韓國，作為與世界當(dāng)代藝術(shù)接軌較早的國家，其當(dāng)代藝術(shù)以多元化性格被世界矚目；韓國當(dāng)代藝術(shù)，作為亞洲當(dāng)代藝術(shù)的中堅(jiān)力量，與日本，東南亞一樣在經(jīng)過長期的醞釀后，終得市場青睞。如今，不僅韓國當(dāng)代藝術(shù)家活躍在世界各地，與此同時(shí)，韓國畫廊亦在融和各國藝術(shù)，為世界當(dāng)代藝術(shù)提供著廣闊的交流平臺。
即將到來的CIGE 2009(第六屆中藝博國際畫廊博覽會）共有13家韓國畫廊參展，除了阿拉里奧，gallery 2，阿特塞地,泉水邊，琴山，韓之演等熟面孔外，更有以Juliana為代表的韓國畫廊新力量加入，而gallery2，阿特塞地,泉水邊，琴山，韓之演等在延續(xù)以往參展路線的同時(shí)亦有嶄新亮相。
成立于2007年的Gallery2 畫廊今年又一次來到CIGE，除延續(xù)以動漫風(fēng)格見長的Dongi Lee和 DonghyunSon兩位藝術(shù)家的作品外，另有設(shè)計(jì)類的作品展出。來自Gallery 2的藝術(shù)家Jackson Hong生于1971年，1999年完成在首爾國立大學(xué)視覺與工業(yè)設(shè)計(jì)的碩士學(xué)位后，飛赴密歇根克蘭布魯克藝術(shù)學(xué)院攻讀3D設(shè)計(jì)碩士學(xué)位，并在2007年獲得德國斯圖加特索利圖德宮學(xué)院（Stuttgarter Akademie Schloss Solitude）國際獎(jiǎng)學(xué)金. 2008年Jackson Hong的第四個(gè)個(gè)展“為現(xiàn)實(shí)世界而設(shè)計(jì)”在Gallery2成功舉辦。一直以來，Jackson Hong都在以其作品向世人展現(xiàn)設(shè)計(jì)的不確定性與現(xiàn)實(shí)世界的混合體。一方面，他的作品表現(xiàn)設(shè)計(jì)品渴望能將其未來性及無法估計(jì)的價(jià)值能對現(xiàn)實(shí)世界有所影響，而這種未來性和價(jià)值又往往被經(jīng)濟(jì)、政治所限制；相反，在另一面，他的作品又趨向于展現(xiàn)消費(fèi)者及使用者對未來美好生活的向往。 設(shè)計(jì)改變生活。
占據(jù)酒廠•藝術(shù)園頭號位置的阿拉里奧北京是韓國阿拉里奧的一個(gè)新的分支。阿拉里奧北京不僅提供國際當(dāng)代藝術(shù)體驗(yàn)，同時(shí)也肩負(fù)將亞洲藝術(shù)家推向更廣闊舞臺的使命。在這里，阿拉里奧為東、西方對當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展展開活躍而富有創(chuàng)新的平等對話的平臺。
今年的阿特塞帝不僅帶來了Park Seung Mo與 Lee Jae Hyo（李在孝）為代表的雕塑、裝置藝術(shù)，另有藝術(shù)家Hiroshi Kobayashi（小林浩）、張弓的架上作品。與用鋁線解析情緒并一度獲得韓國Newcore 藝術(shù)大獎(jiǎng)賽優(yōu)勝獎(jiǎng)及韓國國家雕塑藝術(shù)大獎(jiǎng)賽(the Sculpture in the Korea National Arts Contest)特別獎(jiǎng)的雕塑藝術(shù)家Park Seung Mo（樸勝模）相反，裝置藝術(shù)家Lee Jae Hyo（李在孝）更喜歡于樸素的原始素材中萃取自己的藝術(shù)菁華。日籍藝術(shù)家Hiroshi Kobayashi（小林浩）的繪畫將布偶置于幻想空間，帶著純凈的童趣；張弓的Noya引領(lǐng)我們步入另一個(gè)兒時(shí)夢想中的卡通偶像大集合。
2008年泉水邊以藝術(shù)泰斗樸棲甫的系列作品《描法》解析了何謂韓國藝術(shù)的經(jīng)典之作，2009年泉水邊忽而華麗轉(zhuǎn)身，轉(zhuǎn)以專注于亞洲年輕藝術(shù)家的Mapping Asia 單元。本次泉水邊的年輕藝術(shù)家Hee Jung Yoon畢業(yè)于紐約帕森設(shè)計(jì)學(xué)院傳達(dá)設(shè)計(jì)及建筑學(xué)專業(yè)，并于2008年在泉水邊畫廊（首爾）舉辦了自己的首次個(gè)展“石頭的故事（Story of Stones ）”。興趣于自然的Hee Jung Yoon認(rèn)為大自然給予人類陽光、空氣，水以及無限的包容，卻從不計(jì)較回報(bào)。其本次的參展作品Forgotten Sense（被遺忘的感覺）便用20塊石頭雕刻作品及3組視頻傳達(dá)了無限的自然這一理念。
