當代唐人藝術(shù)中心榮幸宣布，將于2023年12月1日下午4點在首爾空間舉辦藝術(shù)家譚平的最新個展“再畫”。本次展覽由崔泰晚（Choi Tae Man）策劃，展出藝術(shù)家于1985年至2022年間創(chuàng)作的二十余件繪畫作品。

跨越邊界

2021年在北京當代唐人藝術(shù)中心舉辦的譚平個展的標題是“繪畫是什么1984-2021”。延續(xù)這個既本質(zhì)論又具有挑釁性的問題，也暗示了以“界｜限”為主題的2022年香港回顧展，這是譚平追求的藝術(shù)，同時也是關(guān)于跨越界限的提問。在“繪畫是什么1984-2021”展覽之際，譚平接受采訪時表示：“我畫了四十年了，但還未完成。”

“藝術(shù)應(yīng)該是進行時，我每時每刻都以未完成的心態(tài)在進行創(chuàng)作。在這個過程當中，我會時時刻刻地期待著在一個特定的時間、空間、還有場域，與我相遇，又馬上分離，再重新開始。有點像生命的終點與起點，死與生，悲傷與快樂，失望與希望，過去與未來，在聚合與分離的瞬間，實現(xiàn)永恒。這就是藝術(shù)，這就是繪畫。”^1^

而相較于尋找答案，提問才更觸及藝術(shù)的特征及其可能性。從2023年2月廈門市TCCA紅頂當代藝術(shù)中心舉辦的“侯瑩 × 譚平”雙人展中就可以看出譚平的這種開放性。中國后現(xiàn)代舞蹈的先驅(qū)侯瑩和中國抽象繪畫開拓者譚平通過合作，探討行為藝術(shù)和造型藝術(shù)在同一個空間中呈現(xiàn)的實驗性展示。在此展中，譚平展示了用長筆在墻上繪畫的行為藝術(shù)。用墨自由的畫紙與其說是掛在墻上的，不如說是靠在墻上的。由此，畫既是空間的一部分，又是空間其本身。隨性的筆觸創(chuàng)造出的自由的繪畫與舞者的舞蹈相融合，使得繪畫視覺藝術(shù)向人體藝術(shù)和表演藝術(shù)擴張。在此作品中，譚平的繪畫世界特有的跨越界限的自由精神再次閃耀。實際上，譚平的創(chuàng)作并不局限于版畫、繪畫、設(shè)計、表演、裝置等特定的方法或載體，早已跨越了界限。這種基于對多學(xué)科的興趣創(chuàng)造的多元化源于事先不規(guī)定藝術(shù)概念的“非預(yù)設(shè)性”。為了理解這些理念，有必要先了解他的學(xué)習(xí)背景和活動領(lǐng)域。

從形象到表現(xiàn)

譚平1960年出生于河北省承德市，父親是教師，母親是婦產(chǎn)科醫(yī)生。1980年進入中央美術(shù)學(xué)院版畫系，1984年的畢業(yè)作品受到凱綏·珂勒惠支（Kathe Kollwitz）的影響，制作了銅版畫《礦工》系列作品。從捕捉藏族人民和地方風物，包含鄉(xiāng)土情緒的暗色風景畫，及研究馬蒂斯和馬列維奇，他的早期作品展示了不斷尋找自我風格的過程。進而，畢業(yè)后到母校中央美術(shù)學(xué)院講課時制作的《黑?！泛汀堕L城》系列作品中呈現(xiàn)出了形而上學(xué)的繪畫特征。他還從蒙德里安、康定斯基、趙無極等人的作品中學(xué)習(xí)了抽象的基本原理和方法，并通過傳統(tǒng)的版畫和繪畫方式表現(xiàn)出對抽象繪畫的執(zhí)著。

1989年，他獲得德國文化藝術(shù)交流獎學(xué)金（DAAD），考入柏林藝術(shù)大學(xué)自由繪畫系，向德國新表現(xiàn)主義大師卡爾·霍斯特·霍迪克（Karl Horst Hoedicke）教授學(xué)習(xí)，這使得譚平的作品經(jīng)歷了一次新變化。他學(xué)的是自由繪畫，這里擁有著崇尚利用各種媒介進行個人表達的氛圍，隨著他對新表現(xiàn)主義的興趣，他的作品也迸發(fā)出了新表現(xiàn)主義特有的原始力量。只是新表現(xiàn)主義的時期是短暫的。意識到敘事會限制具象繪畫中色彩和形式的問題，他于1993年嘗試了名為“時間”的裝置作品，并更多關(guān)注的是概念而不再是形象。這幅作品主要是黑白繪畫，僅使用了墨色線條，從視覺上讓人聯(lián)想到禪宗畫，呈現(xiàn)了沉默比雄辯更能引起共鳴的表現(xiàn)力。在此期間，他不僅通過嘗試新表現(xiàn)主義、極簡主義和幾何抽象來尋求方向，而且還對幾何抽象和概念物體作為個人情感的表達方式進行了研究。1994年在柏林藝術(shù)大學(xué)獲得碩士學(xué)位和Meisterschule學(xué)位后，譚平于秋季回國并在中央美術(shù)學(xué)院任教，基于藝術(shù)的探索精神投身于中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計專業(yè)的開設(shè)。而對設(shè)計造型原理的關(guān)注，不僅影響了他在1997年采用模數(shù)原理的《20 × 20》系列作品的制作，也成為與同行藝術(shù)家們建立四方工作室的原動力。2002年，中央美術(shù)學(xué)院設(shè)立設(shè)計學(xué)院，譚平出任院長。他發(fā)現(xiàn)，就像把一塊塊磚頭堆起來完成的建筑一樣，版畫的傳統(tǒng)創(chuàng)作也是過程創(chuàng)造結(jié)果，這不僅與建筑相似，而且也與設(shè)計的原理相符。

