覺或不自覺地引入宣紙之上，畫面中的某些局部甚至?xí)屓讼肫鸪橄蟊憩F(xiàn)主義的形式感。藝術(shù)家將個人對于自然物象的觀察體悟和傳統(tǒng)圖式的審美觀照通過多種技法與水墨媒介綜合組織，呈現(xiàn)于觀眾面前，使觀眾摒棄傳統(tǒng)寫實繪畫的“真實之鏡”，獲得個人化的獨特視覺經(jīng)驗。

盧偉旋

1983年出生于廣東陸豐，獨立策展人，畫家，作品被關(guān)山月美術(shù)館等專業(yè)機構(gòu)及私人收藏?，F(xiàn)任深圳市青年美術(shù)家協(xié)會理事，深圳市龍華新區(qū)美術(shù)家協(xié)會理事，民治藝術(shù)部落副會長，民治藝術(shù)部落美術(shù)分會會長。

高吉利主攻花鳥這一頗為傳統(tǒng)的國畫題材，在筆墨上的精研使他的作品獨具韻味，可謂“墨之頻潑，勢等崩云，墨之沈凝，色同碎錦”。高吉利的創(chuàng)作代表了青年一代畫家對中國古典文化的堅守。與此同時，藝術(shù)家也試圖開創(chuàng)自己的風(fēng)格，在我看來，他對器物的構(gòu)型和用墨非常有創(chuàng)造性；他以墨造型，意明而筆透，大寫意之器物往往“反常合道”而得趣味。

高吉利

廣東惠來縣人，藝術(shù)家，畢業(yè)於廣州美術(shù)學(xué)院，獲學(xué)士學(xué)位?，F(xiàn)為深圳美術(shù)家協(xié)會花鳥畫會理事，深圳市谷風(fēng)畫院院士。

林清源佛像畫的突破在于他將佛像符號化，通過不斷重復(fù)地排列和并置佛像圖式來達到宗教的崇高感；從而構(gòu)建了宏大的畫面空間，蘊含了佛法的玄妙和蒼茫的宇宙意識。仔細觀看，我們便會發(fā)現(xiàn)每個佛像的墨色和線條都不盡相同，繪事之趣也正體現(xiàn)在其中；同時，重復(fù)繪制的過程其實更像是藝術(shù)家以藝參佛法的修行。

林清源

廣東惠來縣人，藝術(shù)家，畢業(yè)于韓山師范學(xué)院，畢業(yè)后在美術(shù)館工作。2014年于東華寺皈依。作品參加“從母語出發(fā)——當(dāng)代水墨提名展”等。2014年4月，《佛緣——林清源水墨作品展》在哈薩克斯坦前首府阿拉木圖市舉行。2014年11月參加2014深圳國際藝術(shù)博覽會。

中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀，古之山水畫為文人提供了可游可居的精神家園。而在俊霖的畫中我們不僅僅看到了文化之幽情，更多的則是藝術(shù)家對國畫自律的思考，對傳統(tǒng)媒介獨特性和本質(zhì)的探索。他在不斷再現(xiàn)山水這一母題的過程中，反復(fù)嘗試不同的形式語言，始終保持獨立的創(chuàng)作，而絕非泥古。近年來，俊霖作品的抽象意味愈加濃郁，這也表明了他漸漸開始突破形的限制，走向了更加純粹和自由的藝術(shù)。

陳俊霖

廣東羅定人，畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院國畫系，云浮畫院簽約畫家。

“融”，炊氣上出也（《說文解字》），融是調(diào)和、流動和融化。“融”恰好能形容這四位藝術(shù)家的一種狀態(tài)，他們和而不同，每個人都代表了不同的向度，而每個向度又恰恰是融合傳統(tǒng)的結(jié)果；同時，他們的聯(lián)展正向我們展示了“水墨”作為傳統(tǒng)媒介與當(dāng)代文化融合的可能性。