Dior設(shè)計(jì)的晚裝鞋
藝術(shù)與時(shí)尚像一對(duì)姐妹花成為當(dāng)代生活不可或缺的兩大元素。它們通常通過(guò)私底下的勾搭或公開化的聯(lián)姻，瞄準(zhǔn)消費(fèi)者鼓囊的錢包與高漲的消費(fèi)欲求。藝術(shù)為時(shí)尚推波助瀾，提高身價(jià)，反過(guò)來(lái)時(shí)尚亦可能將藝術(shù)與藝術(shù)家奉為打造自我的至尊符碼來(lái)加以推銷。時(shí)尚與藝術(shù)的結(jié)合在我們這個(gè)時(shí)代越來(lái)越像一個(gè)“幸福共同體”———一個(gè)彩色的飄揚(yáng)在我們頭頂?shù)臍馇?，充滿了引誘，在不停地向城市生活與特定人群發(fā)出信號(hào)———
藝術(shù)前沿=品質(zhì)生活=時(shí)尚烏托邦，這三者似乎聯(lián)結(jié)成一個(gè)等邊三角形，成為潮人們渴求的一頂至尚禮帽。但這頂禮帽會(huì)不會(huì)也是一個(gè)緊箍咒呢?藝術(shù)與時(shí)尚如何結(jié)合才是品質(zhì)的保證?藝術(shù)與時(shí)尚真的能天衣無(wú)縫地結(jié)合嗎?會(huì)不會(huì)貌合神離?會(huì)不會(huì)鬧離婚?它們之間的地位真正是對(duì)等的嗎?這些問(wèn)題是不是無(wú)解?
或許看完正在香港藝術(shù)館與香港文化博物館展出的兩個(gè)熱門展覽“路易威登：創(chuàng)意情感”與“黃金時(shí)裳：巴黎與倫敦1947至1957年”，你可能會(huì)找到問(wèn)題的答案……
路易威登：創(chuàng)意情感
展期：5月22日-8月9日
地點(diǎn)：香港藝術(shù)館
黃金時(shí)裳：巴黎與倫敦1947至1957年
展期：5月30日-9月28日
地點(diǎn)：香港文化博物館
村上隆成為藝術(shù)家被時(shí)尚“包養(yǎng)”的典型個(gè)案?
在電梯里，你看到一位送外賣的大嬸，她手提快餐，肩挎一只L V背包。你一定不會(huì)有什么意外。是的，這習(xí)以為常的場(chǎng)景，在我們的城市里已經(jīng)深入人心。盡管她是一位送外賣的大嬸，但你絕不能輕視她追求生活品質(zhì)的愿望，即使她背的是一只A貨，是LV的山寨版。在我們的城市，山寨被視為一種精神，我們不說(shuō)“NOLO G O”，我們說(shuō)“Y ESLO G O”，并快樂(lè)地C O PY之。我們對(duì)于名牌的態(tài)度呈現(xiàn)出，介于暖色調(diào)與冷色調(diào)之間的些許曖昧與快慰———山寨生活：創(chuàng)意情感———不禁讓人感嘆，這是對(duì)品牌精神多么準(zhǔn)確的把握。因?yàn)榇丝?，在深圳的那邊，在香港，在香港藝術(shù)館，正在進(jìn)行的一場(chǎng)展覽也叫創(chuàng)意情感———“路易威登：創(chuàng)意情感”。那里展示的可是正兒八經(jīng)的L V———L V的發(fā)展史、L V的幾位御用設(shè)計(jì)師或藝術(shù)家為展覽特別創(chuàng)作的作品(包括村上隆、StephenSprouse、R ichardPrince等)、未來(lái)LV創(chuàng)意基金會(huì)美術(shù)館(草圖、模型、建筑概念等，由當(dāng)代建筑大師FrankG ehry構(gòu)思設(shè)計(jì))，以及LV創(chuàng)意基金會(huì)收藏的不同時(shí)期知名當(dāng)代藝術(shù)家的代表作品，還有一個(gè)特別展示環(huán)節(jié)是“基金會(huì)特邀項(xiàng)目：香港七賢”。
