《無窮之路系列2號》 舒群油畫作品 1983年作
如今活躍在當(dāng)代藝術(shù)市場上的中國當(dāng)代藝術(shù)家，大多會以一種感慨的方式回憶上世紀(jì)80年代的歲月，當(dāng)時中國當(dāng)代藝術(shù)以一種理想主義的姿態(tài)蓬勃發(fā)展著。而在他們的陳述中，總有一個名字揮之不去——舒群。這位與王廣義同時“出道”的著名畫家，二十多年來卻鮮有沾染當(dāng)代藝術(shù)市場的浮夸與喧囂，而是以一種默默耕耘的思想者的姿態(tài)呈現(xiàn)在觀眾面前。6月20日，舒群的個人展覽“圖像的辯證法：舒群的藝術(shù)”將在華僑城OCT當(dāng)代藝術(shù)中心舉行。近日，面對記者，他就自己20年來的心路進(jìn)程進(jìn)行了深切的回顧。
看舒群的資料好比閱讀哲學(xué)書，總會不自覺地被卷入艱深古奧的哲學(xué)論題當(dāng)中。而事實上，在記者采訪舒群的一個小時內(nèi)，出現(xiàn)在舒群口中的哲學(xué)家名字不下二十個，而且先哲們的觀點往往被他信手拈來作為支撐自己的論據(jù)。這或許可以解釋為何他在上世紀(jì)80年代便先鋒地提出了“理性繪畫”的藝術(shù)思想。作為上世紀(jì)80年代新潮美術(shù)最早的運動團(tuán)體“北方藝術(shù)群體”的組織者之一，舒群認(rèn)為，一切藝術(shù)問題歸根結(jié)底都是哲學(xué)問題，一切視覺問題如果不承載思想史的邏輯，就不足以成為真正意義上的文化問題。
在舒群看來，和生活拉開距離，才談得上是藝術(shù)。對于藝術(shù)家來說，如果不能與生活建立一種批判性的距離，那它就不是出于人的內(nèi)心深處的藝術(shù)。
舒群認(rèn)為，藝術(shù)作品的意義在于展示問題，而不是解決問題。他將自己的藝術(shù)生涯分成三個階段：絕對原則(1983-1989);走出崇高(1990-2004);象征秩序(2005-2008)。“第一個階段可以說是我個人精神的一種外在表達(dá)，或者說是我的狂想曲。到了第二階段，上世紀(jì)90年代以后，我的作品是為了展現(xiàn)一個歷史文庫中的知識事實，一種思維方式，很多人理解為古典主義，說我是古典主義者。這一點我是同意的。”而他的第三階段的藝術(shù)則表現(xiàn)了他對今天消費符號時代的反思。
舒群在中國當(dāng)代藝術(shù)的“童年時代”充當(dāng)了沖鋒的號手，但在1996年到2004年當(dāng)代藝術(shù)最火熱的8年時間里，他卻從這個象牙塔脫離出來，進(jìn)入市井踏踏實實地做了一回體力勞動者，“你只有真正了解了生活，才能創(chuàng)作出高于生活的作品。”他堅信目前哲學(xué)藝術(shù)已處于抬頭階段。
據(jù)悉，這次展覽將展出舒群三個藝術(shù)階段的近五十件代表性作品，它既是對舒群藝術(shù)的一次個案研究也是對中國上世紀(jì)80年代以來當(dāng)代藝術(shù)思想歷程的一種學(xué)術(shù)整理，對于現(xiàn)代藝術(shù)具有深刻的啟發(fā)性。這次展覽將持續(xù)至8月20日。
【編輯：張瑜】
