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《灰色和黑色改編曲--畫家的母親》 【美國】 惠斯勒
惠斯勒在作畫上試圖在色彩上加強形象的音樂感受力， 因而，他廣泛采用音樂術語，如和聲、交響曲、變奏曲、改編曲等等。在這些畫上，形象依然是極其寫實并且精制的。只是用音樂術語來點題，這在當時是新鮮的美學聯(lián)想。我們要欣賞的《灰色和黑色改編曲--畫家的母親》正是這種意圖的最典型作品之一。 畫家的母親側身坐在房間里，黑色的衣裙占據(jù)了全畫的中心位置。她神情恬淡，臉容慈祥，這是一幅很出色的肖像畫。它在英國皇家學院勉強被展出了。不久，1876年的巴黎沙龍也向他露出了微笑。青年藝術家們給以極高的評價。惠斯勒第一次因這幅肖像而獲得了一枚獎章。他的聲譽從此改善，受到了許多關系重大的邀請。這幅畫的主標題用的是《灰色與黑色的改編曲》，就這個題目，仍受到人們的指責。出于對故鄉(xiāng)的思念，他決定將這幅畫獻給祖國，豈料美國不能把他與馬克·吐溫同等地看待。紐約的大都會博物館館長接受這幅畫后，竟勃然大怒，謾罵惠斯勒算不上是畫家，并吩咐將它退寄回巴黎。最后，法國有馬拉美等人聯(lián)名上書，迫使法國政府買下了這幅名作。 此畫作于1871年，有144×162.5厘米，現(xiàn)藏巴黎盧浮宮。
《吶喊》【挪威】蒙克
《吶喊》描繪一個面容近于骷髏的人物，雙手捂著耳朵，站在一條看不到頭尾的公路橋上，似乎由于驚嚇而大聲狂喊。畫家用近似版畫的方式，把紅、藍、綠、赭石的色線，組成流動的河水與天空形象。這些線條象浮在油上的色漬，變成蠕動的蛇蟲，給人以強烈的不安感。這種景象只能在惡夢中看到，它象征"世紀末"時代人們的傍徨心理。 據(jù)說蒙克曾在這幅畫最上端一塊血紅色云彩中，寫下了"惟瘋人能作此"幾個字?！逗籼枴返膭?chuàng)作動機，據(jù)畫家本人說："一天傍晚，我和兩個朋友一起散步。太陽下山了，突然間，天空變得血一樣的紅。在灰藍色的峽灣和城市上空，我看到了血紅的火光。我的朋友走過去了，只剩下我一個人。我在恐怖中戰(zhàn)栗起來，我似乎感到自然中的一聲巨大震天的呼號。我于是畫了這幅畫，并把云彩畫得血一樣紅。這血紅的色彩就是呼號。
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《維納斯的誕生》【意大利】波提切利
《維納斯的誕生》一畫，原是為裝飾勞倫佐的別墅而作的，作于１４８５年間。據(jù)說，畫家從波利齊安諾一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛琴海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又從右邊急忙迎來，正欲給她披上用天空的星星織成的錦衣,紛飛的鮮花加強了這種詩的意境。畫家處理這個場面時，舍棄了原詩中一些喧鬧的描寫，把美神安排在一個極幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象征她誕生之源的貝殼上，她的體態(tài)顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應。它告訴觀者，女神來到人間后對于自己的未來，不是滿懷信心，似乎充滿著惆悵。維納斯這個形象在一定程度上反映了藝術家自己這個時期對現(xiàn)實生活的驚惶與不安。 古代希臘人想象中的維納斯，是成人般地從海中誕生的，即生下來就是個少女。古希臘哲學家柏拉圖卻把這段神話作了唯心主義的解釋，他說，美是不可能逐步完成或從非美中產(chǎn)生的，美只能自我完成，它是無可比擬的。波提切利這一形象也為這種哲學作圖解，這個維納斯的姿態(tài)，就是按照古典雕像的樣式來描繪的，只是把兩只手換了個位置，然而畫上的形象并沒有古典雕像的健美與嫻雅，給觀眾的印象是萎靡和嬌弱，并且充滿著對生活的迷茫。這就是畫家自己對現(xiàn)實的矛盾反映。我們這樣分析，不是說這幅畫的藝術價值不高了。 再從表現(xiàn)技法上看，作者的寫實手法中摻雜一些變形的因素，如維納斯的脖子過長，頭發(fā)用線太過分，好象是一綹綹有彈性的物體。手足的比例也夸張些。這一切，似乎在故意強調(diào)形象的精神，而不是著重表達肉體。波提切利很善于用線。線條在維納斯裸體上變得極為流暢，至于那個風神形象上的線就更復雜，具有旋轉(zhuǎn)的趨勢。全畫的色調(diào)也極明朗和諧，藝術家用這一切來盡量強調(diào)形象的秀美與清淡，只能讓人感到作者的意圖是神秘的，主題思想是隱晦的。全畫有172.5×278.5厘米大，系用丹配拉(一種用蛋清和以膠質(zhì)的壁畫顏料)畫成。現(xiàn)藏佛羅倫薩烏菲齊美術館。
