一、博覽會的近代性演變
博覽會最早的原型是封建時期城市中的商業(yè)集市。在歐洲，這種原始形態(tài)出現(xiàn)于中世紀(jì)，而在中國則可追溯到戰(zhàn)國時期，這一時期這些商業(yè)集市主要是以單一類型商品的買賣為特征。稍后，如歐洲的文藝復(fù)興時期、中國的唐宋時期，在當(dāng)時的一些中心城市（歐洲的佛羅倫薩、威尼斯；中國的西安、開封、揚(yáng)州）逐步出現(xiàn)了跨地域、跨國別甚至是跨洲際的多類型商品買賣的商業(yè)集市，同時也出現(xiàn)了附屬在這些商業(yè)集市中的藝術(shù)品展示與藝術(shù)活動。最著名的有公元13世紀(jì)威尼斯執(zhí)政者洛倫佐•提潑洛在位時期所舉辦的“工商業(yè)展覽會”。
博覽會的近代形態(tài)因1851年在倫敦舉辦的“倫敦萬國工業(yè)產(chǎn)品大博覽會”（Great Exhibition）而創(chuàng)生。它強(qiáng)調(diào)從單純的買賣形式擴(kuò)展成為以文明展示為主題的偉大盛會；著意于打破地域與國別的限制，從而建立起世界性的展示制度；規(guī)范運(yùn)作的目的催生國際性的公約與管理性的機(jī)構(gòu)。世界不覽會最初較多展示的是技術(shù)革命的內(nèi)容，稍后則更多地關(guān)注人與自然的協(xié)調(diào)發(fā)展、人的權(quán)利、民族間的和平共處與國家間平等的溝通交流，更多地反映全人類的文明進(jìn)步和智慧理想。因此現(xiàn)代形態(tài)的博覽會是對現(xiàn)代文明（政治、經(jīng)濟(jì)、文化和科技的發(fā)展水平及其成就）的記錄與總結(jié)，同時又是對人類未來發(fā)展的憧憬與展望。這是一種嶄新的任務(wù)與理念。
與藝術(shù)的充分結(jié)合是近代形態(tài)的博覽會的一大特色。藝術(shù)與博覽會“硬件”的結(jié)合主要體現(xiàn)在博覽會建筑方面，如1851年“倫敦萬國工業(yè)產(chǎn)品大博覽會”即以招標(biāo)形式遴選建筑設(shè)計(jì)與施工，建設(shè)專門的主體場館。巨大的鋼框架和81000平方米的玻璃結(jié)構(gòu)成長490米、寬117米、高33米的場館，成為現(xiàn)代建筑的典范和資本主義精神的象征，也一度是倫敦城市的重要地標(biāo)。為舉辦世界博覽會而修建專門的場館自倫敦世界博覽會后亦成為了慣例，延續(xù)至今。而諸如法國巴黎埃菲爾鐵塔的設(shè)立，也與1889年法國巴黎舉辦世界博覽會密切相關(guān)。在另一方面，藝術(shù)的參與無疑也在“軟件”內(nèi)容上進(jìn)一步提升了世界博覽會的文化品質(zhì)，因此歷屆世界博覽會皆有關(guān)于藝術(shù)品與藝術(shù)性的展示部分。1851年的倫敦世界博覽會將藝術(shù)品與生產(chǎn)原料、設(shè)備儀器機(jī)器、手工或機(jī)器制品并列為博覽會的“四大主題”，1855年法國巴黎世界博覽會最具新意的是開創(chuàng)了在博覽會中舉辦藝術(shù)展覽的先河，用以展出法國的藝術(shù)珍品。
博覽會機(jī)制引入中國，是與近代中國與西方世界不斷接觸、交流的進(jìn)程相伴隨的。從1851年開始的近一百年間，中國官方和民間商人或以實(shí)物參展、或以派員或組團(tuán)參觀的形式走進(jìn)世界博覽會。在眼界大開的同時，自覺或不自覺地接受了西方文明的洗禮，進(jìn)而萌發(fā)了學(xué)習(xí)西方、追趕西方的強(qiáng)烈的使命意識。
