超越邊界

藝術(shù)從來沒有像當代這樣被不斷地重新定義，其頻繁的程度顯示了當代藝術(shù)家對身份認同的高度自覺。

哲學家和藝術(shù)批評家阿瑟.C.丹托在1960年代對藝術(shù)重新定義影響深遠。他認為，60年代早期的前衛(wèi)藝術(shù)家試圖努力沖破兩個界限：一個是高級藝術(shù)與低俗圖像之間的界限，另一個是作為藝術(shù)品的作品與作為日常生活一部分的普通物品之間的界限。從60年代初期，出現(xiàn)了一系列重要的藝術(shù)運動：波普藝術(shù)，極簡主義和觀念藝術(shù)運動等等，在這些運動影響下的作品每一件都包涵著著哲學問題。從那時起藝術(shù)世界已經(jīng)開始發(fā)生了深刻的變化。人們不再無謂地爭論創(chuàng)作藝術(shù)的正確方式應該是甚麼，藝術(shù)品也不再需要多少特殊技能才能被制作。實際上，從這個時候開始似乎一切都可以成為藝術(shù)品了，只要能夠援引某個理論對它作為藝術(shù)的地位予以解釋即可，這樣人們并不能通過觀看某物來分別藝術(shù)品或不是藝術(shù)品。但是畢竟意義不總是能被看到的。人們無法通過觀看來分別某物是否具有意義或它具有的意義是什麼。例如德國藝術(shù)家鮑伊斯的作品就很難通過觀看來了解其作品的意圖。

藝術(shù)世界的體制也從這時開始了急劇的變化，學者稱之為“后歷史”時期出現(xiàn)的極端多元主義。數(shù)以千計的當代藝術(shù)的博物館和藝術(shù)機構(gòu)建立起來，藝術(shù)在某種程度上成為屬于一切人的東西。藝術(shù)世界的自身已經(jīng)沒有中心。“今天無論如何與世界相隔離，藝術(shù)世界都是一個單一的巨大的共同體。也許這是因為意義的存在定義了藝術(shù)。而意義不需要任何特殊的語言。它們被體現(xiàn)在超越了在其它方面把我們分開的語言的對象中。”（阿瑟.C.丹托）。今天的藝術(shù)家不再把審美當做他們的核心關(guān)注點。在某種程度上藝術(shù)的真比美更重要。它之所以重要是因為意義的重要。藝術(shù)家已經(jīng)代替哲學家在過去的角色，指引著我們思考他們作品所表達的東西。

中國從上世紀60年代到70年代經(jīng)歷了自己的歷史，但是沒有經(jīng)歷現(xiàn)在西方藝術(shù)世界演變過來的歷史。但這并不影響中國藝術(shù)家的創(chuàng)作活力。當藝術(shù)家得到越來越多的自由時，他們發(fā)現(xiàn)自己已經(jīng)是國際藝術(shù)界的一部分了。過去30年里中國藝術(shù)家開始大量的出現(xiàn)在國際藝術(shù)活動中。中國藝術(shù)界也舉辦自己的國際活動。這些現(xiàn)象都意味著，帶有明顯自己特征的中國當下的藝術(shù)家和藝術(shù)界已經(jīng)完全的融入到西方當下的極端多元的“后歷史”時期。中國藝術(shù)家在藝術(shù)探索中對創(chuàng)作觀念，作品形式，媒介選擇，處理方法，時空經(jīng)驗等多個方面都有獨特的理解和認識。他們將觀念與形式巧妙地結(jié)合在一起，作品多與大的尺度感給人以感官上的沖擊力。90年代初，中國藝術(shù)家的作品帶有很強的符號性，這些符號大多與社會，歷史的特殊記憶密切相關(guān)。進入新世紀中國藝術(shù)家的創(chuàng)作逐漸拋離了個體化的身份，創(chuàng)作進入了更為宏觀的視角，從中可以看到一種對時間與空間概念的文化探索。

