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“空谷幽蘭”2024何多苓師友展

開(kāi)展時(shí)間:2024-06-28

結(jié)束時(shí)間:2024-09-08

展覽地點(diǎn):蘭藝術(shù)

展覽地址:麓鎮(zhèn)新雨街26棟附211/311號(hào)蘭藝術(shù)空間

策展人:董艷娜

參展藝術(shù)家:何多苓、戴宇航、鄧紅梅、杜尹、胡丹、李依嶺、羅仕鵬、石雨鑫、唐勤玲、王洪凱、吳奇睿、熊璇、張靖、趙杰、趙子韜、朱可染

主辦單位:蘭藝術(shù)


展覽介紹


蘭藝術(shù)榮幸地宣布:“空谷幽蘭——2024何多苓師友展”,即將于蘭藝術(shù)空間開(kāi)幕!本次展覽由董艷娜擔(dān)任策展人,參展藝術(shù)家為:何多苓、戴宇航、鄧紅梅、杜尹、胡丹、李依嶺、羅仕鵬、石雨鑫、唐勤玲、王洪凱、吳奇睿、熊璇、張靖、趙杰、趙子韜、朱可染,展出何老師及15位學(xué)生及友人的近三十件作品,展覽將于6月28日開(kāi)啟。

空谷幽蘭,向光而生

董艷娜

時(shí)隔一年,“何多苓師友展”重新啟程,在麓鎮(zhèn)蘭藝術(shù)空間綻放幽芳,這是何老師持續(xù)此項(xiàng)目13年以來(lái)做的第15次展覽。轉(zhuǎn)眼間,等明年將最后一屆研究生送至畢業(yè)后,何老師也將卸下四川音樂(lè)學(xué)院美術(shù)學(xué)院碩士生導(dǎo)師的身份,光榮退休。任教數(shù)十年來(lái),除了專業(yè)上給予學(xué)生的諄諄教導(dǎo),何老師更是將“為人師”的品質(zhì)發(fā)揮到淋漓盡致——他不是嚴(yán)師,高徒卻帶出來(lái)不少;他不主導(dǎo)性的教人畫畫,卻也不拒絕任何一個(gè)觀摩他畫畫的人;甚至于,他平時(shí)授課的方式就在跟學(xué)生一起在藍(lán)頂工作室畫畫,只要有人問(wèn)他,他甚至可以把哪一筆的顏色是怎么調(diào)出來(lái)的過(guò)程傾囊相告。如果說(shuō)畫畫是門獨(dú)特手藝,何老師是最樂(lè)意將自己所知分享的人。他對(duì)人永遠(yuǎn)赤誠(chéng),對(duì)學(xué)生更是關(guān)懷備至,因?yàn)榱酥殬I(yè)藝術(shù)家道路的艱難,就持續(xù)不斷的搭建平臺(tái)、活絡(luò)資源、不遺余力的以 “師生展”、“師友展”的方式給需要的學(xué)生及年輕朋友創(chuàng)造更多展示和銷售的機(jī)會(huì)。

此次“空谷幽蘭——何多苓師友展”展出何老師和15位學(xué)生及友人的近三十件作品,展覽更像是一個(gè)小小的縮影,釋放出的是十多年來(lái)“師生展”一脈相傳的精神內(nèi)涵和幽幽詩(shī)意。

何老師的雜花寫生系列作品描繪四季不同風(fēng)光里的花卉草木,盡顯“一花一世界”的盎然生機(jī)和斗志,充溢的是美美不同,各美其美,美美與共的視覺(jué)美感。

