何多苓
　　生于成都，中國當(dāng)代抒情現(xiàn)實主義油畫畫家的代表。上世紀(jì)80年代初，他即以油畫《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》、《青春》、連環(huán)畫《雪雁》等作品引起轟動，成為塑造一個民族和集體形象的代言畫家。
　　何多苓的藝術(shù)具詩意的特質(zhì)，重繪畫性，唯美、優(yōu)雅、感傷，他追求的是無拘無束的自由度。他的藝術(shù)造型功底堅實而全面，落筆之處，人物、景象充滿生命活力。他在形式語言上所推崇的單純感與中國傳統(tǒng)水墨畫具有異曲同工之妙，在洗練中見細致，于單純中現(xiàn)復(fù)雜，表現(xiàn)出一種超然的精神境界和深層次的藝術(shù)追求。本次展覽將展出何老師《雜花寫生》系列作品。
　　在當(dāng)代中國畫壇，何多苓是一位令人矚目的人物。自1982年推出油畫《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》以來，他不斷有新作問世，畫風(fēng)悄悄地變化，形式、語言在逐漸完善，但他作為畫家的面貌卻是鮮明的，予人的形象是整體的。他被認為是具有杰出才能的現(xiàn)實主義畫家。這現(xiàn)實主義，我想把它稱作“哀傷而抒情”的。對，何多苓正是這哀傷、抒情的現(xiàn)實主義油畫的代表人物。也潛移默化地影響著一代代青年人。
　　何多苓的繪畫形式語言也是與四川其它畫家不一樣的。作為油畫家，他的造型功力堅實而全面，人物、景象在他的筆下顯得很有生命。而且，更重要的是，他在形式語言上所達到的單純感與中國傳統(tǒng)的水墨畫有相通之處。就畫面整體的單純感而言，它表現(xiàn)出一種較為超越的精神境界和藝術(shù)理想。還有，他在單純中求細致和復(fù)雜的手法，（如他所說，對外輪廓的限制很嚴(yán)，輪廓里的東西畫得很充實、微妙），也是得之于中國傳統(tǒng)藝術(shù)之啟發(fā)。
　　在強大的西方現(xiàn)代美術(shù)潮流前面顯得有些惶恐和不知所措的中國大陸美術(shù)界，給善于思考和毅力堅強的人提供了展示才能的最好機會──逆潮流而行，走出自己的路。雖然這條路荊棘叢生和途程遙遙。中國的名言「走寂寞之道」給一切探索者以莫大勇氣和力量鼓舞。何多苓還在辛勤的探索著，但他已經(jīng)取得的成就，是中國美術(shù)界引以自豪的。
　　何多苓總是用文體說明形象語言形式的重要，他認為，“如果我們顯得虛無，那無非是想掩蓋一些簡單的真理。這個真理就是好的文體使人迷戀，畫畫也一樣。”
　　眾所周知，何老師非常隨和，尤其是對自己的弟子，在藝術(shù)創(chuàng)作上給予很多的指導(dǎo)，在事業(yè)上也有很多的提攜。平時的生活創(chuàng)作中，弟子們常以“何叔”稱謂他，這已經(jīng)消除了師生間的等級感，一起游玩，一起探討藝術(shù)已成為他們間的常事。
　　本次展覽主題取名“和光·同塵”，"和光"是指何老師與他的朋友和學(xué)生有著共同的藝術(shù)夢想和追求，他身邊的朋友也不約而同地把何多苓當(dāng)成自己的精神楷模和榜樣。“同塵”即何多苓在生活中十分平易近人，風(fēng)趣幽默，與身邊最好的朋友和學(xué)生都是亦師亦友的關(guān)系。這就是何老師與身邊朋友、學(xué)生的相處之道：一視同仁，不分高低貴賤，以一種睿智、從容、淡然、灑脫的心態(tài)接納周遭的一切人和事。
　　師進滇
　　1953生于中國四川
　　1974中國重慶四川美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)
　　現(xiàn)生活及工作于中國成都
　　師進滇的雕塑作品以鋼絲為基本藝術(shù)手段，打破了常態(tài)雕塑的體量空間占位和邏輯性，另外他選用當(dāng)下時代的材料作為創(chuàng)作媒介具有很強的當(dāng)代性。他通過鋼絲編織的各種物象如同千絲萬縷的生命線，形成多元的視覺奇觀?？此戚p盈無重量的線條中蘊含無限敘事，承載萬千記憶。回歸萬物最初的本源去追尋哲意，在空靈中編織鋼的禪意。
