今天下午３點(diǎn)，“譚平、李磊、朱金石、馬樹清、馬可魯”繪畫展在水木當(dāng)代藝術(shù)空間隆重開幕。譚平、馬可魯?shù)人囆g(shù)家以及相關(guān)藝術(shù)界人士來到了開幕現(xiàn)場，并與眾多藝術(shù)愛好者交換了對藝術(shù)的相互看法。
今天藝術(shù)界的人們在茶余飯后聊的更多的是市場行情，這種平常而樸實(shí)的對話在當(dāng)代藝術(shù)圈內(nèi)已經(jīng)顯得彌足珍貴。此次展覽的主題為“尷尬”，或許在這種平等、融洽的對話中藝術(shù)的尷尬已經(jīng)減少到最小，于是“尷尬”便形成新的藝術(shù)意義。
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當(dāng)代藝術(shù)是困難的產(chǎn)物。當(dāng)代藝術(shù)很有一點(diǎn)嚇人的能量，來自當(dāng)代藝術(shù)家被無邊激起的欲望對他遭遇到的種種壓力的沖突。所謂壓力，藝術(shù)內(nèi)部及其周圍的壓力，常常是藝術(shù)家虛構(gòu)出來的，因?yàn)楫?dāng)代藝術(shù)的介入方式使其邊界大于世界的邊界，它將世界的內(nèi)容吞噬一空，接近于取消藝術(shù)的存在空間。這是玩不出什么新花樣來了的當(dāng)代藝術(shù)面臨的一個(gè)真正困難：任何確立邊界的嘗試都顯得滑稽。
無論在哪里遭遇到困難，最終都反應(yīng)為藝術(shù)家的心理尷尬，并在作品中留下抹不掉的痕跡。當(dāng)代藝術(shù)家遭遇的第一個(gè)尷尬，是視覺藝術(shù)實(shí)踐對學(xué)院里的美術(shù)教育的系統(tǒng)顛覆，使得藝術(shù)家們的青春時(shí)光全然報(bào)廢。第二個(gè)尷尬是出國，好不容易調(diào)整過來的視覺習(xí)慣重遭創(chuàng)傷，原來理解到的西方藝術(shù)實(shí)際是個(gè)幻覺，與實(shí)況相比不是錯(cuò)位就是過度，因?yàn)槲覀兂榈袅巳思业膩須v，自動淪為方法的奴隸。等到思考一點(diǎn)價(jià)值觀方面的問題，傳統(tǒng)資源成為方便法門，又造成對傳統(tǒng)和對當(dāng)代的雙重對立。等到聞風(fēng)回國，不得了，機(jī)會多的是，基金會卻沒有成立，不掙錢吧就只有搞搞貧窮藝術(shù)。好在，無論什么最壞的現(xiàn)象到了藝術(shù)家手里，都能變出數(shù)不清的錢來。對，你說你的經(jīng)驗(yàn)就是世界的唯一經(jīng)驗(yàn)，你的藝術(shù)就是世界的唯一藝術(shù)，批評家卻不同意，批評家必須根據(jù)比較確立價(jià)值。批評家也許就像你以為的那么低能，但你的意義要由他看出來才好作數(shù)。真是尷尬，批評家有權(quán)埋葬你的作品中那些你珍視的價(jià)值，發(fā)揮你的作品中你認(rèn)為低級甚至沒有的價(jià)值。還有防不勝防的各式各樣的(否定起點(diǎn)的)尷尬，我們每天都在遭遇著，并且依靠著。對于“抽象藝術(shù)”來說，它的尷尬始終都是：它是當(dāng)代藝術(shù)還是昂貴的墻紙?它——某一個(gè)抽象藝術(shù)家的創(chuàng)作——的必然性，即作品之出現(xiàn)的必然聯(lián)系點(diǎn)，究竟在哪里?藝術(shù)家不解決這一尷尬，他的創(chuàng)造力很難不等于天真和粗魯。無論藝術(shù)潮流如何地變遷，藝術(shù)作品都不能因?yàn)椴惶峁┓说?老練的)天真和(精確針對產(chǎn)生的)力量而博得審慎的對待。
但愿這個(gè)看法是錯(cuò)的：從來沒有遭遇到過尷尬的藝術(shù)家等于從來沒有獲得成為當(dāng)代藝術(shù)家的機(jī)會，完全沒有藝術(shù)家與尷尬沖突和斡旋的痕跡的作品，由于缺乏藝術(shù)家的心理真實(shí)的支援，完全算不上明確、可靠的當(dāng)代藝術(shù)作品——一件作品除了完整為一個(gè)形式，它還得顯示一個(gè)方向，一個(gè)態(tài)度。（文＼蕭開愚）
【編輯：棟棟】
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