墨齋畫廊即將首次參加紐約亞洲藝術(shù)周的官方項目，匯集四位在鑒賞和收藏界均負(fù)盛名的水墨藝術(shù)家——劉丹、水松石山房主人、徐累、曾小俊——帶來展覽“水墨四藝“。
　　
　　劉丹
　　劉丹（生于1953年）是1981年最早移居美國的中國藝術(shù)家之一，也是20世紀(jì)90年代中國當(dāng)代水墨最重要的新宋畫和照相寫實主義的先鋒。無論是他的山水、文人石，還是紫禁城中的老柏樹，劉丹所有的創(chuàng)作都源于一種與過去審美的深刻碰撞，以及對本體論和宇宙學(xué)等相關(guān)玄學(xué)問題的反思。宛若以往大師素描作品中精細(xì)的草圖繪制模式，劉丹在使用中國傳統(tǒng)的筆墨技法和材料的同時，關(guān)注構(gòu)圖和筆墨的運動。他對自然形式幾近超寫實的描繪，被視為在動態(tài)過程中揭示物質(zhì)現(xiàn)實的瞬間或“褶皺”。如此的現(xiàn)實主義不是描繪物質(zhì)實體的一種模式，而是一種與過去的藝術(shù)審美的深度融合和與當(dāng)下自然體驗的觸碰，從而描繪出事物在物質(zhì)層面和形而上層面的幻化過程。
　　水松石山房主人
　　在過去的四十年里，水松石山房主人（生于1943年）匯集了中國最受尊敬的文物收藏之一。作為倫敦和香港在當(dāng)代中國水墨藝術(shù)領(lǐng)域最早的交易商之一，這位藝術(shù)家與劉國松、呂壽琨、何懷碩等最早的文人畫家建立了深厚的個人關(guān)系。從這些大師那里，他學(xué)習(xí)了文人山水畫的創(chuàng)作，與他自身的西方哲學(xué)和歷史教育、作家和詩人的文學(xué)敏感性，以及畢生在經(jīng)營、研究和鑒定中國藝術(shù)品方面積累的經(jīng)驗相得益彰。與眾不同的是，他筆下的文人石和山水畫的作品中也包括了個人創(chuàng)作的詩歌和英文書法。
　　徐累
　　徐累（生于1963年）是重要的新工筆藝術(shù)家，這種早在宋代就興起的寫實派宮廷繪畫形式，在徐累的筆下反映了他對超現(xiàn)實主義和存在主義的興趣，以及這些文學(xué)形式在具有革命性意識的歷史發(fā)展中的地位。不同于實驗水墨藝術(shù)家將材料、過程和抽象視為自然客觀和經(jīng)驗主觀索引的模式，徐累利用形狀、色彩和敘事來傳達(dá)個人的深層意識和共有的社會文化潛意識。他對歷史場景中孤獨且通常是非人類主體的細(xì)致入微的描繪，能喚起一種神秘和超現(xiàn)實主義的感受，開辟了一條融合詩歌意象和現(xiàn)實主義技巧，略帶憂郁的現(xiàn)代文學(xué)新道路。
　　曾小俊
　　曾小?。ㄉ?954年）在晚明家具、文人器物和文人石方面無與倫比的收藏，使他成為當(dāng)今中國收藏家、藝術(shù)家的理想典范。作為一名藝術(shù)家，曾小俊有一個明確的規(guī)則：他只畫自己收藏的物品或者他親眼看到的物品。在繪畫中，他運用傳統(tǒng)材料，如毛筆、水墨、宣紙以及傳統(tǒng)礦物和植物顏料的結(jié)合，對題材進(jìn)行渲染。對他來說，繪畫是一種研究物品的方法。通過繪畫，他能夠吸收繪畫對象的美學(xué)特質(zhì)，并在這一過程中提高自己的藝術(shù)敏感度和創(chuàng)作過程中敏感性。這種追求精致和升華的實踐被他稱為“敏感主義”，在超越藝術(shù)家本人的經(jīng)驗的同時，涵蓋了收藏家和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)觀察者的經(jīng)驗 。
　　關(guān)于墨齋畫廊
　　墨齋位于北京草場地，其使命是通過精心策劃的展覽項目，展現(xiàn)中國實驗水墨對國際當(dāng)代藝術(shù)的獨特貢獻(xiàn)。墨齋展覽均由深度藝評、學(xué)術(shù)交流、中英雙語出版和多媒體內(nèi)容作為支持。墨齋每年舉辦三到四個展覽，合作藝術(shù)家包括冰逸、戴光郁，何云昌、李津、李華生、王冬齡、楊詰蒼、鄭重賓，涵蓋繪畫、書法、雕塑、裝置、行為、攝影、影像等多種媒介。自2012創(chuàng)立至今，墨齋多次被邀參與紐約軍械庫藝術(shù)展、香港巴塞爾藝術(shù)展、上海西岸藝術(shù)設(shè)計博覽會等國際藝術(shù)活動，其代理作品已被大都會美術(shù)館、洛杉磯郡藝術(shù)博物館、香港M+博物館等公共機構(gòu)收藏。