　　除了空間感受以外，時間的參與是作品的抽象延伸部分。時間改變了敘事的線性結(jié)構(gòu)，也消解了真實與虛擬的邊界。追隨時間的痕跡，當(dāng)吉他、大提琴、屏風(fēng)等浴火重生，灰燼瓦解后的塵土回歸令編織作品仍頑強得保留有以前的形狀甚至形態(tài)。師進滇的作品通過燃燒，形成置換，從而徹底地改變原有材料的物質(zhì)性，并最終令人得到全新啟示。
　　肖克剛
　　1968年出生于四川省
　　1991年畢業(yè)于西南師范大學(xué)美術(shù)系
　　現(xiàn)工作和居住在成都
　　肖克剛本身具有很強的繪畫技術(shù)，但他所理解的繪畫的原初狀不是回歸技術(shù)，而是消解技術(shù)。他的作品講求無目的性，無觀念性，也不考慮空間和視覺，而更加在乎去技術(shù)化后畫筆碰觸畫布時的自然體驗，他將技法和觀念消解在看似肆無忌憚的橫豎涂抹中，畫面中呈現(xiàn)的是藝術(shù)家在無意識狀態(tài)下宣泄的情緒軌跡，形成很強的視覺沖擊力。
　　郭燕
　　1971年生于陜西
　　1995年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院油畫系
　　郭燕，繪畫是一種感覺，而不是理解。就像郭燕，很難說她在繪畫基本語言或技法層面上有什么突破，或者說她用了多少心思去試圖研究它，但我們不得不承認，郭燕對繪畫是很有感覺的，這種感覺不是來自于技法或手藝，而是源自她對于繪畫作為一種表征關(guān)系或話語范式的自覺，而且她還拿起捏得如此到位。
　　不知是不是與郭燕的女性身份有關(guān)，她似乎總是在畫夢，而且常是雙重的夢境。如果說，當(dāng)人們被浮在喧囂的都市機器上空為一重夢境的話，那么上空中的人物本身就在睡夢中無疑是第二重夢境?；蛟S，在弗洛伊德、榮格等諸多心理學(xué)家的筆下，夢被書寫為性，壓抑，及欲望等等，但郭燕筆下的夢，卻更多是焦慮，死寂，無處著落的，甚至殘忍的，恐懼的，仿佛一個個消費和被消費后的身體。
　　照梅洛·龐蒂的邏輯，重要的自然不是這些身體及其背后的這樣一個龐大的消費容器，而是郭燕是怎么表現(xiàn)的，以及她為什么這么去表現(xiàn)。正是這個意義上，郭燕繪畫的意義不在于將現(xiàn)實裸呈出來，而是試圖由此有所超越，試圖從欲望的叢林現(xiàn)實中擺脫出來。因而，她總是在漂浮中，在夢境中，在掙扎中，在兩難中……這樣一個形而上的賦予或強加是如此之難，亦是如此地不合時宜，更是如此地充滿了張力。在這里，繪畫與現(xiàn)實其實是一體的。
　　曾樸
　　1981年生于西昌
　　2004年畢業(yè)于川音成都美術(shù)學(xué)院油畫系，獲學(xué)士學(xué)位
　　2007年畢業(yè)于川音成都美術(shù)學(xué)院油畫系研究生班
　　現(xiàn)居住和工作于成都
　　曾樸近10年的作品大多為尺幅較小的青年男女頭像和半身像，鮮有的描繪動植物的作品也透露出人的影子。這些人物形象大多取材于日常所見的報刊雜志、網(wǎng)絡(luò)媒體、電影等，甚至還有個人主觀臆造的。他所有作品的背景幾乎都為純白色，且大多僅畫一個人物，畫面里僅用幾種色彩卻變化極其豐富。曾樸更像是一個理性的旁觀者，通過描繪各色人物獨特的造型、微妙的神情、個性的衣著和發(fā)飾來表達人物獨特的個性和豐富的情感。
　　捷克共和國駐華特命全權(quán)大使利博爾.塞奇卡稱“曾樸作品講述的不僅僅是他自己的生活，亦是他這一代人的生活。真誠而質(zhì)樸，不帶有任何悲情和羞怯。正如他所擅長的，以一種友好的方式向觀者描畫了年輕人心中潛在的熱望。他的作品清新、搶眼、極具表現(xiàn)力。”
　　他的這些一個個神態(tài)各異、光怪陸離的人物作品，是他對對象自我感知后的理性形象外化，從中也映照出當(dāng)下年輕一代人淡漠而疏離的個人意識形態(tài)。
　　吳江濤
　　1983年生于四川眉山
　　2006年畢業(yè)于川音成都美術(shù)學(xué)院油畫系
　　現(xiàn)居成都
　　吳江濤近年來的作品大多以成品或自行設(shè)計的深色花布為背景，描繪身邊的朋友或日常見到的女性。深色背景上呈現(xiàn)著白色的透明的幾近消失的人物，給人一種莫名的神秘感。
