當(dāng)代藝術(shù)的氣質(zhì)天生就是擴張和激進的，但是廣東的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作從沒有過度的血腥、暴力和情色元素。他們的擴張性源自于生活而非臆想；源自于對美好的向往而非無病呻吟的形式；源自于對重建新世界的理想，而非對毀滅舊世界的沖動；源自于冷靜的反思而非不負責(zé)任的抱怨。所以，這就使廣東當(dāng)代藝術(shù)家和他們的作品中的張揚個性更具理性，而不以叛逆為目標(biāo)和訴求。這在當(dāng)下尤為可貴。

——閻安

適度張揚——廣東當(dāng)代藝術(shù)邀請展

文：江衡

1999年我在上海參加馬欽忠老師策劃的“CHINA46--中國當(dāng)代藝術(shù)邀請展”及“90年代流行圖像”的兩個展覽期間，上海的藝術(shù)氛圍曾一度讓我感動。雖然那時的展覽活動并不算多，但比起廣州，它的開放性、前沿性和對藝術(shù)的反應(yīng)都很讓我觸動。

回到廣州后，我即著手策劃了1999年“廣州藝術(shù)家之夜”。那時候，因為與廣東美術(shù)館的朋友聯(lián)系比較密切，彼此間單純且對藝術(shù)非常投入，溝通和交流處于一種自然的狀態(tài)，加之時任廣東美術(shù)館副館長的王璜生先生以及研究部主任左正堯老師開明且開放地接受新理念的學(xué)術(shù)態(tài)度，在我的建議之下，廣東美術(shù)館舉辦了第一屆廣東新青年藝術(shù)大展“后生代與新世紀”。當(dāng)時參與組織的人員有孫曉楓、林藍、魏青吉和我，左正堯老師和陳映欣老師是那次展覽的策展人。隨后，我介紹了批評家王南溟先生于2000年策劃舉辦的“藝術(shù)與社會--中國11位藝術(shù)家邀請展”也在廣東美術(shù)館拉開了帷幕，并隨后也有了第二屆、第三屆的青年藝術(shù)家邀請展。

如果一定要給廣東當(dāng)代藝術(shù)氛圍的崛起與走高劃一個分界線的話，毫無疑問的是2000年王璜生先生接替首任館長林抗生先生成為廣東美術(shù)館館長開始，廣東當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展在全國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展30年的時間軸承里可謂一發(fā)不可收拾。不僅出現(xiàn)了大量具有歷史影響力的展覽如“中國·水墨實驗20年”等，許多積極推動當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的藝術(shù)活動也在這一時期里如火如荼，比如廣州藝術(shù)三年展。這個勢頭一直持續(xù)到2008年王璜生先生上任央美館長。之后，相對于其他地方的藝術(shù)發(fā)展趨勢，廣州的當(dāng)代藝術(shù)氣氛開始出現(xiàn)明顯的消寂。這種消寂的出現(xiàn)有諸多方面的原因，人為因素、環(huán)境因素、地緣因素、政治因素等等，但歸根結(jié)底，在于其政治環(huán)境與文化環(huán)境的根本性局限。當(dāng)然，民營藝術(shù)機構(gòu)如時代美術(shù)館，53美術(shù)館等一直不予余力的在推動著當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。

慣性上，許多人都在說廣州是一個開放城市，比鄰港澳，時尚氣息濃烈，前沿開放視野開闊。是的，廣州是一個充滿活力開放包容的城市，但這個城市對文化的保守與對生活的求新、即向往偽傳統(tǒng)又懷揣“獵奇”的生活態(tài)度，被奇妙的混搭在一起，構(gòu)成了這座城市特有的景觀。這種景觀的生長，歸根于其深厚的文化根本性——務(wù)實的價值觀所決定的意識認知結(jié)構(gòu)；比鄰港澳，貫通北上港臺的地理環(huán)境，造成了其資源環(huán)境的外流趨勢，以及隨之而來的外來文化與本土文化的涵化和沖撞。

許多著名的批評家都曾有觀點認為，這種奇特的“地緣姿色”，恰到好處地成為了駐守在廣州的藝術(shù)家們創(chuàng)作的源泉和激發(fā)創(chuàng)作的靈感的最重要的途徑。藝術(shù)家的創(chuàng)作狀態(tài)在一種“自然的環(huán)境”中生發(fā)。在互聯(lián)網(wǎng)普及，信息還未全球化，資訊沒有構(gòu)建成人類生活的大眾化界面之前，的確如此。然而，廣州的開放性與對于“開放”的接受程度、廣東當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展氣氛以及廣東當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)的全面性，相較于其它當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展城市，有如昨日黃花。

但這并不意味著，廣州不存在優(yōu)秀的藝術(shù)家，或者說，廣州沒有適合藝術(shù)創(chuàng)作的土壤。恰恰相反的是，廣州有一批始終在堅持當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家，廣州藝術(shù)生態(tài)的缺失也讓廣州的藝術(shù)家們找到了自己存在的位置，并讓自己在藝術(shù)與生活找到了平衡點。他們在自己的工作與生活區(qū)域里，努力建構(gòu)著適合自身藝術(shù)發(fā)展與堅持藝術(shù)創(chuàng)作的條件，并在某個層面上始終產(chǎn)生著不同程度的影響。這種生態(tài)模式就像廣州繁華市區(qū)街頭的“爛尾樓”，里面每一層都具備良好的生存發(fā)展條件和結(jié)構(gòu)，每一個生活在里面的人都想盡辦法打造滿足自我的生存環(huán)境，而每一層又不盡相同。沒有人介意這“爛尾樓”是否外觀殘破，是否硬件缺失，是否缺乏關(guān)注，它始終存在并在這個經(jīng)濟、交通、人潮永遠不斷流轉(zhuǎn)的城市中產(chǎn)生著影響。這一點是許多不在廣州生活的人所無法感知和體會到的。

此次在紅藝術(shù)館舉辦由20余位廣東較活躍的當(dāng)代藝術(shù)家參與的展覽“適度張揚——廣東當(dāng)代藝術(shù)邀請展”，旨在通過一次跨越年齡模糊師承輩分關(guān)聯(lián)的展覽活動，呈現(xiàn)出廣東當(dāng)代藝術(shù)自上個世紀末發(fā)展至今的一個涵蓋的界面。不可能完整，但，雖不一而足仍希望可以管中窺豹。當(dāng)然，在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域中廣州還有不少的優(yōu)秀者，因為人數(shù)的限制也未能一一參展，由此也希望這個展覽將會帶來另一個開始。