在昨天開(kāi)幕的“水墨當(dāng)下―――2009上海新水墨大展”上，人們看到了“水墨”這一傳統(tǒng)中國(guó)繪畫(huà)技法在離開(kāi)宣紙后的起舞―――在木板上、在人體雕塑上、在鐵板上，水墨被填入了新的生命體量，填入了當(dāng)代藝術(shù)元素與人文情緒，它的多姿多樣，使其成為這個(gè)初夏令人難忘的一種藝術(shù)媒介。這樣集中呈現(xiàn)的“視覺(jué)沖擊”讓中國(guó)觀眾多少有些“無(wú)所適從”，但《美術(shù)》雜志主編尚輝認(rèn)為，正是這種超越國(guó)界的浸潤(rùn)，才能讓人們看到中國(guó)繪畫(huà)的包容性以及在世界范圍的輻射與影響。
尚輝說(shuō)，上世紀(jì)80年代，水墨從傳統(tǒng)跨進(jìn)了現(xiàn)代，但20年多來(lái)，沒(méi)有一個(gè)大型展覽來(lái)表現(xiàn)這一轉(zhuǎn)變。“連續(xù)舉辦四屆的上海新水墨大展算得上是對(duì)中國(guó)水墨的全景式關(guān)照。”
記者看到，在本次展覽中，中國(guó)當(dāng)代及海外水墨藝術(shù)領(lǐng)域70余位藝術(shù)家的作品，被歸為“上海新水墨藝術(shù)基地特展”、“水墨創(chuàng)造?感悟都市”、“海外水墨三十年”、“水墨?抽象”、“粉墨―――當(dāng)代女性水墨畫(huà)展”5個(gè)主題，分別安置在朱屺瞻藝術(shù)館和上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館不同的樓層，無(wú)一例外地向人們展示著開(kāi)放的水墨概念。它們要么拋棄“田園牧歌”的傳統(tǒng)主題，轉(zhuǎn)而感悟“都市人物”與“都市景象（山水）”；要么在裝裱形式上顛覆過(guò)往，引入裝置藝術(shù)和雕塑語(yǔ)言；抑或借助女性藝術(shù)家的感性視野，細(xì)膩地呈現(xiàn)當(dāng)代人的“自我”。
在多倫現(xiàn)代美術(shù)館一樓展出的“海外水墨三十年”子展，選取了11位海外中國(guó)水墨畫(huà)家和從事水墨藝術(shù)的外國(guó)藝術(shù)家的作品，把當(dāng)代水墨放到國(guó)際舞臺(tái)上去考量。加拿大畫(huà)家伊莎貝拉?高萊奧鐘情于將水墨和其他材料結(jié)合，她帶來(lái)的水墨人體《偉大的救星》、《我很難移動(dòng)》便是直接在木板上畫(huà)出來(lái)的，因?yàn)閷?duì)她來(lái)說(shuō)，水墨沒(méi)有陳規(guī)。美國(guó)芭芭拉?愛(ài)德斯坦的作品《隨著微風(fēng)》則融合平面與立體，由12幅畫(huà)作和27分鐘長(zhǎng)的錄像組成。畫(huà)作表現(xiàn)的是荷葉在微風(fēng)吹拂下的不同狀態(tài)，最后通過(guò)錄像把分解的過(guò)程連續(xù)起來(lái)。尚輝把它定義為帶有當(dāng)代觀念意味的水墨作品，可以稱作水墨裝置。他認(rèn)為這并非畫(huà)家刻意為之，因?yàn)樗鶕碛械奈幕尘白屗龥](méi)法光在紙上就把中國(guó)畫(huà)的意蘊(yùn)表達(dá)出來(lái)，只有結(jié)合影像語(yǔ)言加以轉(zhuǎn)換，而這樣的嘗試為習(xí)慣于一步到位的中國(guó)藝術(shù)家無(wú)疑提供了一種全新的表現(xiàn)方式。
【編輯：大崔】
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