空谷幽蘭，向光而生

董艷娜

時隔一年，“何多苓師友展”重新啟程，在麓鎮(zhèn)蘭藝術(shù)空間綻放幽芳，這是何老師持續(xù)此項目13年以來做的第15次展覽。轉(zhuǎn)眼間，等明年將最后一屆研究生送至畢業(yè)后，何老師也將卸下四川音樂學院美術(shù)學院碩士生導師的身份，光榮退休。任教數(shù)十年來，除了專業(yè)上給予學生的諄諄教導，何老師更是將“為人師”的品質(zhì)發(fā)揮到淋漓盡致——他不是嚴師，高徒卻帶出來不少；他不主導性的教人畫畫，卻也不拒絕任何一個觀摩他畫畫的人；甚至于，他平時授課的方式就在跟學生一起在藍頂工作室畫畫，只要有人問他，他甚至可以把哪一筆的顏色是怎么調(diào)出來的過程傾囊相告。如果說畫畫是門獨特手藝，何老師是最樂意將自己所知分享的人。他對人永遠赤誠，對學生更是關(guān)懷備至，因為了知職業(yè)藝術(shù)家道路的艱難，就持續(xù)不斷的搭建平臺、活絡資源、不遺余力的以 “師生展”、“師友展”的方式給需要的學生及年輕朋友創(chuàng)造更多展示和銷售的機會。

此次“空谷幽蘭——何多苓師友展”展出何老師和15位學生及友人的近三十件作品，展覽更像是一個小小的縮影，釋放出的是十多年來“師生展”一脈相傳的精神內(nèi)涵和幽幽詩意。

何老師的雜花寫生系列作品描繪四季不同風光里的花卉草木，盡顯“一花一世界”的盎然生機和斗志，充溢的是美美不同，各美其美，美美與共的視覺美感。

展覽中80代參展藝術(shù)家穩(wěn)扎穩(wěn)打，已經(jīng)比較清晰的形成自己的創(chuàng)作風格：鄧紅梅用當代繪畫語言解構(gòu)和重塑傳統(tǒng)題材，筆法松弛，畫面亦傳遞出來一種慵懶之美；王洪凱的風景作品拋棄了之前人物畫中的色塊造型，大筆鋪就不同層次的背景，小筆觸凸顯草尖枝椏，詩意的抽象隨之而出；張靖的作品是對“誤讀”的剖析，對所謂“真相”的質(zhì)疑，在熟悉和陌生的語境中自由穿梭；趙杰的“游園驚夢”系列，借古園林之景之境，抒發(fā)現(xiàn)代“我”心之向往，真實與夢境在某一瞬間和解并聯(lián)袂呈現(xiàn)。朱可染在描繪“水何澹澹”和“云卷云舒”系列作品之余，開始探討未來世界，火星風暴，用畫之千里，寫心之所至。趙子韜的作品有意識走出舒適區(qū)，擺脫之前擅長的詩意寫實，趨于無敘事的抽象，畫面極具張力，情感肆意表達。

參展中的90代藝術(shù)家更可謂是異軍突起——不斷嘗試、不懼改變，試錯中成長，混亂中清晰，在摸索中逐漸走出自己的一條路：熊璇的作品自帶一股古典的氣息，人物造型的圓潤疏離，接近于溫克爾曼對古典雕塑所謂的“靜穆”感，展示了與眾不同的面貌，既結(jié)實又虛幻；戴宇航因為近十年的“旅意”生涯，使得作品中更多的是對東西方文化差異的關(guān)注和表現(xiàn)，畫面語言犀利，表現(xiàn)情感炙烈。唐勤玲的作品看似親密，實則疏離，有種超乎現(xiàn)實的冷峻，即便是炎炎夏日也讓人心生涼意；杜尹的作品通過畫面放大顯微鏡下的渺小鏡像，達到“見微知著”的效果，在矛盾掙扎、顛覆攀爬中完成自我的洗禮；羅仕鵬的作品不過分拘泥于花卉本身的寫真，“花非花，霧非霧”，逸筆草草中已然完成花卉的寫意。吳奇睿的作品充滿奇異的想象，不加修飾的技法，無意中流露出的粗糙和笨拙，更加彰顯情感的真實，毫無矯飾和造作。胡丹的作品將生活中常見的場景用超現(xiàn)實的技法來呈現(xiàn)，畫面的低亮度、低純度更加傳遞出靜謐柔和的意境；李依嶺的作品，畫面色彩艷麗，節(jié)奏次第有序，情感飽滿，在紛繁中勾勒，在錯亂中分辨，沒有刻意為之而卻自然呈現(xiàn)，愈發(fā)神奇和可愛；石雨鑫的作品汲取東西方繪畫的精髓，西方的技法，東方的氣韻，似是而非、若隱若現(xiàn)地完成對象的圖現(xiàn)，凸顯出想要表達的“內(nèi)在形式”。

另外，值得注意的是——此次“何多苓師友展”亦是蘭藝術(shù)空間“FFA青年計劃”的特別項目。“FFA青年計劃”與何老師頗有淵源，在籌備初期就得到他的肯定和支持，并叮囑畫廊主理人羅蘭女士“一定要堅持做下去”。在計劃實施的五年時間里，他更是持續(xù)不斷的關(guān)注并給予很多無私的幫助。“FFA青年計劃”以面向未來和開創(chuàng)未來為己任，不斷探索和開掘隱匿在時代喧囂中的低言細語、為五彩霓虹所遮蔽的清白臉龐，現(xiàn)已成功推出了不少青年藝術(shù)菁英。回溯藝術(shù)的發(fā)展，既需要像何老師這樣的“傳幫帶”，一代又一代的傳承及創(chuàng)新，也需要更多的社會人士及機構(gòu)團體不斷的關(guān)注和助力，相信合力之下，“今日之子”定將成為“明日之光”。