2000年代初期，值得關(guān)注的是譚平的作品雖然回歸到了木版畫，但不為再現(xiàn)對象，而是把重點放在了構(gòu)成上，表現(xiàn)出線的自由性。這種特征在同一時期的繪畫中同樣可以被發(fā)現(xiàn)。用木炭自由地畫線或畫圓的作品讓人聯(lián)想到書法。特別是色彩抽象和線條相結(jié)合的作品傾向于東西方文化的融合。在此之后，他的繪畫與重視過程的版畫不同，形成了比形態(tài)更明亮、更豁達的色彩重疊和寫意筆觸線條相協(xié)調(diào)的行為之場。從此，畫面是主觀情感與瞬間的即興創(chuàng)作的交匯處，擺脫了對和諧、秩序和完整感的癡迷。所以他稱這些作品為未完成的作品。不完整不應(yīng)該被理解為尚未繪制的，它是一個可以接受多種解釋的、具有無限可能性的領(lǐng)域。

從風格上看，他的作品讓人想起抽象表現(xiàn)主義或非定形抽象，但根據(jù)譚平獨特的造型語言，他的作品不以特定的敘事為目標，自然不會陷入強調(diào)藝術(shù)自主性而拋棄內(nèi)容的形式主義。例如，2004年父親的肝癌診斷和2007年的手術(shù)等痛苦的經(jīng)歷對他的作品也產(chǎn)生了影響。當時醫(yī)生切開從父親身上摘除的腫瘤給他看，他親眼目睹了像黑鯊魚卵一樣的癌細胞，這段經(jīng)歷在他的作品中也有所交代。像細胞狀的圓圈散布在畫面各處的作品，反映了作者對死亡和治愈這兩個相互沖突的世界的思考。2008年制作的紅色作品《裂變2號》讓人聯(lián)想到塌陷的紅細胞或血小板凝結(jié)的狀態(tài)。這可以說是在生與死的境界中感受到的內(nèi)心的痛苦而通過分裂的形態(tài)表現(xiàn)出來的。

直覺即表現(xiàn)

藝術(shù)作品表現(xiàn)藝術(shù)家的內(nèi)心及社會經(jīng)驗。藝術(shù)家的個人情感、想法、信念、創(chuàng)意通過形態(tài)和色彩可以被直觀地表現(xiàn)出來。直覺是指直接、立即的理解或識別，或無需進一步思考或推理即可立即理解的智力能力。直觀即是譚平繪畫的原動力之一，與其再現(xiàn)事物的外表或追求敘述性的形象，不如將直觀作為在畫面中使得線、色、形態(tài)更自主生動的空間。例如，《抓不住》《剪不斷》《抑郁》《浮游》《心智》《地圖上的游戲》等作品中突出偶發(fā)性和隨性的畫面都是心靈通過身體表現(xiàn)出來的結(jié)果。

他的作品承載著他的情感。畫面充滿趣味色彩的同時，讓你在形態(tài)、顏色、線條重迭、交叉的空間里進行思索的原因也在于此。相反，考慮到這些作品是在疫情期間創(chuàng)作的，將色彩連接起來的線也可以被看作是想要連接但為了“保持社會距離”而被切斷的人與人之間關(guān)系的意志表現(xiàn)。

然而他沒有通過作品說服觀眾，而是打開了作品本身產(chǎn)生意義的可能性。為此，在表現(xiàn)色彩的對比、色彩方面的分割、有節(jié)奏的線條的動作時，不進行意圖和計算、結(jié)果的預(yù)測，而是交給自己的直觀。在創(chuàng)作的瞬間，直觀發(fā)展為表現(xiàn)。當然，“直覺即表現(xiàn)”是意大利唯心主義哲學(xué)家貝內(nèi)代托·克羅齊（Benedetto Croce）的名言。然而，不管克羅齊的學(xué)說如何，對于譚平而言，直覺比其他任何智力能力都要優(yōu)先，他關(guān)心事物的兩種觀點之間的關(guān)系，并試圖表現(xiàn)完全不同的整體。直覺使他的作品豁達、變化靈活，雖未完成，但又能讓人期待下一階段的力量。

