1960年生于北京
1984年畢業(yè)于首都師范大學歷史系
原任中國美術(shù)家協(xié)會《美術(shù)家通訊》副編審
曾策劃的主要展覽有：
生存痕跡——98中國當代藝術(shù)內(nèi)部觀摩展
“不合作方式”展
“北京浮世繪”展
“左手與右手”——中、德當代藝術(shù)聯(lián)展
有沒有策展人，展覽的效果完全不一樣，“策展人在一個展覽中的位置就如同導演在一部戲的位置一樣，起著核心與靈魂的作用”。
一個好的策展人不能只介意展覽的成功與否，更重要的是要把一些還未被人發(fā)現(xiàn)的藝術(shù)發(fā)展動向用展覽做出來。
策展人其實和藝術(shù)家的實驗是一樣的，也是一個嘗試的過程。要敏感地把一些新的動向通過展覽呈現(xiàn)出來，這是策展人應該具備的素質(zhì)。
策展人是展覽的“導演”
“策展人”一詞源于英文“curator”，全稱“展覽策劃人”，是指在藝術(shù)展覽活動中擔任構(gòu)思、組織、管理的專業(yè)人員。策展人需要較高的綜合素質(zhì)，一個優(yōu)秀的策展人除了要有專業(yè)素養(yǎng)之外，還要具備藝術(shù)管理和社會活動的能力。
馮博一認為，藝術(shù)家就如同演員，作為導演的策展人要負責確立主題、籌集資金、與贊助商甚至布展工人溝通、尋找藝術(shù)家、收集作品、運輸、布展、邀請媒體、設計圖錄和導覽冊等工作，因此策展人必須具備較高的綜合素質(zhì)和把握全局的能力。
正是策展者的策劃使得眾多藝術(shù)家的作品增色，策展人要考慮對展場做出詳細規(guī)劃，誰的作品占據(jù)什么位置，什么題材的作品如何布展等，其實，一個展覽的策展工作也是藝術(shù)創(chuàng)作。策展人要使無限的展品在有限的空間內(nèi)得到最佳效果的展示，這也是策展人水平的體現(xiàn)。
在某些藝術(shù)家眼里，“策展人”只是一個展覽組織者和展品陳列者，而非真正的職業(yè)人才，很多策展缺乏生氣、布局雜亂，一些策展人似乎并未起到應有的作用。有些策展人則沒有自己獨立的思考和原則，哪個畫家與他關(guān)系好就讓其參加展覽，或看到哪個藝術(shù)家“錢景”好了就靠近誰，希望從中得到一點實惠。
策展人掌握話語權(quán)
從身份上來講，獨立策展人不同于那些非盈利機構(gòu)中的“專職策展人”，也不同于盈利機構(gòu)的“畫廊老板”或是“藝術(shù)經(jīng)紀人”。“獨立策展人”應是特指那些能夠根據(jù)自己的學術(shù)理念和展覽觀念來完整策劃展覽的專業(yè)人士，其身份是獨立的，不隸屬于任何展覽機構(gòu)。
從嚴格意義上講，“獨立策展人”就是不在機構(gòu)里打工的人，純粹以策展為職業(yè)的人。并且就他表面上來說，至少是中立的，不依附于任何行政的壓力，就像獨立批評家、獨立撰稿人一樣，會贏得社會的尊重，因為人們認為他們是不依附于任何團體的。
現(xiàn)在有個誤區(qū)，似乎誰做展覽，誰就是權(quán)威了。其實策展人在每一個時期都不是權(quán)威，策展人做個展覽無非就是給社會討論，有被討論的一種可能性。有些展覽爭議得會很激烈，策展人通過展覽挑起了一個話題，這個話題漸漸變得很有價值，這種就屬于比較好的展覽。策展人扮演的應該是這種角色。
