1.展覽名稱：虛實相映——瑞銀集團新近藝術珍藏展
展期： 2009年2月20日—2009年3月22日
展廳：1、2、3、4號廳及一樓通道
Exhibition Name: Fact and Fiction：Recent Works from the UBS Art Collection Exhibition Period: February.20th, to March.22th,2009
Exhibition Site: Hall No.1/2/3/4, 1st floor, Guangdong Museum of Art
長久以來，瑞銀集團對當代藝術的熱愛和支持已是眾所周知。瑞銀集團多次參與世界大型展覽活動的舉辦，或作為活動的組織者、贊助者，或支持具體的藝術計劃的實施。更重要的是，瑞銀集團有著大量精彩的當代藝術作品的珍藏，并不吝與人共享。她以成熟的藝術公共教育理念和多樣的方法，讓更多人欣賞藝術的同時也對藝術有了更深刻的理解。
此次瑞銀當代藝術珍藏展在歷經(jīng)了上海和北京兩地之后，欣然來到廣州，為廣州的觀眾帶來一件令人欣喜的新年禮物。此次珍藏展的主題為“虛實相映——瑞銀集團新近藝術珍藏展”，參展作品共56件/組，形式多為錄像、動畫、攝影以及紙上水墨等。來自中國、日本、墨西哥、危地馬拉等多個國家和地區(qū)的12位藝術家以各具深意、各富特色的精彩作品，利用他們自己所處語境中的豐富圖像，探討何為現(xiàn)實，何為虛構，以及二者之間復雜交錯的關系。藝術家陳界仁用臺灣紡織工廠女工今天的形象與工廠昔日的場景的反復疊加來探討目前的現(xiàn)實與歷史的真實的關系；島袋道浩利用玩具飛機的形象追尋童年的記憶，提出了對記憶的真實性的疑問；徐震采用珠穆朗瑪峰的形象探討視覺與真實的關系，并提出對紀錄工具的質(zhì)疑；拿溫的短片囊括了歌舞、美景、靚女、懸疑以及皆大歡喜的結(jié)局等等典型的寶萊塢電影制作模式，以此輕松的探討寶萊塢電影工廠的真實本質(zhì)；加琳多用自己戴著腳鐐手銬從事日常生活的形象隱喻出危地馬拉所面臨的壓抑和反抗的現(xiàn)實?？傊囆g家從不同的角度出發(fā)，以豐富的視覺形象表達出他們對真實與虛構的深刻思考。
展覽主體之外，我們還增加了一個部分專門展示瑞銀集團支持藝術的歷程。觀眾朋友可以從這里看到大量的文獻資料，了解瑞銀集團從事藝術收藏、參與大型藝術展示活動、舉辦自己的藏品展覽的歷史，看到瑞銀集團對藝術持之以恒的拳拳之心，以及她將自己的珍藏與人分享的慷慨和熱忱。
在這里我要感謝瑞銀集團藝術珍藏執(zhí)行董事艾珮思博士的遠見和魄力，是她將此次珍藏展帶來了廣州；感謝策展人喬安娜•伯恩斯汀女士，是她獨具慧眼并以博學巧思策劃出這樣一個頗具深意卻又形式輕松的展覽；感謝李鼐含女士，她在此次藏品展的籌備過程中承擔了大量細致繁瑣的工作，配合上述二位使這一展覽得以順利呈現(xiàn)并廣為人知。
最后，歡迎各位觀眾朋友前來廣東美術館體驗這一次豐富愉快的藝術之旅。
王璜生
廣東美術館 館長
2008年12月
2. 展覽名稱：時代印記——楊先讓藝術作品展
展期： 2009年3月5日－3月22日
展廳：廣東美術館10、11號廳
Exhibition Name:The Evidence of The Time—Art Works from YANGXIANRANG
Exhibition Period: March 5th - March 22th 2009
Exhibition Site: Guangdong Museum of Art, 10th & 11th Gallery
楊先讓（1930— ），出生于山東省牟平縣養(yǎng)馬島。1948年，楊先讓入北平國立藝專美術系。1952年，他從中央美術學院繪畫系畢業(yè)，歷任人民美術出版社編輯、中央文化部研究員、中央美術學院民間美術系主任、中央美術學院教授、中國美術家協(xié)會版畫藝術委員會副主任、中央文化部職稱評定委員會委員、中國民間美術學會常務副會長。