從譚平身上還可以發(fā)現(xiàn)另一個特征：“極狠烈的繪畫”。對繪畫的堅持也是其存在的原因。對此，他表示“這是本能的欲望”。從“畫它”，“畫我”到“我畫”，譚平說“畫畫是我的常態(tài)”。我突然想起笛卡爾（René Descartes）的名言“我思故我在”。這句格言正好可以應(yīng)用到譚平身上：“我畫，故我存在（Pingo, ergo sum）”。這既是繪畫的日常，又是始終持續(xù)著的。

撰文：崔泰晚

翻譯：金紅艷

關(guān)于藝術(shù)家

譚平 ，1960年生于中國河北，藝術(shù)家、教育家，現(xiàn)為中國藝術(shù)研究院教授，博??導(dǎo)師。1984年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，??年代末留學(xué)德國柏林藝術(shù)?學(xué)，獲碩?學(xué)位和 Meisterschule學(xué)位。英國?斯頓?學(xué)榮譽博?。歷任中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院院長、中央美術(shù)學(xué)院副院長、中國藝術(shù)研究院副院長。作品被中國美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、上海美術(shù)館、波特蘭美術(shù)館、路德維希博物館、科靈現(xiàn)代繪畫美術(shù)館、亞利桑那州立?學(xué)美術(shù)館等國內(nèi)外重要機構(gòu)收藏。

譚平的個展包括：“侯瑩 x 譚平”雙個展（廈門，TCCA紅頂當代藝術(shù)中心，2023）；“再問——譚平繪畫”（廣州，廣東美術(shù)館，2022）；“譚平：內(nèi)循環(huán)”（北京，誌屋，2022）；“繪畫是什么 1984-2021”（北京，當代唐人藝術(shù)中心，2021）；“雙重奏：譚平回顧展”（上海，余德耀美術(shù)館，2019）；“……”（北京，元典美術(shù)館，2017）；“譚平”（ 丹麥霍森斯現(xiàn)代美術(shù)館，2017）； “彳亍”譚平個展（美國，坦佩，亞利桑那州立大學(xué)美術(shù)館，2015）； “畫畫”譚平作品展（北京，今格空間， 2015）； “1 劃”譚平個展（中國美術(shù)館，2012）；，“譚平版畫作品展”（北京，德國駐華大使館，2011）；“譚平作品展”（深圳美術(shù)館， 2008）；“刺痛與撫慰”譚平繪畫作品展（北京，今日美術(shù)館，2008）；“譚平繪畫作品展”（中國美術(shù)館，2005）；譚平版畫作品展（德國，柏林藝術(shù)庫， 2000）；譚平作品展（北京，紅門畫廊，1995）； “北京—柏林”譚平版畫展（北京，當代美術(shù)館，1994）等。

譚平的作品在國內(nèi)外眾多展覽上展出：“中國精神——第四屆中國油畫展”第三區(qū)段“抽象——當代中國非具象油畫藝術(shù)展”（北京，今日美術(shù)館，2017）； “抽象以來——中國抽象藝術(shù)研究展巡展” （上海民生現(xiàn)代美術(shù)館，2017）；“中國抽象藝術(shù)研究展”（北京，今日美術(shù)館，2016）等。“非形象－敘事的運動”（上海二十一世紀民生美術(shù)館， 2015）； “偉大的天上的抽象”（中國美術(shù)館，2010）；“意派”中國抽象藝術(shù)三十年（西班牙馬德里文化中心，2008）等。

關(guān)于策展人

崔泰晚 （Choi Tae Man），生于1962年，本科畢業(yè)于首爾國立大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，于首爾國立大學(xué)研究生院攻讀藝術(shù)理論專業(yè)，獲東國大學(xué)得藝術(shù)史博士學(xué)位。

自1984年以來，他一直活躍于藝術(shù)評論領(lǐng)域，發(fā)表大量的評論文章和學(xué)術(shù)論文。他曾任韓國現(xiàn)當代藝術(shù)博物館策展人、國立首爾科學(xué)技術(shù)大學(xué)助理教授，目前在韓國國民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院任教授。

作為獨立策展人，他多次組織策劃重要展覽，作為藝術(shù)總監(jiān)籌辦2004年釜山雙年展、2009年梨花國際雕塑座談會、2010年梨花國際雕塑座談會以及2014年昌原雕塑雙年展。2017年至2018年，他作為執(zhí)行主任籌辦釜山雙年展。

他曾擔任韓國藝術(shù)理論協(xié)會和韓國現(xiàn)當代美術(shù)史學(xué)會會長，曾任國民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院系主任。他多次出版著作，包括《韓國當代雕塑史研究》《藝術(shù)與社會交流》《藝術(shù)與革命》以及《藝術(shù)與城市》等。