這一系列的展示，可謂真正展現(xiàn)了一個(gè)商業(yè)帝國(guó)的藝術(shù)藍(lán)圖，抑或是藝術(shù)(商業(yè))野心。我們可以看到最牛逼的藝術(shù)家，也得為品牌服務(wù)，為時(shí)尚助威。村上隆的那些用“LV”字符涂抹的油畫，就像一些藝術(shù)口紅一樣，成為一個(gè)強(qiáng)大品牌的“藝術(shù)胭脂”與形象注腳，而他的“櫻桃小子系列”，在艷俗的天真背后，也難免不給人“藝術(shù)玩偶”的印象，落入以商業(yè)為主旨的圭臬。藝術(shù)家的語(yǔ)匯成為具有挑逗性的商業(yè)符碼，藝術(shù)家的獨(dú)創(chuàng)性，在這里也被無(wú)限放大為一種商業(yè)價(jià)值與欲望密碼，不禁讓人疑惑在未來(lái)社會(huì)藝術(shù)家要獨(dú)立于商業(yè)品牌之外的艱難。
而所謂“創(chuàng)意情感”，或許我們可以把它理解為品牌與藝術(shù)的整合，并使藝術(shù)在品牌的感召下服務(wù)(屈從)于品牌的情感之路，說(shuō)好聽些，這也是一條大眾美學(xué)的接受之路。就像展覽的策劃人所說(shuō)的：“這些合作是藝術(shù)和商業(yè)關(guān)系史上重要的標(biāo)記(當(dāng)然不僅僅是指村上隆與L V的合作，還有Stephen Sprouse與R ichardPrince，他們是最具標(biāo)志性與L V合作的三位藝術(shù)家)。”所以展覽這一部分的獨(dú)特性也可以說(shuō)是展現(xiàn)了這種獨(dú)特的關(guān)系，而這種藝術(shù)與商業(yè)的視覺(jué)共進(jìn)與利益同謀，在當(dāng)代，只是招人眼目的冰山一角。當(dāng)然，我們同樣可以換一個(gè)角度來(lái)讀解村上隆，他不是一個(gè)藝術(shù)家而是一個(gè)時(shí)尚推手，他為品牌涂脂抹粉的行為，是藝術(shù)家必將被時(shí)尚包養(yǎng)的典型個(gè)案。這就是藝術(shù)家的當(dāng)代境遇嗎?當(dāng)然，不全是。
用視線觸摸到當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的隱約線索
從藝術(shù)的角度看，此展覽最吸引人的部分，無(wú)疑是“珍藏與精選”單元。這個(gè)單元可以看作是藝術(shù)基金會(huì)行為的小型當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展史(尤其側(cè)重在影像部分)。從這樣一個(gè)具有私密藝術(shù)氣息的藏品展中，我們可以用視線觸摸到當(dāng)代藝術(shù)的一條隱約線索，當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展與流變雖然并未全然清晰與明朗，但在世界的迅變與藝術(shù)創(chuàng)作觀念的嬗變中已得到大至回應(yīng)。盡管展品(藏品)蕪雜到無(wú)主題可尋，但正因?yàn)槠涫忞s，及對(duì)重要藝術(shù)家重要作品的選擇，而展現(xiàn)出一定的藝術(shù)創(chuàng)作在時(shí)間鏈條上的當(dāng)代發(fā)展特征。
從吉爾伯特與喬治的名作《階級(jí)戰(zhàn)爭(zhēng)、激進(jìn)分子、通道》說(shuō)起，因?yàn)檫@幅巨型作品也正好放在該單元主展廳的正中央，一步入即被其畫面所包圍。當(dāng)中國(guó)脫離以階級(jí)斗爭(zhēng)為綱的時(shí)代，我們同樣看到世界的步閥在藝術(shù)中的反映。吉爾伯特與喬治以恢宏的畫面展現(xiàn)了他們所思考的主題———畫面上是一排排直立的手握木棍(權(quán)杖、勞動(dòng)工具，還是武器?)的男人，他們大多數(shù)是直裸著上身的勞動(dòng)者(也有著西裝打領(lǐng)帶類似知識(shí)分子形象的人)。他們的背景是夢(mèng)幻般的城市、鮮花與眼神。從這樣一幅作品我們似乎可以看到具體圖像隨著時(shí)代變化而產(chǎn)生的語(yǔ)義的演化，作品在履行批判時(shí)也在實(shí)施贊美，可以說(shuō)它既是視覺(jué)上的力量與震蕩之作，也是意識(shí)形態(tài)上的思想武器。然而，當(dāng)這樣的宏篇，今天被置入“創(chuàng)意情感”的語(yǔ)境，不得不讓人有藝術(shù)被調(diào)戲了的感覺(jué)。