從1955年創(chuàng)作第一幅木刻作品至今，楊先讓已在版畫領域耕耘了半個多世紀。作為同新中國一起成長的優(yōu)秀藝術家，他熱愛生活，鐘情于時代，并自覺地去發(fā)掘有歷史價值的素材，使得作品具有了文本記錄的意義。楊先讓作為新中國社會進程的親歷者，他的每一幅作品都是時代變遷的見證，都鮮明地代表著他們那一代藝術家的思想和藝術風格。
楊先讓退休后僑居美國，致力于中美文化的交流。在東西方藝術的碰撞和沖擊下，他憑借厚實的藝術底蘊另辟蹊徑，創(chuàng)造出一種新的藝術樣式“彩繪”。楊先讓把油畫的光影色彩，國畫的筆墨情趣，版畫的簡練概括，民間藝術的樸素真摯揉合在一起，為中國畫開創(chuàng)了更加多元而開放的藝術體系。
3. 展覽名稱：洋子——飛
展期： 2009年3月7日－3月29日
展廳：廣東美術館5、9號廳
Exhibition Name: YOKO ONO – FLY
Exhibition Period: March 7th - March 29th 2009
Exhibition Site: Guangdong Museum of Art, 5th & 9th Gallery
“大野洋子”已經(jīng)是一個文化符號，附著在約翰•列儂這個名字之上。而“小野洋子”卻是一個獨立的個體，一名當代藝術家，她的作品簡潔，包含著人的生命中最尋常的諸種情感和感知。
籠罩在“列儂的妻子”的光環(huán)下，小野洋子在無論有沒有列儂的日子里，持續(xù)著作為一名當代藝術家的創(chuàng)作。當代女性藝術家的“個性”挖掘在她那里已經(jīng)不是一個問題，她不再缺少各式各樣的贊美或者批評，她的獨特個性似乎已經(jīng)在她的經(jīng)歷和生命中展現(xiàn)得一覽無遺。對于列儂，她是強勢的，有啟發(fā)性的；作為藝術家，她是敏感的，深刻的。然而作為女人，她也有常人的溫情，具有一個普通女人對孩子、對愛人、對家庭的愛和責任。也許，在她驕傲而堅強的面龐背后，也是一顆謙遜和溫柔的心。
愛、家庭、母親、希望、死亡，這些人類永恒的主題以簡明卻意味深長的方式呈現(xiàn)出來--不是一下子深深的撞擊到人們的心，而是以一種柔和綿長的力量持久的引發(fā)人們的思考。而她的圖騰--各種對生命的感情，都是人們生命的必需，少了會嫌生命不夠精彩，多一些卻能讓生命更加豐富。
洋子最著名的作品《愿望樹》（Wish Tree）是將世界各地收集到的無數(shù)愿望送到雷克雅未克，送到她為列儂建立的“想像和平”光塔旁，祈求世界和平美好的愿望都能實現(xiàn)；參觀展覽的觀眾隨時都有可能接到洋子打來的電話，與她交談，共同構成作品《電話》（Talking Sculpture）；如個人儀式般的《說明書》會在廣州土地上散布，思想的花火將像她的傳奇經(jīng)歷一樣四下盛放。在洋子五十年藝術創(chuàng)作的生涯中，大部分的影像作品都在探索精神的自由，她邀請觀眾走進她的世界，參與到她的藝術中來。
4. 展覽名稱：北墨南韻——黃云山水畫展
展期：2009年4月2日——2009年4月19日
展廳：6、8號廳
Exhibition Name: Ink-wash Landscape Paintings from HUANGYUN
Exhibition Period: april.2th to april.19th,2009
Exhibition Site: Hall No.5/9,2nd floor, Guangdong Museum of Art