在中國國內(nèi)，最早的博覽會當(dāng)推清宣統(tǒng)元年（1909年）的“武漢勸業(yè)獎進(jìn)會暨直隸展覽會”。1902年，張之洞又于武昌蘭陵街創(chuàng)辦“兩湖勸業(yè)場”。1909年（宣統(tǒng)元年），繼張之洞之后的湖廣總督陳夔龍又在武昌文昌門組織了“武漢勸業(yè)獎進(jìn)會”，分為天產(chǎn)部、工藝部、美術(shù)部、教育部、古物參考部陳列展銷，其中最重要的是在古物參考部中陳列金類、石類、陶瓷、書畫、雜物等五項(xiàng)。晚清武漢博覽業(yè)的興起正是武漢城市崛起的某種象征。
“武漢勸業(yè)獎進(jìn)會”之后，規(guī)模最大的是“南洋勸業(yè)會”，成立于清宣統(tǒng)二年（1910年），由南洋通商大臣倡辦，宗旨是獎勸農(nóng)工，振興實(shí)業(yè)。“南洋勸業(yè)會”是綜合性博覽會，其中的美術(shù)館為仿羅馬式建筑，陳列中國書畫、金石工藝、刺繡等，教育館陳列有學(xué)堂師生所作的各類洋畫，如油畫、素描、水彩等。
民國建立后，國民政府工商部曾于1928年秋在上海舉辦“中華國貨展覽會”。陳列物品分為普通、特別兩種。普通陳列以物品性質(zhì)分類，分為十四大類，其中第十類即為“藝術(shù)與欣賞品類”。1929年6月在浙江杭州舉辦的“西湖博覽會”是民國期間最有影響的博覽會之一，其目的為振興實(shí)業(yè)和發(fā)展文化，因此在陳列區(qū)的八館二所三處室中專設(shè)有“博物館”與“藝術(shù)館”。“西湖博覽會”還專門設(shè)計(jì)了會旗、會徽、紀(jì)念章、紀(jì)念冊、獎游券，印制紀(jì)念明信片36種，出版了各類雜志、報(bào)章、特刊。
二、全球藝術(shù)博覽會的現(xiàn)狀與當(dāng)代“五大藝術(shù)博覽會”概覽
進(jìn)入當(dāng)代，博覽會往往是一項(xiàng)由主辦國政府組織或政府委托有關(guān)部門舉辦的、有較大影響的國際性展會活動，同時博覽會也逐漸成為當(dāng)代科學(xué)與人文薈萃的場所，并承擔(dān)起培育產(chǎn)業(yè)人才與市民啟蒙教育的責(zé)任。博覽會的展場不單是展示技術(shù)和商品，而且常常伴以異彩紛呈的文化活動，刻意營造出某種節(jié)日性的歡快氣氛，從而結(jié)構(gòu)成富有魅力的壯觀景色。
隨著社會進(jìn)一步分工與專業(yè)化的進(jìn)程，藝術(shù)的專業(yè)性博覽會也逐步從包羅萬象的、綜合性的博覽會中剝離下來、脫穎而出。作為藝術(shù)與市場的集大成者，藝術(shù)博覽會是目前世界上規(guī)模最大的一種藝術(shù)品展示和交易活動。真正意義上的藝術(shù)博覽會是在1967年才出現(xiàn)的，德國科隆創(chuàng)辦了世界上第一個藝術(shù)博覽會——“科隆國際藝術(shù)博覽會”。此后30余年間，世界上許多大城市群起仿效，形成了一股舉辦藝術(shù)博覽會的熱潮，至今這一發(fā)展勢頭仍十分強(qiáng)勁。 目前，在世界各國舉辦的藝術(shù)博覽會總數(shù)不下50家，其中最著名的除德國“科隆國際藝術(shù)博覽會”外，尚有瑞士“巴塞爾國際藝術(shù)博覽會”、西班牙“馬德里現(xiàn)代藝術(shù)博覽會”、美國“芝加哥國際藝術(shù)博覽會”和法國“巴黎國際現(xiàn)代藝術(shù)博覽會”，號稱“世界五大藝博會”。