再看放在主展廳側(cè)邊一角的曹斐的三維動(dòng)畫錄像《人民城寨：在第二人生的城市規(guī)劃》，這個(gè)創(chuàng)作于2007年、6分鐘長(zhǎng)的動(dòng)畫作品，畫面有如變化莫測(cè)的萬(wàn)花筒，以奇異的空間并置，構(gòu)造了一個(gè)烏托邦城池，營(yíng)造了一種理想人生的兒化語(yǔ)境。這種超越時(shí)空的幻想，讓人容易產(chǎn)生一種置身于非成人世界的錯(cuò)覺(jué)。在視覺(jué)與表現(xiàn)形式上它與《階級(jí)戰(zhàn)爭(zhēng)、激進(jìn)分子、通道》其實(shí)是不搭的，但在語(yǔ)義與命名上，卻有著幾近一致的泛政治化取向。“人民城寨”讓人想起“人民公社”，而“第二人生”則充滿一種進(jìn)入后現(xiàn)代社會(huì)的暗示。中國(guó)從前現(xiàn)代社會(huì)一步跨入后現(xiàn)代社會(huì)，改革開放前的泛政治生活與改革開放后的造城運(yùn)動(dòng)成為其中的橋梁。然而視覺(jué)語(yǔ)境的兒童化，造成了作品的游戲性，它是諷刺，同時(shí)也是對(duì)諷刺的一種消解。
當(dāng)代藝術(shù)的批判性呈現(xiàn)出難以言說(shuō)的吊詭
進(jìn)入右側(cè)展廳再看，幾個(gè)空間播放的都是影視與錄像作品，有多明妮克·貢扎雷斯-佛斯特的《中環(huán)》、楊福東的《竹林七賢》，還有輪翻播放的來(lái)自荷蘭、俄羅斯、美國(guó)、比利時(shí)、意大利等10幾個(gè)國(guó)家的藝術(shù)家不同年代拍攝的20多部錄像短片，拍攝年代從上世紀(jì)40年代初跨越至2008年。一路看下來(lái)，印象較深的作品還有克理斯提恩·馬克雷制作于2007年的錄像作品《交叉火力》，四個(gè)屏幕錄像投影，循環(huán)播放———子彈上膛、扣動(dòng)扳機(jī)、射擊、開火、射擊、開火———8分鐘27秒，全是這種鏡頭，鏡頭剪輯自幾部不同的電影。藝術(shù)家將這些射擊聲剪輯拼貼成一首具有節(jié)奏感的“槍的音樂(lè)”與“開火之歌”;還有貝爾特朗·拉維耶的裝置《印度皇后II》，因?yàn)檫@個(gè)作品形式簡(jiǎn)單，只運(yùn)用了霓虹燈和它的強(qiáng)光……
當(dāng)這些不同年代、不同背景的藝術(shù)家，在不同空間與不同時(shí)間里創(chuàng)作的作品相互并置在同一個(gè)展場(chǎng)時(shí)，如果你沒(méi)有視覺(jué)上的錯(cuò)亂，或者認(rèn)識(shí)上的誤導(dǎo)，那么你真要感謝品牌之力。因?yàn)檎怯辛顺?jí)品牌提供的資金，做出的收買，才使它們可以扎堆成一盤藝術(shù)雜錦，抑或連結(jié)成一串微妙的藝術(shù)小眾史般的藝術(shù)珠鏈。
不管別的觀眾會(huì)有什么想法，記者看完之后的一大感受是覺(jué)得這些藝術(shù)作品極其緲小，它們就像一個(gè)個(gè)別致的玩具，被商業(yè)帝國(guó)的創(chuàng)意符號(hào)盡情地把玩。盡管它單個(gè)展現(xiàn)時(shí)，你可能會(huì)覺(jué)得它很牛———它可行批判之事，它可彈劾現(xiàn)實(shí)，它可緲視、質(zhì)疑、戲謔、反諷社會(huì)與現(xiàn)實(shí)，抑或還可挑釁即有的審美規(guī)則，但當(dāng)它被寵大的商業(yè)帝國(guó)一手操盤，只是隨意地并置，都可能使其語(yǔ)義發(fā)生改變，或產(chǎn)生歧義，甚至南轅北轍。難道你不覺(jué)得當(dāng)代藝術(shù)的批判性，在眾多“創(chuàng)意情感”的收購(gòu)下，呈現(xiàn)出難以言說(shuō)的吊詭?當(dāng)那些批判消費(fèi)、批判物欲、批判品牌的霸權(quán)、質(zhì)疑品牌的血淚史的藝術(shù)作品，反過(guò)來(lái)被品牌的藝術(shù)基金收購(gòu)，并為其形象宣傳推波助瀾時(shí)，這是不是藝術(shù)品與藝術(shù)創(chuàng)作在強(qiáng)大商業(yè)品牌下的價(jià)值悖論?
