“美麗總令人憂愁，然而還受用。”這出自沈從文曾說過的一句話，我一直沒有找到準(zhǔn)確的出處。然而“受用”的本身，一定是這“美感”的脆弱、敏感與轉(zhuǎn)瞬易逝。它的不易獲得，似遙夜危橋的倒影，是洋槐背后“偷偷展開了心的網(wǎng)幕”，也是“銀箏般的歌聲穿過溫柔的流光”……易逝的，都透明都深情都不舍。
　　一場展覽，即將于12月21日在錦瑟畫廊（重慶·萬科御瀾道M-ART藝術(shù)館）舉行：“在錦瑟詩意的重逢—何多苓師友展”。著名藝術(shù)家何多苓、師進(jìn)滇這兩位相熟相惜三十來年的好友聯(lián)袂獻(xiàn)展，更攜蔣國蓉、朱可染、周迅三位青年藝術(shù)家的繪畫作品一同為重慶藏家、藝術(shù)迷帶來一場別致的詩意體驗。
　　“在錦瑟詩意的重逢”，
　　錦瑟——錦瑟無端，出自唐·詩人李商隱《錦瑟》：
　　錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。
　　莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。
　　滄海月明珠有淚，藍(lán)田日暖玉生煙。
　　此情可待成追憶，只是當(dāng)時已惘然。
　　李商隱作為一位善于探尋幽微內(nèi)心的詩人，以無端錦瑟易逝之“魅影”，讓唐詩無數(shù)的曠野與山水，走向內(nèi)心的溝壑與蟬翼，這對后世注定是一種美學(xué)喚醒；而錦瑟畫廊與D空間這一類藝術(shù)空間，更領(lǐng)受這份喚醒，追憶那些“可待之情”——詩意不再撲空，而是再度重逢。
　　作為“詩意的重逢”系列的特別展，藝術(shù)家何多苓此次特意選擇多件雜花系列近作和一件人像作品參展，師進(jìn)滇則攜頗具個人風(fēng)格的裝置和布面丙烯作品，呈現(xiàn)一幕立體、含蓄、輕盈的某種昨日回憶與當(dāng)下詩意。蔣國蓉、朱可染、周迅三位青年藝術(shù)家，更以一貫唯美、恬靜的作品風(fēng)格令人印象深刻。——所謂詩意，其實是一種不可重復(fù)的創(chuàng)造敏感，敏感于自然和人性之美。這種敏感創(chuàng)造性的某種“搭建”，則成為詩性。
　　師進(jìn)滇的裝置作品與何多苓的繪畫在“語調(diào)”等方面氣質(zhì)相通：都借較敏感而脆弱的介質(zhì)，關(guān)注轉(zhuǎn)瞬即逝的情境，關(guān)注那些瞬間的，細(xì)微的，微妙的東西。何多苓說：“我看他的作品，他看我的作品，都是以同樣的一種方式來看。有很多共同之處，雖然作品表面上看起來不像，但氣質(zhì)上相通，他是立體三維的，我是平面的，他也有些平面作品，但他是抽象的，相得益彰。”
　　何多苓、師進(jìn)滇兩位藝術(shù)家的作品，其唯美、微弱的氣息像極了斷續(xù)吟誦的詩。師進(jìn)滇說，他想呈現(xiàn)一種作品的透明感，光穿過作品本身的鏤空，呈現(xiàn)影的流狀與形態(tài)。而何多苓的雜花之作，像是輕盈的層疊布置的詩作，好像還沒有哪一位藝術(shù)家，能用那么多的詩性筆觸，描寫內(nèi)心幽微的方位和形態(tài)，以及時間流逝承受者的無奈。