琴山畫廊于1992年在韓國首爾瑞草洞建館，自1997年遷至首爾市鐘路區(qū)舉辦ROSEMARIE TROCKEL遷館紀(jì)念展以來, 展覽方向由以韓國現(xiàn)代藝術(shù)家作品為主轉(zhuǎn)以關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)，進(jìn)行裝置、媒體、繪畫、雕塑、版畫等的展示活動。2005年9月琴山畫廊再次搬遷到韓國黑里（Heyri）藝術(shù)區(qū)。2007年5月琴山畫廊首家在中國的分支機(jī)構(gòu)于北京大山子環(huán)鐵內(nèi)國際藝術(shù)城落成，主要在中國發(fā)掘和培養(yǎng)年輕有為的藝術(shù)家，并把他們推向國際舞臺.開幕展覽以“對話”為主題，為中韓藝術(shù)家提供交流平臺。琴山希望通過自己不懈的努力，在促進(jìn)中國、韓國、日本的當(dāng)代藝術(shù)交流的同時(shí)也為亞洲當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展貢獻(xiàn)一份力量。同年琴山畫廊在日本東京的新空間落成，以韓國藝術(shù)家金俊的個(gè)展作為首展，為實(shí)現(xiàn)促進(jìn)亞洲藝術(shù)交流又邁出了堅(jiān)實(shí)的一步。
作為首次參加CIGE博覽會的代表, Juliana畫廊已有28年的歷史。畫廊成立于1980年，成立之初,畫廊舉辦了一系列20世紀(jì)最具影響力的韓國藝術(shù)家個(gè)展及群展。進(jìn)入20世紀(jì)90年代，Juliana將目光投向LeWitt（路易特）, Tapies（塔皮埃斯）, 和 Warhol（沃霍爾）等世界大師，并為此策劃了一系列展覽。同時(shí)，Juliana將國際藝術(shù)最新趨勢引入當(dāng)時(shí)韓國狹小的藝術(shù)空間，為韓國的藝術(shù)展覽開辟了新方向。最近的10年里, Juliana 活躍在世界各大藝術(shù)盛會，增強(qiáng)國際交流以擴(kuò)大畫廊的國際影響力。4月，Juliana將與波普藝術(shù)大師Andy Warhol的兩件作品Kiku和Queen Beatrix of Netherlands一起走進(jìn)CIGE 2009.
LEEAHN Gallery成立于1993年，其前身為韓國Ci-Gonghua畫廊。16年里，LEEAHN在培育韓國本土藝術(shù)的同時(shí)，致力于推進(jìn)國際藝術(shù)交流，建立了其在韓國的當(dāng)代藝術(shù)畫廊界的重要地位，并于2007年3月、2008年3月分別舉辦了安迪.沃霍爾，白南準(zhǔn)回顧展。此外，LEEAHN計(jì)劃于2009年3月20日舉辦達(dá)明.赫斯特個(gè)展，此次個(gè)展將為韓國當(dāng)代藝術(shù)畫上深刻的一筆。本次博覽會，LEEAHN畫廊除有大師級作品展出外，另有年輕藝術(shù)家出展，而發(fā)掘并推出當(dāng)代年輕藝術(shù)新銳是LEEAHN畫廊近年來的方向之一。On a pass of the Wood和This Way Out這兩件作品分別來自韓國本土年輕藝術(shù)家lee Woo Lim及美籍藝術(shù)家Lisa Ruyter. 森林，樓梯間以及大門是Lee Woo Lim創(chuàng)作中的主要畫面，在光與影之間，天空與樹木之間，男與女之間，樸素與繽紛之間形成強(qiáng)烈的對比。他的作品飽含對神秘力量和魔咒般想象的渴望，引領(lǐng)觀者沖破現(xiàn)實(shí)與非現(xiàn)實(shí)之間的界限，進(jìn)入他奇異的藝術(shù)世界。相反，Lisa Ruyter的作品從極其平常的場景中創(chuàng)作而來，一群觀看體育比賽并為之歡呼的觀眾，一個(gè)中央公園，一幅街景。Lisa Ruyter融合多種藝術(shù)類型于一介平面之上，體現(xiàn)了不同類型的表現(xiàn)形式是如何在一個(gè)框架中的共存。