德國“科隆國際藝術(shù)博覽會”被稱為“藝博會之母”，展場面積4.2萬平方米，參展畫廊近年來穩(wěn)定保持在250家左右，每個展位通常不少于50平方米。參展作品的門類和題材從古典到當(dāng)代，跨度極大。參觀人數(shù)最多時達(dá)到7萬人。創(chuàng)辦于1974年而被人們譽(yù)為“世界藝博會先驅(qū)”的法國“巴黎國際當(dāng)代藝術(shù)博覽會”（FIAC），展場最早設(shè)在巴士底舊火車站，后遷至大皇宮博物館。從1993年起又移至塞納河畔的布朗麗廣場，自此之后人們就把這個廣場稱為“藝博會廣場”。1989年曾創(chuàng)下4億法郎成交額的記錄。1992年的參觀人數(shù)曾創(chuàng)下15萬人次。利用密執(zhí)安湖畔的海軍碼頭為展場的美國“芝加哥國際藝術(shù)博覽會”（CIAE）創(chuàng)辦于1979年，以其高質(zhì)量和高品位成為引領(lǐng)美國藝術(shù)潮流的藝術(shù)博覽會。自1993年起參展作品轉(zhuǎn)以當(dāng)代藝術(shù)為主，被稱“另類品位的藝術(shù)交易所”。1999年時，其展館面積達(dá)2.5萬平方米，劃分為6個大展廳，共有24個國家的200余家畫廊參展。參觀人數(shù)超過4萬人次。創(chuàng)辦于1982年的西班牙“馬德里現(xiàn)代國際藝術(shù)博覽會”，又稱“拱之大展”（ARCO），展場設(shè)在卡洛斯一世展覽館。展場面積3萬平方米，參觀人數(shù)高達(dá)近20萬人次。瑞士“巴塞爾國際藝博會”是公認(rèn)的當(dāng)今世界上最高水平的藝術(shù)博覽會，被譽(yù)為“世界藝博會之冠”，并以其悠久歷史和巨大交易額而被視為是全球藝術(shù)市場的“晴雨表”。
始自20世紀(jì)80年代末90年代初，亞太地區(qū)的一些國家也相繼投資創(chuàng)辦各自的藝術(shù)博覽會，如澳大利亞墨爾本澳洲現(xiàn)代藝術(shù)博覽會、日本東京國際現(xiàn)代藝術(shù)博覽會、韓國漢城國際藝術(shù)博覽會、新加坡國際藝術(shù)博覽會等等。隨著改革開放的不斷深入、經(jīng)濟(jì)建設(shè)的高速發(fā)展，中國自20世紀(jì)90年代起也先后依托中心城市創(chuàng)辦了數(shù)個藝術(shù)博覽會。其中最具規(guī)模的當(dāng)數(shù)廣州國際藝術(shù)博覽會（1993年）、北京中國藝術(shù)博覽會（1995年）、上海藝術(shù)博覽會（1997年），此外還有北京首都藝術(shù)博覽會、杭州西湖藝術(shù)博覽會、大連國際藝術(shù)博覽會等等。2004年創(chuàng)辦的中國首屆畫廊博覽會以嚴(yán)格的審核制度與純粹的畫廊參展方式，體現(xiàn)出與國際接軌的勇氣與責(zé)任感。
藝術(shù)博覽會的出現(xiàn)，是對傳統(tǒng)藝術(shù)市場的一次飛躍式提升與一種根本性補(bǔ)充，它所營造的是全景式的格局，體現(xiàn)出自身極具發(fā)展性的潛質(zhì)能量。對于當(dāng)代社會生活中藝術(shù)因素日益突顯、藝術(shù)消費(fèi)不斷上揚(yáng)的現(xiàn)狀而言，藝術(shù)博覽會無疑提供了一種既具有相當(dāng)?shù)囊?guī)模效應(yīng)與涵蓋面，又能夠全方位地著力呈現(xiàn)當(dāng)今世界藝術(shù)思潮與藝術(shù)流派的，充滿生命力和吸引力的市場模式。
三、藝術(shù)博覽會的模式創(chuàng)新與定位區(qū)隔