策展人和評論家是有區(qū)別的，策展人主要是與藝術(shù)家打交道，策劃一個展覽實際上是拿藝術(shù)家作為一個材料，來做自己的概念，就需要與藝術(shù)家進行廣泛的聯(lián)系，否則的話就無法做成展覽;往往西方的評論家不和藝術(shù)家來往，他事先看展覽也不通知，而美術(shù)館也不請他，看完展覽就自己去寫評論。但是策展人就要整天和藝術(shù)家在一起聊，否則展覽就不能做了。
策展人要抵制商業(yè)誘惑
許多商家希望通過與當代藝術(shù)展覽合作的方式提高知名度。雖然策展人最希望的狀態(tài)是雙贏，但很多時候都以失敗告終。
馮博一認為，獨立策展人必須具備一種非商業(yè)的精神，這才能保證藝術(shù)展覽的學術(shù)品位。策展人有兩個作用，第一，通過策劃展覽體現(xiàn)對當代藝術(shù)的思考和判斷。第二，通過策劃展覽為更多的藝術(shù)家提供一個展示的機會。一位優(yōu)秀的策展人只有突破商業(yè)的誘惑，才能做出富有新意的展覽。
雖然今天畫廊多了，愿意贊助藝術(shù)的商家多了，但是真正的非盈利性藝術(shù)空間、藝術(shù)基金會還是太少了。
策展人作為藝術(shù)家與社會、藝術(shù)家與大眾之間的媒介，他們將新藝術(shù)走向的思考帶給大眾。如果藝術(shù)家追隨潮流，策展人迎合趣味，那么就使得策展人的獨立性喪失。
職業(yè)策展人收入超3萬美元
國內(nèi)一些好的策展人收入超過3萬美元。但也有許多策展人依然“游走在貧困的邊緣”，一旦商業(yè)贊助不足以支撐整個展覽時，各項費用如畫冊制作、印刷品、運輸、保險、宣傳、策劃費等成了令策展人窘迫的難題。
談到策展人經(jīng)濟狀況時，馮博一表示，目前中國的職業(yè)策展人整體收入狀況在逐步上升，這也是藝術(shù)市場繁榮的結(jié)果?！拔业氖杖胫饕峭ㄟ^文案策劃的稿費和策展費用組成，但策展人的收入是不太穩(wěn)定的，也許你這個月策劃了一個大展獲得了不菲的收入，下個月就不那么理想了?！?/P>
一個展覽的8%是策展人的收入，但也有談判的機制。策展人是高消費的職業(yè)，也是一個相當有社會質(zhì)量、生活質(zhì)量、信息質(zhì)量的職業(yè)。也有一些人策展人通過與畫廊分成來提高收入，這也是一個普遍現(xiàn)象。
策展“大腕”成為新權(quán)貴
現(xiàn)在有一些藏家比較關(guān)注年輕的藝術(shù)家。一方面是因為那些功成名就的藝術(shù)家的作品太貴了，很難拿到作品。例如方力鈞從當初的默默無聞到今天的當紅，這樣一種歷史經(jīng)驗給一些藏家提供了借鑒。另外，那些“大腕”級藝術(shù)家的創(chuàng)作風格已固定化、程式化，創(chuàng)作高潮已過去，缺乏創(chuàng)新。而新銳藝術(shù)家的作品在一定程度上代表著新潮流，具有前瞻性的東西被作為“潛力股”接受，此外，真正的收藏家注重的是全面，收藏藝術(shù)品本身實際上也是收藏美術(shù)史。
現(xiàn)在我們也看到一種現(xiàn)象，就是一些國際大展被圈內(nèi)的“國際策展人”所壟斷，他們也成為策展界、評論界的新權(quán)貴。在這樣一個劇烈動蕩的文化轉(zhuǎn)型期，沖在最前方，也最能引起市場的關(guān)注，應該說，還是那些已經(jīng)逐步獲取了國際策展人身份的藝術(shù)批評家們，比如費大為、侯瀚如等等。作為“大腕”策展人，他們有著讓畫廊信任的豐富資源和獨到眼光，本身就形成了一種品牌效應，因此，他們成為新權(quán)貴也是理所當然的。
【編輯:葉曉燕】