展覽中80代參展藝術(shù)家穩(wěn)扎穩(wěn)打,已經(jīng)比較清晰的形成自己的創(chuàng)作風(fēng)格:鄧紅梅用當(dāng)代繪畫語(yǔ)言解構(gòu)和重塑傳統(tǒng)題材,筆法松弛,畫面亦傳遞出來(lái)一種慵懶之美;王洪凱的風(fēng)景作品拋棄了之前人物畫中的色塊造型,大筆鋪就不同層次的背景,小筆觸凸顯草尖枝椏,詩(shī)意的抽象隨之而出;張靖的作品是對(duì)“誤讀”的剖析,對(duì)所謂“真相”的質(zhì)疑,在熟悉和陌生的語(yǔ)境中自由穿梭;趙杰的“游園驚夢(mèng)”系列,借古園林之景之境,抒發(fā)現(xiàn)代“我”心之向往,真實(shí)與夢(mèng)境在某一瞬間和解并聯(lián)袂呈現(xiàn)。朱可染在描繪“水何澹澹”和“云卷云舒”系列作品之余,開(kāi)始探討未來(lái)世界,火星風(fēng)暴,用畫之千里,寫心之所至。趙子韜的作品有意識(shí)走出舒適區(qū),擺脫之前擅長(zhǎng)的詩(shī)意寫實(shí),趨于無(wú)敘事的抽象,畫面極具張力,情感肆意表達(dá)。

參展中的90代藝術(shù)家更可謂是異軍突起——不斷嘗試、不懼改變,試錯(cuò)中成長(zhǎng),混亂中清晰,在摸索中逐漸走出自己的一條路:熊璇的作品自帶一股古典的氣息,人物造型的圓潤(rùn)疏離,接近于溫克爾曼對(duì)古典雕塑所謂的“靜穆”感,展示了與眾不同的面貌,既結(jié)實(shí)又虛幻;戴宇航因?yàn)榻甑?ldquo;旅意”生涯,使得作品中更多的是對(duì)東西方文化差異的關(guān)注和表現(xiàn),畫面語(yǔ)言犀利,表現(xiàn)情感炙烈。唐勤玲的作品看似親密,實(shí)則疏離,有種超乎現(xiàn)實(shí)的冷峻,即便是炎炎夏日也讓人心生涼意;杜尹的作品通過(guò)畫面放大顯微鏡下的渺小鏡像,達(dá)到“見(jiàn)微知著”的效果,在矛盾掙扎、顛覆攀爬中完成自我的洗禮;羅仕鵬的作品不過(guò)分拘泥于花卉本身的寫真,“花非花,霧非霧”,逸筆草草中已然完成花卉的寫意。吳奇睿的作品充滿奇異的想象,不加修飾的技法,無(wú)意中流露出的粗糙和笨拙,更加彰顯情感的真實(shí),毫無(wú)矯飾和造作。胡丹的作品將生活中常見(jiàn)的場(chǎng)景用超現(xiàn)實(shí)的技法來(lái)呈現(xiàn),畫面的低亮度、低純度更加傳遞出靜謐柔和的意境;李依嶺的作品,畫面色彩艷麗,節(jié)奏次第有序,情感飽滿,在紛繁中勾勒,在錯(cuò)亂中分辨,沒(méi)有刻意為之而卻自然呈現(xiàn),愈發(fā)神奇和可愛(ài);石雨鑫的作品汲取東西方繪畫的精髓,西方的技法,東方的氣韻,似是而非、若隱若現(xiàn)地完成對(duì)象的圖現(xiàn),凸顯出想要表達(dá)的“內(nèi)在形式”。

另外,值得注意的是——此次“何多苓師友展”亦是蘭藝術(shù)空間“FFA青年計(jì)劃”的特別項(xiàng)目。“FFA青年計(jì)劃”與何老師頗有淵源,在籌備初期就得到他的肯定和支持,并叮囑畫廊主理人羅蘭女士“一定要堅(jiān)持做下去”。在計(jì)劃實(shí)施的五年時(shí)間里,他更是持續(xù)不斷的關(guān)注并給予很多無(wú)私的幫助。“FFA青年計(jì)劃”以面向未來(lái)和開(kāi)創(chuàng)未來(lái)為己任,不斷探索和開(kāi)掘隱匿在時(shí)代喧囂中的低言細(xì)語(yǔ)、為五彩霓虹所遮蔽的清白臉龐,現(xiàn)已成功推出了不少青年藝術(shù)菁英。回溯藝術(shù)的發(fā)展,既需要像何老師這樣的“傳幫帶”,一代又一代的傳承及創(chuàng)新,也需要更多的社會(huì)人士及機(jī)構(gòu)團(tuán)體不斷的關(guān)注和助力,相信合力之下,“今日之子”定將成為“明日之光”。 

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