由廣東美術館、華南師范大學美術學院、廣州市文史研究館共同主辦的“北墨南韻——黃云山水畫展”將于2009年4月2日—19日在廣東美術館展出。
黃云（1931—2007），廣東恩平人，1964年畢業(yè)于中央工藝美術學院裝飾系壁畫專業(yè)并留校任教。1987年回廣東后歷任華南師范大學藝術系系主任、廣州山水畫畫研究會會長、廣州書畫學院副院長以及廣州市文史館館員。黃云的山水作品在廣東畫壇具有強烈的個人面貌，北墨南韻、意雅筆拙是黃云山水畫藝術特色的精辟概括。黃云早年師法李可染，其渾樸、深沉的氣韻筆墨對其一生的藝術創(chuàng)作影響甚大。此外，他曾長期生活工作于北京，使他有機會接觸故宮歷代名畫真跡，因而在中國畫藝術傳統(tǒng)的繼承上有堅實的基礎?；貜V東后，嶺南草木繁盛、四季如春的獨特風貌，嶺南畫派的獨特韻味也對畫家的藝術風格的轉(zhuǎn)變產(chǎn)生了深遠的影響。在長期的藝術實踐中，黃云取拙舍濃、融淡秀于其中，取各家之長而融會貫通，將南北畫風融為一冶，逐漸形成了用北派古拙、凝重、生澀的筆墨與風骨，寫南國秀麗的山光水色的藝術風格。
本次展覽集中了黃云各個時期的山水代表作品，配合與師友、同道之間的往來信函以及黃云的著作等文獻資料，力求全方位展示一代國畫大師的藝術成就。
5.展覽名稱：新狀態(tài)第十一回•守望者——羅靈油畫作品展
展期：2009 年4月3日——4月19日
展廳：7號廳
順德是全球化當中的一個生動事實。同樣，容桂是順德的一個生動事實，德勝河舊廠區(qū)則是容桂的一個生動事實?，F(xiàn)在，順德和容桂要借助德勝河邊的舊廠區(qū)的更新，來讓自我提升，好成為全球化當中備受矚目的意義存在，而不僅僅是“生動事實”。這就不得不依靠藝術的力量，依靠一個年輕藝術家的長年守望了。從這一角度看，羅靈在廢墟的守望，也就等同于容桂、順德甚至廣東在全球化當中的一個守望。羅靈的藝術，也因為這守望，牢牢地嵌在全球化的藝術語境中，成為這一語境里不可回避的生動個案，從而把容桂、順德和廣東也風風火火地帶進了喧囂的現(xiàn)場。
羅靈的畫風粗獷有力，色澤樸實單純，他還不時用畫刀去強調(diào)物象的體量感和厚重感。畫面中似經(jīng)意又不太經(jīng)意保留下來的涂繪痕跡，也給作品增加了表現(xiàn)的力度。他同時還拍照和錄相，好紀錄眼前的一切。他畫舊廠區(qū)的遠景，畫江邊的繁忙，畫即將被拆毀的、或正在拆毀的房屋。有時他也畫單個門窗和狹長過道，畫房梁與磚塊。他的畫面少有人物，內(nèi)里卻洋溢著生命的氣息。
他的作品根植在這一片廢墟中，這使他成為真正的廢墟守望者。他守望著廢墟，是因為他在這廢墟中找到了歷史，找到了感覺，找到了審美。他要把這歷史、感覺和審美傳達出來，從而讓廢墟成為眾人的回憶。他反低俗的優(yōu)美，反廉價的抒情，反偽裝的鄉(xiāng)村景觀、反穿著鄉(xiāng)村服飾（那是一種戲服）、露出諂媚傻笑的村姑美女圖。他守望一種端正，一種品格，一種氣度，一種堅實。他守望著現(xiàn)場。因為他內(nèi)心明白，現(xiàn)場就是意義。他守望著意義。
6. 展覽名稱：述花集•胡培烈攝影作品展
展期：2009年2月13日——2009年3月1日
展廳：10、11號廳
Exhibition Name: Flower Story——Photograph by Hu Peilie
Exhibition Period: February.13th to March.1th,2009
Exhibition Site: Hall No.10/11, 3rd floor, Guangdong Museum of Art
絢爛之極，返歸于樸，又在平靜中，出現(xiàn)新的花期，生命之輪如此周而復始，胡培烈?guī)啄陙沓掷m(xù)的花卉系列拍攝，就是這樣形象地演繹了人生和藝術的周期。這種持續(xù)拍攝的結(jié)果，不但使他本人攝影個人化敘述語言得以確立和強調(diào)，也使他優(yōu)雅地完成了社會身份和攝影表述的雙重轉(zhuǎn)身。
