作為一位紳士你怎能不關心潮流和當代藝術。如果你有偏科也一定聽過這個人，村上隆。就算不看藝術展信息也該知道村上隆與LV的合作吧。
“我希望為了‘美’一直勞動下去。然后不管在日本還是世界任何一處，都可以創(chuàng)造‘美’，在其名下分享喜悅。如果為了如此必須從制造土壤開始，那么我樂于全身都被泥巴沾滿。為什么？因為只有當站在‘美’的前面，大家才都是平等的。‘美’能夠讓這樣的夢幻時刻在一瞬間實現(xiàn)。給予我們希望，讓我們得到‘互相了解’這人類欲望的極限。我希望為此而勞動。每天都抱持著這樣的心情在祈禱，希望到死為止我都能夠擁有這樣的態(tài)度。拖著抗拒的身體，化身為‘美’的侍從，一直這樣活下去，這是我的希望。”2001年東京都現(xiàn)代美術館村上隆個展上藝術家本人寫下的話。儼然一位為藝術獻身的“藝術工作者”自白。實際上他是活著的藝術工作者里最會賺錢人，之一。如果你對藝術或者賺錢兩者之一感興趣，那村上隆所撰寫的《藝術創(chuàng)業(yè)論》是最佳選擇。
【編輯：海英】
1962年出生的村上隆在東京藝術大學的美術系老老實實的一直念到博士畢業(yè)。完成了十一年的正統(tǒng)美術教育和研究之后，他開始以自己獨特的藝術風格以求打出一片天地。村上隆早年的生活潦倒，在日本根本沒人關心它的藝術，之后到了紐約也是舉目無親身無分文，甚至要拿超市的過期食物維生。以西方的藝術格局看，日本作為一個非常有異國風情和東方美學的國度卻幾乎沒有現(xiàn)代藝術氛圍可言，而村上隆那些從卡通漫畫脫胎而來，又融入了西方美術手法的作品在日本要說毫無市場，更不如說根本沒人愿意多看一眼也是十分正常的。動漫是日本人生活的一部分，憑什么我要看村上??？
幾乎是被迫出國的村上隆卻打出了一片天地。就好像當初用來包瓷器的浮世繪在西方藝術界展開了一股印象派旋風，而當時的西方藝術家根本不知道浮世繪只是日本人生活中的美人畫報，村上隆帶去清新悅目的日本漫畫似的“藝術品”又讓西方人大為贊賞。村上隆終于可以吐出一口氣。
【編輯：海英】
村上隆極有模仿意味的成立了“HIROPON工廠”，之后又改名為“KAIKAIKIKI公司”，他還喜歡有大群的助手簇擁身邊。他要干什么？當然是商業(yè)藝術，是波普，現(xiàn)在叫“新波普”。抽空日本卡通的情緒和社會基礎，這些都是西方人不需要更不會花心思理解的東西，保留它獨有的外形，也就是浮世繪變遷而來的賞心悅目的線條色彩，制造了本書封面上的“笑臉向日葵”等等符號。
村上隆在1997年制作了兩個標志性的卡通雕塑，使他成為了拍賣場上價格最高的日本藝術家。“Hiropon”和“My lonesome cowboy”，一個是巨乳系少女雙手握住外露的乳頭擠出大量乳汁環(huán)繞著自己，另一個是男孩手里握著勃起的陽具，噴射出精液回旋向上環(huán)繞著他。這兩個最有話體性的寶貝在評論界得到了不少“關照”，更被御宅族們所喜愛（但對于村上隆來說這并不重要）。兩套“大玩具”在HIROPON工廠限量生產(chǎn)?，F(xiàn)在依然是拍賣場上的熱門標的。
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“我對于自己以藝術維持生計感到驕傲，猶豫等等連萬分之一也沒有。而‘money’=‘金錢’才是人類要以超人跨越藝術時，會緊跟而來的最后的‘業(yè)障’。所以，因為這樣，克服這個‘業(yè)障’的方法，才是真正在現(xiàn)代應該修練的‘藝術’本體。不是對拍賣會上的價格感到驚訝，而是應該去掌握住核心—為什么人會被人所造出來的美所吸引，而且賭上自己的心。”《藝術創(chuàng)業(yè)論》可以說適合每一位對創(chuàng)業(yè)和錢感興趣的讀者。村上隆在“溝通”的嘗試中發(fā)現(xiàn)了“墻”，在突破這堵墻的時候最有效的媒介是“錢”。
“來自于人種、環(huán)境的關系，即使看似相同的‘人’這個種族，能夠理解的部分還是有其界限。而‘金錢’這個共通語言，正是可以突破此界限的溝通工具。也就是說，我發(fā)現(xiàn)了一個道理，‘金錢’這道難以理解的‘墻’，比藝術領域內(nèi)的問題更接近藝術本質，是無法解決的‘人’的業(yè)障。如果不探索人與金錢的連接點，是無法成就現(xiàn)代藝術的。”雖然村上隆的表述有點“深入”而沒有“淺出”，但是核心無疑是明確的，你要懂得駕馭錢，即便是作為藝術家，這也是第一位的。