　　何多苓老師曾評價她的作品：“吳江濤致力于把內(nèi)心的糾結(jié)與形象的優(yōu)雅結(jié)合到同一畫面中，有時這幾乎是一個不可完成的任務(wù)，她在這個過程中付出了代價，也提升了自己，終于完成了成功的整合：在成品花布為基礎(chǔ)構(gòu)成的畫面上，蒼白的臉從色彩斑斕的背景中呈現(xiàn)出來，時而邪惡，時而凄婉，猶如夜中之夜，花中之花。這些畫面融合了巴羅克與宋元繪畫的某些特點，創(chuàng)造出一種屬于個人的獨特風(fēng)格。”
　　她近期的小尺幅作品和以往的作品相比，又有了新的變化，去掉了慣用的花布背景,換為純黑色,筆法更加簡潔精妙，增強了繪畫的寫意性。畫面里僅有的人物在黑色背景的映襯下更加突出,個性更加鮮明。這些小幅作品展現(xiàn)了她對筆跟顏料在畫面上的極強控制力和表現(xiàn)力。她從女性視角出發(fā)，繪制的一個個靈動的人物肖像，呈現(xiàn)出當(dāng)代女性矛盾、豁達、優(yōu)雅與叛逆的復(fù)雜情感世界。這些形態(tài)各異的女性形象從某種意義來講也是藝術(shù)家內(nèi)心情感的真實寫照。
　　朱可染
　　油畫碩士
　　現(xiàn)生活、創(chuàng)作于成都
　　朱可染的作品與藝術(shù)史的脈絡(luò)、藝術(shù)界的流行趨勢并不相干，也不針對社會性的乃至當(dāng)代藝術(shù)所存在的問題，她僅執(zhí)迷于繪畫本身，非常個人化。她的繪畫技巧也相對傳統(tǒng)，但她在看似傳統(tǒng)的繪畫技巧里找到了適合表達她內(nèi)在情感的通道。她近期作品以描繪身邊熟悉的人物為主，甚至對同一個人物做多次描繪，畫面色彩也逐漸退卻在很淺的灰色之間尋求微妙的變化。
　　何多苓評價朱可染的作品“我在她的畫里看見了想看見的東西。所以，不管有沒觀念，這是一幅好畫。再來看她的油畫。有人會說，畫面上只有一個女孩，或站，或坐，或躺，或跳躍，如此而已。但我讀到了更多的信息。凝重的表情，清冷的色調(diào)，白色的衣裙，纖細的手指，都指向一個個謎底。這還不是我所看到的全部。作為一個專業(yè)人士，我要看出這一切是如何畫出來的，每一個筆觸的精微與粗疏，每一根線條的得與失。我偏愛有這些信息的畫。我認為，這樣的畫有血有肉，過程與結(jié)果融為一體。即使還未能完全做到，至少看得出作者有此動機，歷經(jīng)一番掙扎，不是光靠腦洞大開，而是窮盡內(nèi)力方能畫成。我自己是這一類畫家，所以偏愛這一類作品。我還喜歡一句話：風(fēng)格即所有技窮之處的總和。”
　　周迅
　　1973年生于成都
　　青年藝術(shù)家，師從著名油畫家何多苓，工作生活于成都
　　周迅對繪畫材料有很深的研究，尤其是油畫顏料和各種媒介油，可以說他是這方面的專家。由于他對繪畫材料非常講究，所以作畫的進度比一般藝術(shù)家要慢很多，對每幅作品甚至每一筆都精益求精。他的油畫作品大多描繪很不起眼的花花草草，而且畫面里幾乎只有孤立的一個對象，他的作品不是那種巨碑式帶著壓迫感的創(chuàng)作，而有一種緩緩的含蓄的詩意，好似是可以畫出空氣的畫家，在他的花、草作品中，除開主體意象之外，通過罩染，空氣有了密度和質(zhì)感，與布面的紋路摩擦，產(chǎn)生了一種迷離的效果。
　　熊璇
　　1990年出生，四川眉山人
　　2012年畢業(yè)于四川師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫系
　　2015年畢業(yè)于四川音樂學(xué)院油畫系研究生，師從著名油畫家何多苓
　　熊璇是所有參展藝術(shù)家里最年輕的，從年齡來看是標(biāo)準(zhǔn)的90后，很難想象一個90后女孩會著迷于坦培拉這種古老的繪畫技法。坦培拉是盛行于14至16世紀(jì)歐洲文藝復(fù)興時期的一種繪畫技術(shù)，其繪制程序非常復(fù)雜，沒有足夠耐心是無法駕馭的。這種繪畫技術(shù)幾近失傳，她通過網(wǎng)絡(luò)視頻自學(xué)，反復(fù)試驗才得其奧妙。她通過坦培拉這種原始的繪畫技術(shù)描繪當(dāng)代年輕人的精神狀態(tài)，畫面反而具有一種超越時空、虛幻而獨特的氣質(zhì)。