真正好的藝術(shù)作品都需要一定時間的歷史沉淀，當代藝術(shù)即使從一次大戰(zhàn)的達達主義到現(xiàn)在也不過100年，對它的檢驗和定論還需要時間。藝術(shù)家才是藝術(shù)歷史的書寫者，藝術(shù)批評家和藝術(shù)史家是對藝術(shù)世界的描述者。在某次研討會上一位中國藝術(shù)家說：“藝術(shù)家創(chuàng)作作品就像是一個人在屋子里進行布置，哲學家和思想家從窗戶外來觀看和評述。”我們非常認同這個觀點。面對思想家主宰藝術(shù)世界的今天，作為藝術(shù)家的我們不應該完全被現(xiàn)存的藝術(shù)觀念和體制所左右，應該超越觀念邊界，超越自我邊界，超越市場邊界，真正達到創(chuàng)作的自由，畢竟藝術(shù)家才是藝術(shù)世界的原動力。

本次展覽，我們收錄了22位藝術(shù)家，他們國籍不同，性別不同，種族不同，宗教不同，文化背景不同，但他們都來自于當下國際藝術(shù)世界這個“單一的共同體”。我們希望，這次展覽可以給觀眾提供一個對藝術(shù)作品理解的新方式，也為來自于不同背景的藝術(shù)家們提供一個更自由的交流的平臺。

策展人：唐夢，張利語

超越范式的互相選擇MutualUnderstandingbyGoingBeyondBoundaries

-序《超越邊界》藝術(shù)展-IntroducingBeyondBoundaryArtExhibition泰達當代藝術(shù)博物館是中國最早從事當代藝術(shù)活動的民營博物館之一，從上個世紀90年代開始，相繼策劃過一系列在國內(nèi)具有重要影響的展覽，如“世紀？女性”“、“對話？1999”、“酚苯乙烯”、“跨世紀彩虹？艷俗藝術(shù)展”、“圓明園藝術(shù)家村文獻巡回展”等等。通過泰達當代藝術(shù)博物館多年的積累，大量優(yōu)秀藝術(shù)家的一些代表作以及各個時期的重要作品進入了博物館的收藏序列。

博物館非常榮幸能夠與唐夢和張利語兩位藝術(shù)家一起組織此次展覽，共同致力于探查文化前沿與和跨文化交流的邊界。泰達當代藝術(shù)博物館的工作一直重視當代藝術(shù)的學術(shù)研究與文化活動，這一展覽的實施不僅能為大家提供審美的視覺體驗，同時更凸顯跨國界藝術(shù)對話的重要性。國際之間跨文化交流項目在當代藝術(shù)領(lǐng)域并不少見，但此次展覽突破思維范式，打破類型的藩籬，搭建了一個全新的藝術(shù)性對話與介入的平臺。此次展覽的參展作品無論是在有形方面還是概念方面，都強調(diào)文化多元化和超越類型的限制。此次參與展覽的藝術(shù)家表現(xiàn)出了對展覽主題的共同關(guān)切，他們的作品有著跨學科與多元媒介的表現(xiàn)特征，所使用的藝術(shù)表達方式上達成了一種視覺上的動態(tài)。在一場當代性與實驗性的話語創(chuàng)造的展覽中，解讀出藝術(shù)家針對身份、文化背景、歷史與理論符號的思考。藝術(shù)家們對泰達當代藝術(shù)博物館的選擇，也代表了對博物館本身理念的一種認同。因為泰達當代藝術(shù)博物館從成立伊始，就是以參與者的身份介入到中國當代藝術(shù)的發(fā)展，每一次展覽的背后都是對這個時代的精神狀態(tài)和價值觀念的檢視深省。我們選擇對這個時代表達最為精確的藝術(shù)家，選擇最具創(chuàng)作力和生命力的藝術(shù)作品，讓這些鮮活表達釋放出更大的力量，期許帶給人們發(fā)自內(nèi)心的深刻感悟以及心靈上的巨大啟示。我們樂于看到藝術(shù)家對自身存在的反思內(nèi)省，更擁抱藝術(shù)的自我進化，同時篤信藝術(shù)對世界的美好詮釋。“超越邊界”——這是一次有關(guān)交流的展覽，來自美國、奧地利、伊朗、中國的當代藝術(shù)家聚合在一起，帶來各自源自內(nèi)心的創(chuàng)作表達。我們可以清晰地看到，不同的土壤、歷史、文化記憶，滋養(yǎng)出面貌各異、理念迥然又令人興奮的藝術(shù)作品，同樣帶給觀者深刻的感悟。

劉建國龔壘