作為專業(yè)性的博覽會形態(tài)，藝術(shù)博覽會從一開始就與某種地理基礎(chǔ)密切相關(guān)，或者說地理基礎(chǔ)對藝術(shù)博覽會的外觀和模式形成過程皆具有決定性意義。的確，目前全球重要的藝術(shù)博覽會，共同的特征是在它們首先立基于區(qū)域性的文化產(chǎn)業(yè)特點(diǎn)與經(jīng)濟(jì)網(wǎng)絡(luò)優(yōu)勢，因而呈現(xiàn)出地理性分散的整體外觀。
地理性分散在理論上是有助于各個藝術(shù)博覽會形成某種定位區(qū)隔的：地點(diǎn)、團(tuán)體、文化產(chǎn)業(yè)、經(jīng)濟(jì)層面緊密聯(lián)系在一起，創(chuàng)意與創(chuàng)新扎根于此一時空領(lǐng)域而與之形成一種互動的關(guān)系，由此逐漸積聚起來的品牌帶動了以地點(diǎn)為標(biāo)識的壟斷性經(jīng)濟(jì)收益的取得。事實(shí)上，藝術(shù)博覽會模式的創(chuàng)新與具體實(shí)踐過程中的創(chuàng)意更成為其中的內(nèi)核，在此方面當(dāng)代“五大藝術(shù)博覽會”的拓展經(jīng)驗(yàn)值得我們進(jìn)一步深入思考。
從1980年起，德國“科隆國際藝術(shù)博覽會”聯(lián)合德國政府，在藝術(shù)博覽會中建立了專門提供年輕藝術(shù)家特別展覽的贊助制度，至今已有近800多位新銳藝術(shù)家獲得這一資助；博覽會還通過與德國“畫廊聯(lián)盟”的合作，設(shè)立“科隆藝術(shù)獎”，獎金達(dá)到10萬歐元，主要頒發(fā)給推動當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的杰出貢獻(xiàn)者；2003年的37屆“科隆國際藝術(shù)博覽會”積極推行一項(xiàng)旨在鼓勵和促進(jìn)新興畫廊發(fā)展的計(jì)劃，18家頗具特色但并不出名的新畫廊有幸成為該計(jì)劃的受益者，在博覽會期間免費(fèi)得到一個25平方米的展示空間。
法國“巴黎國際當(dāng)代藝術(shù)博覽會”始終著意在商業(yè)交易之外，賦予展會濃郁的文化色彩。2004年它們進(jìn)一步完善VIP區(qū)的服務(wù)檔次，引入贊助商的資金與藝術(shù)資源，渲染出藝術(shù)無處不在的氛圍，如在“藝術(shù)咖啡廳”不僅提供對話交流的空間，又借助贊助商收藏的影像作品為新藝術(shù)搭建溝通的渠道；2004年的新拓展計(jì)劃還包括一個新辟的獨(dú)立場館，展示由歐美新興畫廊或新藝術(shù)市場如亞洲地區(qū)所提供的更前衛(wèi)藝術(shù)作品或藝術(shù)流派，展現(xiàn)藝術(shù)發(fā)展的最新趨勢；高科技的運(yùn)用無所不在，既運(yùn)用于保安、倉儲等服務(wù)領(lǐng)域，也直接運(yùn)用于藝術(shù)作品的展陳方面，有機(jī)地創(chuàng)生出更人性化的、優(yōu)質(zhì)的展會服務(wù)模式。
美國“芝加哥國際藝術(shù)博覽會”近期更致力于藝術(shù)資源的整合，而整合的力度也因從本國拓展至洲際而顯得引人注目。藝術(shù)博覽會對“威尼斯雙年展”、德國“卡塞爾文獻(xiàn)展”、“里昂雙年展”等大型藝術(shù)展覽參展作品不失時機(jī)地吸納，為觀眾提供了全球性的當(dāng)代藝術(shù)景觀，反映了當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作趨勢，以及相應(yīng)的市場走向。
