國畫植入現(xiàn)代性 “重啟”國際市場

近600幅來自海內(nèi)外的藝術(shù)作品、長達(dá)2000米的展線，來自美國、日本、韓國以及我國兩岸三地61位藝術(shù)家參加的主題展、2位藝術(shù)家參加的特展、中央美術(shù)學(xué)院、四川美院等高校新人特展，以及“水墨新動(dòng)向———臺(tái)灣現(xiàn)代水墨畫展”，填滿了第三屆成都雙年展巨大的展廳。作品對(duì)傳統(tǒng)中國水墨語言的運(yùn)用，不僅僅拘泥于平面上的潑墨作畫。

全方位介入國畫問題討論

本屆成都雙年展的主題是“重新啟動(dòng)”，主辦方希望以一屆雙年展這樣宏大的體量，重新“啟動(dòng)”對(duì)中國畫的探索。國際上流行的雙年展策展方式，往往由策展團(tuán)隊(duì)先確立一個(gè)玄妙抽象的概念性主題，然后圍繞主題選取各類作品。但本屆成都雙年展直接將問題瞄準(zhǔn)了具體問題———探索國畫的各種可能。策展人之一沈揆一表示，本屆雙年展主題展參展作品突破了以媒材和表現(xiàn)形式分類的傳統(tǒng)展覽模式，更關(guān)注作品對(duì)傳統(tǒng)中國水墨語言的運(yùn)用，不僅僅拘泥于在平面上潑墨。

這展現(xiàn)了一種務(wù)實(shí)的策展方式。國畫、中國畫、水墨畫……就在當(dāng)下，人們已經(jīng)不知道用哪個(gè)詞語才能準(zhǔn)確描述這個(gè)領(lǐng)域的時(shí)候，就在國畫這個(gè)系統(tǒng)的自我循環(huán)和外部世界的循環(huán)已經(jīng)嚴(yán)重不同步的時(shí)候，“重新啟動(dòng)”的需求十分迫切。

國畫的困境誰都明白，在小范圍內(nèi)也從未停止過爭論。今年在上海多倫、在北京中國美術(shù)館舉辦的幾個(gè)重要的實(shí)驗(yàn)水墨展覽，都曾試圖接近并解決這些問題?，F(xiàn)在，成都雙年展以前所未有的規(guī)模，希望全面引發(fā)和介入對(duì)于國畫問題的討論。

主題解讀：創(chuàng)作的兩條路徑

對(duì)于“重新啟動(dòng)”的解讀，可以從兩個(gè)層面上展開。一方面，希望在學(xué)術(shù)上啟動(dòng)對(duì)國畫的探索，因此現(xiàn)場的作品看起來千姿百態(tài)。藝術(shù)家李華弋的作品，乍看極像風(fēng)格高古的宋代山水；盧輔圣的作品也是他一貫風(fēng)格的文人畫；周鐵海的噴墨荷花看起來有動(dòng)人的墨暈。而徐冰繼續(xù)表現(xiàn)出對(duì)文字的迷戀，他的“萬樹圖”簽名落款還是天書，畫面卻是由漢字構(gòu)成。該畫門窗的地方，他就用漢字替代，強(qiáng)調(diào)了漢字作為象形文字的功能和魅力。而幾米之外，就是藝術(shù)家李華生用一條條細(xì)線組成的抽象畫。水墨波普、宣紙拼貼、火柴和大頭針的裝置比比皆是，它們的確出現(xiàn)在一個(gè)以國畫為主體的展廳。目前的國畫創(chuàng)作就此展現(xiàn)了兩條路徑，一條是以古代技法和風(fēng)格為追求目標(biāo)的復(fù)古畫風(fēng)，實(shí)踐另一條路徑的藝術(shù)家則將筆墨、宣紙等國畫元素、材質(zhì)提煉出來作為當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作元素。

干涉并改變國畫市場

雙年展藝術(shù)總監(jiān)馮斌是四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長、中國畫系主任，他是一個(gè)堅(jiān)定的國畫改革派。他對(duì)早報(bào)記者說，我們生活在當(dāng)下，受到全球化、城市化等現(xiàn)實(shí)問題的沖擊，不可能躲進(jìn)古代繪畫中尋求一個(gè)和現(xiàn)代已經(jīng)喪失關(guān)聯(lián)的精神世界。因此，必須要將現(xiàn)代性植入國畫。

他頗為感慨地說起，山東每年的國畫市場成交量達(dá)到了20多億元。而此間流通的作品在學(xué)術(shù)上并沒有經(jīng)過嚴(yán)格的篩選，魚龍混雜。從馮斌的話中不難推斷，“重新啟動(dòng)”這個(gè)主題的另一層含義，其實(shí)就是干涉并改變目前國畫藝術(shù)市場的狀況。

在國際藝術(shù)市場上，中國的當(dāng)代藝術(shù)作品已經(jīng)達(dá)到了相當(dāng)?shù)母叨?，而?dāng)下創(chuàng)作的國畫作品則比較少見。這個(gè)現(xiàn)象其實(shí)說明，國畫不僅在創(chuàng)作上和整個(gè)時(shí)代脫節(jié)，其市場和當(dāng)代藝術(shù)也完全是兩個(gè)陌生的系統(tǒng)。推動(dòng)國畫創(chuàng)作的變革，隨即就能整合國畫藝術(shù)市場，并進(jìn)一步將中國的現(xiàn)代國畫推向國際藝術(shù)市場?？梢韵胂?，當(dāng)出現(xiàn)在國際市場上的國畫不再全然是山水、墨竹、花鳥，而是有相當(dāng)部分觀念作品的時(shí)候，對(duì)天價(jià)油畫望而生畏的國際買家該何等欣喜。

這個(gè)推斷有依據(jù)。在雙年展開幕的幾天，來自海內(nèi)外的畫廊、拍賣行、收藏家云集成都。李華生的作品“海拔4000”已有人喊出了500萬元的高價(jià)，一家臺(tái)灣畫廊一口氣簽下了20多位年輕藝術(shù)家。上海美術(shù)館、深圳美術(shù)館等機(jī)構(gòu)也紛紛前來考慮作品的收藏。展廳里掛著的那些新人作品，幾乎已經(jīng)全部被瓜分一空。馮斌說，一個(gè)畫廊找到他一個(gè)學(xué)生說要簽約，學(xué)生很緊張找他商量，他的回答是：急什么，好好畫，以后有的是機(jī)會(huì)。