《蒙娜·麗莎》【意大利】達·芬奇
《蒙娜·麗莎》成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。據(jù)同時代的傳記作家瓦薩里記載:蒙娜·麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子,達·芬奇畫她的時候(1503年畫起),年僅24歲。這位婦女剛失去了自己心愛的女兒,悲戚抑郁。畫家為了讓她面露微笑,想出種種辦法:請樂師給她奏樂、唱歌,或說笑話,讓歡快的氣氛幫助她展現(xiàn)笑容。畫上的蒙娜·麗莎呈現(xiàn)的笑容雖是微弱的,但可以從她的眉宇間看出內(nèi)心的愉悅,一絲微笑似乎剛從她的臉上掠過,稍翹的嘴角,舒展的笑肌,可以讓人微微感到這位夫人在被畫的時刻的心情。但她那安詳?shù)膬x態(tài),表明她的微笑還是平靜的。不致引起情緒上的大波動,是一種古代婦女的矜持的美的表現(xiàn)。由于蒙娜·麗莎的微笑那樣意味深長,不少美術史家稱它為神秘的微笑,少數(shù)資產(chǎn)階級美術家干脆給達·芬奇加了一頂神秘主義的帽子,這是很不妥當?shù)摹?
在受基督教禁欲主義控制的年代里,婦女的行止受到許多約束,她們不能充分地表現(xiàn)自己的歡樂與痛苦,不然,就是對上帝的褻瀆。所以中世紀的肖像畫,一般都被畫得呆板、僵硬,面部毫無表情。達·芬奇在人文主義思想影響下,開始為表現(xiàn)人的感情而費盡心機,為了畫出蒙娜·麗莎的真實形象,他還從解剖和生理學上進行研究,探索隱藏在皮膚下面的臉部肌肉的微笑狀態(tài),研究人在輕松愉快時的心理變化與反應過程。為了這,他廢寢忘食,有時,從微風吹起了湖上的漣漪這一現(xiàn)象,也會引起他的注意,啟發(fā)他去修改自己的畫面。 在構圖上,達·芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側面半身或截至胸部的習慣,代之以正面的胸像構圖,透視點略微上升,使構圖呈金字塔形,蒙娜·麗莎就顯得更加端莊、穩(wěn)重。 值得一提的還有蒙娜·麗莎的一雙手。這雙柔嫩的手被畫得那么精確、豐滿,完全符合解剖結構,展示了她的溫柔,更展示了她的身份和階級地位。從這雙手可以看出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。蒙娜·麗莎沒有華麗的服飾,一條深褐色的頭紗上,也不帶任何裝飾品衣紋的自然褶襞被畫得很認真。他用一種調(diào)膠的顏色來表現(xiàn)軟緞的質(zhì)感 。袒露的胸部顯示了這位婦女的健康、華貴和青春的美。在背景處理上,達·芬奇運用的是空氣透視法,讓后面的山崖、小徑、石橋、樹叢與潺潺的流水都推向遙遠的深處,仿佛這一切都被籠罩在薄霧里,以此來突出形象的地位。這樣一幅不大的肖像畫(77×53厘米)竟用去他4年的時間,這說明達·芬奇不是僅僅為了畫好一個貴婦人的肖像,他在藝術上是有所追求的。
對《蒙娜·麗莎》的藝術價值,不能僅僅從肖像被畫得生動逼真上面去考慮,更重要的是,達·芬奇在這幅畫上體現(xiàn)了他先進的藝術思想,即以科學的精神去觀察自然的態(tài)度。達·芬奇主張在藝術上要做自然的兒子。可是在神學思想里,人是被看成罪惡的化身的。達·芬奇的《蒙娜·麗莎》與宗教世界觀完全相反,它是一首贊美自然的頌歌。他的肖像畫確鑿地肯定了人生和它的美的意義。這幅畫作于1503～1506年間,距今已有480年的時間,一直來人們對這幅畫的種種謎團有各種神奇的解釋。最近,西方有些美術史家利用最新電腦程控數(shù)據(jù),又提出了一個新的聳人聽聞的發(fā)現(xiàn),認為這幅貴婦人的肖像實際上是按照畫家本人的《自畫像》來創(chuàng)作的?？茖W探索可以把一些本來已成定論的結論加以推翻,我們期待這種有益于了解人類文明奧秘的探索的深入。這一幅迄今被肯定的原作現(xiàn)被珍藏在法國巴黎盧浮宮內(nèi)。
【編輯:葉曉燕】