西班牙“馬德里現(xiàn)代國際藝術(shù)博覽會”，從1994年起建立了“邀請榮譽(yù)主題國”制度：即每年邀請一個國家作為本屆藝術(shù)博覽會的主題國。法國作為1999年第18屆的主題國，組成了由法國文化部長率領(lǐng)的、有52個畫廊參加的龐大陣營；意大利作為2000年第19屆的主題國，得到了意大利政府的贊助，共有34家畫廊組團(tuán)參展?！把垬s譽(yù)主題國”制度無疑是將國家文化戰(zhàn)略與文化輸出、國家性的藝術(shù)資源動員與贊助和大型藝術(shù)展會有機(jī)結(jié)合起來的創(chuàng)新模式?！榜R德里現(xiàn)代國際藝術(shù)博覽會”也自覺地將學(xué)術(shù)建設(shè)視為自我品牌建設(shè)過程中至關(guān)重要的組成部分，每屆藝術(shù)博覽會都舉辦“藝術(shù)論壇”和“專家講座”兩項(xiàng)重要的活動。馬德里藝術(shù)博覽會還從1986年開始創(chuàng)設(shè)“會員制”，會員已達(dá)數(shù)千人，形成了令人艷羨的市場拓展模式，由此確立了“馬德里現(xiàn)代國際藝術(shù)博覽會”作為“當(dāng)代藝術(shù)走向市場的一條重要通道”的地位。
瑞士“巴塞爾國際藝術(shù)博覽會”與一般的藝術(shù)博覽會側(cè)重于取悅參展商的做法迥異，始終以有效整合收藏家資源而形成特色。近年來該藝術(shù)博覽會致力于服務(wù)理念的更新?lián)Q代，通過VIP區(qū)的綜合服務(wù)能力打造展會的國際信譽(yù)，結(jié)構(gòu)出一流的品質(zhì)與水準(zhǔn)，由此吸引了眾多美術(shù)館館長、大收藏家的積極參與，并帶動了博覽會整體人氣的急劇提升?！鞍腿麪枃H藝術(shù)博覽會” 對參展畫廊堅(jiān)持嚴(yán)格的審查和評選，通常只有超過3年開辦歷史的畫廊才有申請參展的資格。于是乎2000年，一些未能入圍的畫廊不得已在毗鄰藝術(shù)博覽會的一個廢棄的啤酒廠庫房里，辦起了題為“2000名錄”的所謂“會外藝博會”。針對這一形勢，同年的“巴塞爾藝術(shù)博覽會”開辟了一個由瑞士著名建筑師查哈斯設(shè)計(jì)的占地面積1.2萬平方米的新展館，用以舉辦題為“藝術(shù)無限”的展示活動，其目的是為那些受到諸多限制而無法完整地實(shí)現(xiàn)自己創(chuàng)作構(gòu)想的藝術(shù)家，通過與畫廊互助的形式，租用非限制性空間來實(shí)現(xiàn)自己的愿望。這樣不但可以延伸藝術(shù)博覽會的內(nèi)容，也為當(dāng)下的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)提供了一個新型的空間。至2004年，接續(xù)舉辦的“藝術(shù)無限”專題展以水平之高、形式之新，幾乎可與歐美著名的藝術(shù)雙年展相媲美，從而使自身在學(xué)術(shù)層次上得以進(jìn)一步提升。在展覽硬體的完善方面，巴塞爾國際藝術(shù)博覽會不僅注重內(nèi)部細(xì)節(jié)的修繕，如2001年第32屆巴塞爾藝術(shù)博覽會即投資了300萬瑞士法郎定制了全新的高3.5米的展板，以適應(yīng)各種藝術(shù)品的布展，據(jù)說這種展板與法國羅浮宮使用的一樣，足見其規(guī)格之高。