胡培烈的作品，迥異于以往既成的花卉攝影，它漠視物象形體的存在和描繪，具體的型質(zhì)讓位于感情的表述，讓攝影的物質(zhì)存在不是成為花的本身，而成為花的意義，進而成為個人性靈的表征。再一次復述藝術由再現(xiàn)向表現(xiàn)的傾斜。
胡培烈對多次曝光和多重移焦手法的運用，正是源于這種表達需求的自然而然的選擇。同樣，在數(shù)碼化攝影兇猛的浪潮下，之所以對膠片的固守，也就有合理的注腳。我們可以看出，胡培烈在一張膠片上的反復曝光和移焦，貌似丹青高手不厭其煩的一層復蓋一層的渲染過程，它讓我們在進入疑似繪畫迷圈后，去感受此時對彼時的覆蓋與重讀，在時空交錯中體驗生命怒放的燦爛，去掂量由光線的積累所賦予時間的重量和質(zhì)感。以及由這種手法產(chǎn)生的意外效果，所觸發(fā)的拍攝者對感光的控制與溢出，對自我與忘我不斷游移的游戲喜悅。
展覽展示胡培烈近作120件，由“綠池煙影”、“追春逐影”、“紅粉麗影”、“鐵骨虬影”、“君子清影”、“叢間疊影”六個系列組成。
7.展覽名稱：風起水涌•李錫奇藝術展
展期：2009年2月13日-2009年3月1日
展廳：5、9號廳
Exhibition Name: Visual Elements from Ancient China ：Art by Li Xiqi
Exhibition Period: February.13th to March.8th,2009
Exhibition Site: Hall No.5/9,2nd floor, Guangdong Museum of Art
李錫奇，1938年出生于金門古寧頭北山村，1955年保送入臺北師范學校藝術科。該校曾經(jīng)是臺灣新美術運動的萌發(fā)地，臺灣第一代西畫家，多半出于此。
上世紀60年代對李錫奇來說，是屬于積極參與及組織現(xiàn)代藝術團體活動的奮起期，他是“現(xiàn)代版畫會”的創(chuàng)始人，也是“東方畫會”中后期重要成員。早在1959年，他就參加過“中日美術交換展”、”第一屆巴黎青年藝展”及“第五屆巴西圣保羅國際雙年展”，并于1964年代表出席參加日本東京“第四屆國際版畫展”。李錫奇的抽象繪畫以方、圓變奏的哲學思考，贏得了國際聲譽。
上世紀70年代，李錫奇全力投入藝術創(chuàng)作，一路探索中西方藝術的視覺元素，追求其中的內(nèi)在的秩序與美感。1973年以后，他開始從中國書法里找到了嶄新視覺語言的質(zhì)素，嘗試草書的入畫與純粹線條的構成，將書法的筆意與氣勢，活現(xiàn)在有深度的遠近空間里，使書法的氣韻內(nèi)涵溶入其獨特的現(xiàn)代藝術語匯中。
上世紀90年代，李錫奇參觀湖北荊州博物館，他從戰(zhàn)國時期的漆畫中獲得了新的創(chuàng)作源泉。在現(xiàn)代結(jié)構與原始圖騰交替融匯之中，追求濃稠漆黑的寂寥與滄桑。在1995年以后，他更把民間藝術形式中的匾額、春聯(lián)等語匯，溶入作品中，發(fā)展出更有個性的藝術語言。
2000年，李錫奇先后在韓國、日本、美國以及中國香港等地舉辦巡回展覽，引起了廣泛的重視。2005年，以“本位?新發(fā)”為主題的李錫奇?zhèn)€人藝術展在中國的上海、福州、北京、臺北巡回展出。“本位?新發(fā)”意味著畫家在70之齡，在創(chuàng)作的探索上仍如新生一般。在2007年以后，李錫奇又有了新的創(chuàng)作，他從傳統(tǒng)文化“風水”中獲得啟發(fā)，試圖表現(xiàn)“文化記憶”或“本位”的內(nèi)涵。
【編輯：姚丹】