　　不得不說，這些畫作和裝置，在光的塑造下成為影子的捕捉者與放逐者——它們共同完成的位移，是對詩意的承載與搬運：師進(jìn)滇用鋼絲編織的方式，多層次、復(fù)雜的編織手法，賦予堅硬的鋼鐵這種工業(yè)化產(chǎn)品一種詩意，他讓它們漂浮起來了，懸置空中，甚至可以掛起來。何多苓提到“它柔軟輕盈了，流動感，只是你不能去摸，有些容易被損壞，有些變形，他就故意利用這些柔軟的特性，讓以前不可能變形的東西變形。我覺得他這種作品的敏感性，本身就有一種詩意在其中。我的作品也是如此，油畫跟雕塑有一種共同之處，其實油畫是所有繪畫品種里最堅硬的，畫面的堆積感，來自于油畫材料的堅固性，保存期也很長。但現(xiàn)在我的油畫作品介于水彩與油畫之間的感覺。畫法上更敏感，表面也較脆弱，不能用手去使勁擦，較傳統(tǒng)的油畫更薄，而且每一層材質(zhì)之間的相互關(guān)系都非常敏感。師進(jìn)滇用很小的元素，比如鋼絲，來編織一個巨大的物件，我是用筆觸的痕跡，畫出一幅大畫，在‘制作’上，我們也有相通之處。”
　　是的，他們的作品里充滿著無盡的空虛，以至于讓人感受到迎面而來的充盈。
　　蔣國蓉的風(fēng)景作品，有當(dāng)代感極強(qiáng)的筆觸，顯然是瞄準(zhǔn)了畫中的樓臺亭榭、假山怪石，更多是細(xì)致入微小景致。表現(xiàn)意味濃烈的園林意向讓人想起少年時代對“性情”一詞的揣摩與盼望。袁中郎所謂“世人所得者唯趣”，“唯會心者知之”——蔣國蓉的作品常在人的內(nèi)心激起幽深的往日——這心園停住了少年心事，卻終究躲不過少年情事。
　　蔣國蓉說，只有風(fēng)景讓他畫得不知疲倦，每次他從紙上的出發(fā)都是在與內(nèi)心的自己重逢。“畫風(fēng)景、園林是在跟事物交流。”他的畫里，樹下花間都無人，人是觀者，景是受體，亦是表現(xiàn)人之情緒的載體，通過他的筆觸，人的詳情都在樹下花間密密縫縫。他說當(dāng)自己在描繪心之園林時，會對畫面中的小路、山石、植物生發(fā)出許多情感來，無限自由，這是另一種念人憶事。
　　朱可染這兩年好像從旅行者變?yōu)槎ň诱?。情緒從壓抑到松弛，從凝重到空靈。色彩上也有了變化，以前偏藍(lán)綠色調(diào)更濃重，或許是受到自己早期素描的影響，今年她將畫面的色域都壓縮了，與以前那些濃厚的氛圍拉開了距離，這次展覽展出的油畫作品，不論作品調(diào)性還是布展方式都呈現(xiàn)放松、沉淀、克制，向自己內(nèi)心靠近的統(tǒng)一。“我的作品跟我個人的狀態(tài)有關(guān)，不愿把自己的作品過于符號化，我希望觀眾首先看到一幅好畫，而不是在說故事，看符號。相信好的作品都是會引起共鳴的，某一點，某一刻引起的顫動。”
　　周迅此次參展的作品來自于他的《意象集》系列，顯然仍與浪漫有關(guān)。這批作品在近兩年集中創(chuàng)作，慢下來，沉下來，大部分作品極簡，柔和，干凈到幾乎透明，故事幽靜，卻像沉默的風(fēng)浪。能感受到，周迅這批作品里那些水波與光影晃動的效果，像極了通感修辭之下的《水中倒影》。可能畫到他最專心時，其實沒聽見，他提到自己畫畫時“專心”之狀是不可言傳的，他完全不記得怎樣畫出畫面上自己認(rèn)定最美好的一些部分，但他清晰地記得當(dāng)他畫到某一處，正在聽哪段音樂，并立即想起那段音樂，哪怕時隔多年，都會記得，像是拆開某張期待已久的唱片。他仔細(xì)想，他畫畫，音樂在場——“在場”這個詞是不對的，音響在場，但音樂無形——
　　何多苓提到：周迅的這批畫，當(dāng)?shù)闷鸷鸵魳返念惐?。他的色調(diào)有理科的嚴(yán)謹(jǐn)，從暗部到亮部的轉(zhuǎn)換，猶如和弦從根音到上級音一般精確，而且經(jīng)常出現(xiàn)七甚至九和弦。這使得他的微觀風(fēng)景具有交響樂一樣的豐富與厚重。這既是油畫，也是音樂。所以，這些畫當(dāng)?shù)闷鹞覀兯鶡釔鄣囊恍非拿帧?