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時尚也是跟錢打交道靠錢堆出來的生意，而所有商業(yè)藝術的做法與時尚并無二致。藝術家的名字要成為品牌，產(chǎn)品要稀有，但要足夠滿足有錢人的需求，每季要有新品。村上隆只是成功者中的一個日本人，他的書出了自己體會到的日本藝術家甘苦也試圖教導其它的“非西方”藝術創(chuàng)業(yè)者該怎么玩。
“藝術就如一個人有秘密，覺得可恥不敢說出來，進而追求信仰一樣，藝術是表現(xiàn)出人們不敢說的部分”你看，村上隆也能說出這么傳統(tǒng)的藝術箴言來。
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《達利的666個簽名》
作者：勞瑞森斯
達利，這位超現(xiàn)實主義畫家，是富商新貴和藝術品投資人的最愛；藝術品經(jīng)紀人史坦．勞瑞森斯，透過現(xiàn)代藝術品交易大發(fā)其財，而他就只賣一個名字：達利。 生意興隆的同時，勞瑞森斯對達利的好奇心漸增，后來甚至意外成為達利的鄰居。他從達利最親密的交往圈中，聽聞他過往荒謬離道的種種行為，也逐漸了解，達利如何利用助手在秘密畫室替他制作作品，讓他在創(chuàng)作力枯竭之后，還得以繼續(xù)享受奢華的生活。
達利的作品與另類風格讓他紅遍天下，而他出賣自己、制造假畫的行為，也是公開的秘密。他的魅力何在，讓人們愿意砸大錢買下很可能是達利親自背書的偽造品？勞瑞森斯身為達利藝術品的經(jīng)紀人和鄰居，最新撰寫了自傳《達利的666個簽名》，帶領我們走進達利的世界，窺見商業(yè)與陰謀掛勾的內(nèi)幕。
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《18世紀法國室內(nèi)藝術》
作者:(法國)約翰·情特海 譯者:楊俊蕾
18世紀是法國裝飾藝術和室內(nèi)飾品最富新奇創(chuàng)意的時期。橫貫百年的家居藝術的不斷推陳出新，房屋、家具、器物，一切都精致到匪夷所思，一切都奢靡至無以復加。其背后，是法蘭西貴族的縱情任性、紙醉金迷，以及藝術家與匠人的天才進發(fā)與靈感四溢。 本書通過對諸如家具物品細節(jié)的研究，力圖從整體上探究法國室內(nèi)藝術的歷史，梳理其風格流變，從中發(fā)掘政治、社會、經(jīng)濟的巨變對室內(nèi)藝術的影響，以及酷愛藝術的法蘭西源遠流長的民族心理。本書是中文世界中僅有的全面展示這個奢華世紀家居藝術的著作，可謂設計師、裝潢師、時尚人士案頭必備之書。
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《博物館的美學經(jīng)濟》
作者：劉惠媛
博物館通常是人們接觸和欣賞藝術品最常去的地方，然后對于博物館來說，只是提供藝術品和藝術教育給大眾已是不夠了，如何抓住大眾的眼球，讓博物館成為既能享受藝術，又能創(chuàng)造財富，是博物館的現(xiàn)實課題。時勢所趨，各大博物館從館長到研究員，展示設計到教育工作者，都希望創(chuàng)造與觀眾溝通的機會，延長觀眾停留時間，好加強一般社會大眾全面性的“博物館經(jīng)驗”。目前已經(jīng)有許多世界級的大博物館，對于只前來購物的觀眾不收費。而新世紀的建師，對于觀眾的“參觀”和“消費”行為均用心觀察與研究，以期能更有效地規(guī)劃出舒適合宜的動線。這本由臺灣著名的藝術觀察家劉惠媛《博物館的美學經(jīng)濟》向讀者展示了博物館背后的行銷美學，向藝術從業(yè)者和大眾剖析了世界上著名的博物館是如何充滿樂趣，吸引大眾，成為城市的新地標。
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