坐落在大山子798藝術(shù)區(qū)南門的大倉庫畫廊, Space-DA 成立于2007年9月，其兩位代表性藝術(shù)家Ahn Malhwan（安末煥）和GUWooshin（申健祐）分別帶來繪畫作品《樹-對話》及綜合材質(zhì)作品《眼見不實(shí)》。Ahn Malhwan（安末煥）以新的時(shí)尚繪畫形式展現(xiàn)現(xiàn)代藝術(shù)繪畫的一種新的可能性，也傳達(dá)了韓國抒情方式的實(shí)質(zhì)?！稑?對話》中大自然里樹與木的形象，極端簡化的現(xiàn)代文明引導(dǎo)材料和傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)中的平面底面，以樹-對話的主題嘗試著與人類日常生活中的事務(wù)交流對話。GUWooshin（申健祐）以鋁為媒介在二維構(gòu)造的基礎(chǔ)上完成了他的新作《眼見不實(shí)》，作品源自其青春期后從無神論者轉(zhuǎn)變成為摒棄宗教的“有神論者”后的思想和感情，仍然反應(yīng)了他對“靠下部分”的精神反饋。
“美率”——MI YOUL，取意于完美的比率，藝術(shù)與科技中完美無瑕的極致，理想中美麗的極點(diǎn)。MI YOUL畫廊由不同背景的專業(yè)人士組成， 雕塑家、畫家、媒體藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師、工程師、數(shù)學(xué)家、物理學(xué)家，他們各自用不同形式的語言詮釋心中真正的藝術(shù)，與MI YOUL一樣，對美有極致的向往。知名設(shè)計(jì)師Eui Joo LEE一路走來獲得無數(shù)大獎(jiǎng)，1998年IDEA(國際杰出設(shè)計(jì)獎(jiǎng)) 3DOME金獎(jiǎng)；2007年KIDP（韓國設(shè)計(jì)振興院）工業(yè)設(shè)計(jì)國際大獎(jiǎng)賽韓國貿(mào)易聯(lián)合會主席獎(jiǎng)；2007 iF Award產(chǎn)品設(shè)計(jì)大獎(jiǎng)。其裝置作品Return to Analog Relaxation 12頁扇面上栩栩如生的蝴蝶與花卉均源于韓國朝鮮時(shí)代有“南蝴蝶”之稱的著名畫家南啓宇，這件作品同時(shí)也是南啓宇的東方繪畫與現(xiàn)代數(shù)字視覺語言的唯一完美結(jié)合。
I AM ART 前身為韓國Hongik大學(xué)法國文化沙龍所在地。2007年1月于I AM ART韓國首爾正式開幕，畫廊延續(xù)沙龍時(shí)期的交流理念，鼓勵(lì)藝術(shù)創(chuàng)新，促進(jìn)國內(nèi)外藝術(shù)交流。從繪畫到攝影以及不同媒介的藝術(shù)作品都是I M ART的關(guān)注范圍，發(fā)掘年輕新銳藝術(shù)家，支持其交流發(fā)展是畫廊自成立以來不變的信念。李珍珠與李蕙丞是I AM ART的兩位優(yōu)秀年輕藝術(shù)家。一位以細(xì)膩寫實(shí)的手法表現(xiàn)很小的事物和人物，給觀看者帶來越看越發(fā)現(xiàn)更多看點(diǎn)的樂趣，另一位則用“框架”形成內(nèi)與外空間諧調(diào)的同時(shí)連接到周邊，在畫面中同時(shí)存在通過窗或空隙看到的風(fēng)景和重疊的多個(gè)視線，用自己的感情繪畫出嶄新的空間。
來自慶州的Gallery Miroonamu于1999年建立，畫廊致力于挖掘極具潛力的新銳藝術(shù)家并促進(jìn)文化間的交流，積極參加海內(nèi)外眾多重要藝術(shù)活動如KIAF, CIGE等。Miroonamu也是韓國畫廊協(xié)會中的常規(guī)會員，畫廊的北京、上海、新加坡分支目前也在積極籌建中。
位于韓國大邱市的YI SU畫廊成立于2006年。自畫廊成立伊始便活躍于各大國際性藝術(shù)盛會，以促進(jìn)畫廊、藝術(shù)家與世界的交流與對話。同時(shí)。YI SU畫廊計(jì)劃通過一系列的國際拍賣及藝術(shù)展讓更多年輕藝術(shù)家獲得更好的伸展空間。而坐落于首爾Pyung-Chang 區(qū)的Gallery Sejul，擁有兩層空間，曾于2006，2007年兩度來到CIGE。今年Sejul再一次坐客CIGE。曾以O(shè)lran exhibition顛覆西方審美標(biāo)準(zhǔn)的Sejul今年會帶給我們不一樣的驚喜。從阿拉里奧到Gallery Sejul，無論資深，還是正在興起，來自韓國的畫廊與他們的藝術(shù)家一起為CIGE 2009繪出絢麗的一筆。
【編輯：海英】
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