同時也不斷在展覽展示諸方面推陳出新：如2002年第33屆巴塞爾國際藝術(shù)博覽會為了適應(yīng)一千多個涵蓋世界各個角落藝術(shù)家的各種藝術(shù)創(chuàng)作，組辦者在建筑師斯泰曼與謝萊德的幫助下對展場作了相應(yīng)的改建和擴(kuò)張，從而使展示空間更加科學(xué)化，緊密了藝術(shù)與建筑間的相互關(guān)系；為了使參觀者能更好地感受展品，組委會每年都會對展場進(jìn)行重新設(shè)計(jì)，科學(xué)而有意味地使每個參觀者產(chǎn)生一種與往年全然不同的新鮮感；2002年博覽會組委會還首創(chuàng)了交流性平臺——“藝術(shù)休閑廳”，“藝術(shù)休閑廳”的創(chuàng)意靈感來自賓館的休息大廳，但這種有意味地“移植”則是一種實(shí)驗(yàn)，一種與傳統(tǒng)的交流論壇、座談會相區(qū)別的思路。這是一個交流聚會的網(wǎng)絡(luò)中心，意在積極促進(jìn)藝術(shù)家、藝術(shù)收藏家和普通大眾之間的交流，該中心設(shè)在“藝術(shù)無限”的大廳內(nèi)，由咨詢臺、藝術(shù)書屋、視聽空間組合而成，參觀者可以在約定時間與參展藝術(shù)家、知名博物館負(fù)責(zé)人、畫廊經(jīng)紀(jì)人以及收藏家會面，同時主辦者還安排了主要參展商每天半小時在此聚會。
四、全球化的背景與區(qū)域間的競走
全球化的本質(zhì)是流動的現(xiàn)代性，所謂流動既是指物質(zhì)資源的流動，又包括文化資源與信息的跨空間、時間的運(yùn)動。而全球化的結(jié)果則是時空壓縮，也就是說全球化使得人類社會成為一個即時互動的社會。與此同時，全球化也意味著多中心、多向度交融時代的來臨。在此背景下，在資源整合基礎(chǔ)上的分工與協(xié)作即成為了全球藝術(shù)博覽會發(fā)展的新動向與新趨勢。
美國“芝加哥國際藝術(shù)博覽會”與“威尼斯雙年展”、德國“卡塞爾文獻(xiàn)展”、“里昂雙年展”等大型藝術(shù)展覽的結(jié)合即是稍早前的成功案例。2001年12月瑞士巴塞爾國際藝術(shù)博覽會通過與邁阿密市政府和會議中心簽訂長期合同的方式，在美國南方這個聞名遐邇的海灘城市創(chuàng)辦第二個名為“Art Basel Miami Beach”的國際藝術(shù)博覽會，主辦者公開表明他們并非要入侵和占領(lǐng)市場，而是要組織一個國際性的盛大活動，把世界各地的賣家和買家吸引到邁阿密來，從而形成第二個“國際藝術(shù)界大會師”的全球市場。這樣的構(gòu)想顯然是在今天藝術(shù)市場越來越國際化、交通資訊發(fā)達(dá)、電腦網(wǎng)絡(luò)日益普及的背景下才可能出現(xiàn)。而從巴塞爾藝術(shù)博覽會與邁阿密簽署長期有效合同而言，則充分表明了巴塞爾對此項(xiàng)合作的信心。當(dāng)然此一信心基于主辦者在全球化背景下的深謀遠(yuǎn)慮與長期戰(zhàn)略，而非一種短暫的商業(yè)行為或權(quán)宜之計(jì)。
除此之外，2004年西班牙“馬德里現(xiàn)代國際藝術(shù)博覽會”與紐約“軍械庫展”所達(dá)成的聯(lián)盟則開創(chuàng)了跨大西洋的協(xié)作機(jī)制，正如“軍械庫展”執(zhí)行長凱特琳•德•貝克（Katelijne de Backer）對合作一事所作的評論：“我們非常期待藉此機(jī)會可以充分運(yùn)用‘ARCO’和‘The Armory Show’兩大美術(shù)盛事的名望和專業(yè)，吸引更多藝術(shù)界的愛好者一起參與。這樣的合作將開啟全球化時代藝術(shù)的新紀(jì)元?！?/P>
