藝術(shù)的發(fā)展與現(xiàn)代化的進(jìn)程有著諸多的關(guān)聯(lián)。無論是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行拓展抑或是以批判性的背離傳統(tǒng)而反其道行之，很大層面上，這種變革、突破與創(chuàng)新的意識都是現(xiàn)代性社會發(fā)展理念與時代背景下的精神思想所達(dá)成的某種默契。社會大環(huán)境造就時代背景下的思維表達(dá)方式，文化大背景影響著文化藝術(shù)的發(fā)展方向與表現(xiàn)形式。如何依托于這樣的時代與文化背景展示中國版本的藝術(shù)現(xiàn)代性則是個值得深入探究的問題。
毋庸置疑，中國版本的藝術(shù)現(xiàn)代性在社會進(jìn)程與當(dāng)代文化大繁榮的背景下有著更多的機(jī)遇與挑戰(zhàn)。單以架上繪畫來看，我們在短短的三十年里便將中國幾千年來禁錮思想解脫束縛之后的文化反思化為一種力量放逐到這種藝術(shù)語言的訴陳之中，并從而異軍突起成為世界藝術(shù)陣營中最強(qiáng)大的一個分支。人文主義思潮的過分泛濫或多或少的讓我們在假定的空間里找尋到了突破口，但與此同時我們也深陷其中而尋不到真正的方向以及所要表達(dá)的真正思想主旨。
大眾審美環(huán)境的不夠健全與大張旗鼓的市場運(yùn)作行為催生出了許許多多五花八門的藝術(shù)表現(xiàn)形式，讓很多依附于某一藝術(shù)語境下而實(shí)則無計(jì)可施又手段拙劣的藝術(shù)家也能位列高堂步入主流。過分依賴內(nèi)容、過分依賴形式、過分依賴符號化的所謂當(dāng)代藝術(shù)充斥在我們過于單純的審美環(huán)境之中。這樣的藝術(shù)表現(xiàn)手段與形式也一時因著輿論傳播的誤導(dǎo)、市場價(jià)值的誤識、藝術(shù)價(jià)值的誤判、習(xí)慣性審美所導(dǎo)致的誤斷等因素而成為不健全的大眾審美意識下頌揚(yáng)的主體。其實(shí)這些藝術(shù)作品在現(xiàn)代性語境的表述上還只停留在表面，同時更缺乏有實(shí)質(zhì)意義的文化創(chuàng)造力。只是一種對西方反藝術(shù)流派所進(jìn)行的“超級模仿秀”之后而形成的慣性思維而導(dǎo)致的文化現(xiàn)象而已，已然脫離繪畫藝術(shù)應(yīng)有的最寶貴品質(zhì)！缺失了繪畫的本質(zhì)、缺失了藝術(shù)的真美所在、缺失了藝術(shù)本源與文化精神的作品不過是一件件皇帝的新衣。
什么樣的藝術(shù)作品是真正具有藝術(shù)價(jià)值的作品？什么樣的藝術(shù)作品是真正具有中國版本藝術(shù)現(xiàn)代性的作品？從藝術(shù)發(fā)展的角度講很難為這樣的問題制定出有效的標(biāo)準(zhǔn)與尺度對其進(jìn)行量化分析。但究其根本，于此命題之上我們或多或少的也能夠從中抽離出具有實(shí)質(zhì)性的價(jià)值判斷標(biāo)準(zhǔn)。作為視覺造型藝術(shù)的繪畫是否已然無需繪畫性？未來藝術(shù)的發(fā)展是否一定要從否定傳統(tǒng)中而來？形勢與內(nèi)容是否真的決定其藝術(shù)價(jià)值與審美價(jià)值？觀念性的表現(xiàn)是否已然不需要藝術(shù)性作為支撐？所表現(xiàn)的主題是否依舊將遵循對真善美的頌揚(yáng)？作為文化主體的藝術(shù)是否應(yīng)具有其文化的延續(xù)性？一旦這些具有實(shí)質(zhì)性的問題得到答案之后，我們的價(jià)值判斷標(biāo)準(zhǔn)自然清晰。對于架上繪畫而言，內(nèi)在的藝術(shù)表現(xiàn)與外在的社會層面及精神層面的表達(dá)得到有效結(jié)合之后，其所構(gòu)成的藝術(shù)作品才能夠更具藝術(shù)價(jià)值與深度。藝術(shù)離不開技術(shù)的支撐，丟掉這個支撐點(diǎn)，繪畫也便沒有其存在的意義！
技術(shù)層面的考量之于繪畫其實(shí)并非只是一味的強(qiáng)調(diào)手段與技巧，而實(shí)則技術(shù)應(yīng)是一個全面的、寬泛的體系。內(nèi)在的構(gòu)圖、色彩、結(jié)構(gòu)、布局、筆法以及對媒介與材料的運(yùn)用等等都是技術(shù)的表現(xiàn)，而精神性、思想性、批判性、觀念性也同樣是技術(shù)外在表現(xiàn)的類別。只有內(nèi)在技術(shù)表現(xiàn)得到有的放矢之時，外在的技術(shù)表現(xiàn)才更能具有較高的精神品質(zhì)。我們的很多藝術(shù)家往往忽略或缺失這種內(nèi)在表現(xiàn)而著力于尋求外在因素的表達(dá)，以至于他們的作品更多的流于各種符號化與概念化之中。表現(xiàn)極為張揚(yáng)、思想過于極端、觀念刻意疊加的作品過分的追求外在藝術(shù)表達(dá)而放棄繪畫的主體本質(zhì)，當(dāng)外在藝術(shù)表現(xiàn)凌駕于藝術(shù)內(nèi)在主體之上，這種丟棄了其精神品質(zhì)的畫面已經(jīng)喪失了藝術(shù)的靈魂與生命力。
“讓藝術(shù)回歸藝術(shù)”！看似只是一句簡單的口號，但實(shí)際上它是厘清藝術(shù)本質(zhì)后對當(dāng)下藝術(shù)現(xiàn)代性所做出的一種有價(jià)值的判斷。只有通過內(nèi)在的藝術(shù)表現(xiàn)與外在思想與理念的表達(dá)還原其藝術(shù)的真美，將文化內(nèi)涵與社會現(xiàn)代性進(jìn)行緊密結(jié)合，以全新的圖式樣貌充分展現(xiàn)東西方藝術(shù)的共性，這樣的藝術(shù)作品才具有藝術(shù)的真正價(jià)值，同時也是藝術(shù)的真正回歸。它并非是缺乏現(xiàn)代性思考而對固有形式語言所做的因襲，也更不是過分苛求突破而丟棄藝術(shù)主體與文化本源的全盤否定，它應(yīng)是建立在創(chuàng)新意識下對藝術(shù)否定之否定后所做出的具有當(dāng)代性價(jià)值判斷的藝術(shù)再現(xiàn)。
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【編輯：姚丹】
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