對(duì)品質(zhì)生活的一種光彩回放與形象敘述
或許我們可以拋開這種“惟藝術(shù)的價(jià)值判斷”，把藝術(shù)的難題還給藝術(shù)家們，讓其去直面自身的創(chuàng)作與處境，去與商業(yè)帝國(guó)進(jìn)行買與賣的質(zhì)對(duì)。因?yàn)樽非髣?chuàng)意情感，雖然我們可以爽快地“打著藝術(shù)的晃子”，但這最終還是一個(gè)生活命題，是一個(gè)寬泛的生活藝術(shù)與品質(zhì)的命題，我們還是要回到開頭的“電梯里”，來(lái)重新打量山寨生活中的藝術(shù)與時(shí)尚。
如果說(shuō)送外賣的大嬸挎LV包是對(duì)生活品質(zhì)的一種講究，那么在半個(gè)世紀(jì)以前的巴黎與倫敦，那里可謂真正的品質(zhì)生活的源頭。正在香港文化博物館展出的“黃金時(shí)裳：巴黎與倫敦1947至1957年”展覽。正是對(duì)品質(zhì)生活的一種光彩回放與形象敘述。而這個(gè)展覽恰好也是“路易威登：創(chuàng)意情感”展覽的對(duì)應(yīng)(兩個(gè)展覽同屬“2009法國(guó)五月節(jié)”重點(diǎn)項(xiàng)目)。它們展現(xiàn)了兩種不同方式的時(shí)尚與摩登。如果說(shuō)“LV展”是一個(gè)以藝術(shù)為基調(diào)，藝術(shù)拼盤式的品牌秀，展現(xiàn)了一個(gè)古老品牌的現(xiàn)代設(shè)計(jì)理念，那么“黃金時(shí)裳”展，則要純粹得多?？梢哉f(shuō)它展現(xiàn)的是一段時(shí)尚舞臺(tái)的斷代史，是時(shí)尚發(fā)展史上定制服飾風(fēng)潮上的一個(gè)黃金切面，是量體裁衣的風(fēng)景展現(xiàn)，它的基調(diào)就是時(shí)尚，是定制服裝這一體現(xiàn)在人體上的奇妙的“景觀藝術(shù)”。該展主要以實(shí)物、影像、圖片的方式，以時(shí)間為線索，回顧了由1947年C hristianD ior推出的著名的“新面貌”(N ew L ook)系列開始，到1957年D ior逝世為止，時(shí)裝史上光彩奪目的十年。展覽展出的華衣美服超過(guò)100套，包括為上流社會(huì)及皇室設(shè)計(jì)的日裝、酒會(huì)禮服及晚禮服，配合著名時(shí)裝攝影師C ecilBeaton及R ichardA vedon的攝影作品，以及其他紀(jì)錄片、紡織品及檔案資料以相互參照。展品則全部來(lái)自英國(guó)國(guó)產(chǎn)維多利來(lái)阿伯特博物館。
讓觀眾只從時(shí)尚的脈絡(luò)上來(lái)考察真正的創(chuàng)意情感
這個(gè)展覽，可以讓觀眾只從時(shí)尚的脈絡(luò)上來(lái)考察真正的創(chuàng)意情感及其衍生物與故事。想象一件件華服背后的種種情節(jié)。比如此時(shí)展現(xiàn)在眼前的一件大紅色合成緞的“采米爾”晚禮服(制作于1954年)，它顯現(xiàn)的高貴與典雅，有一種令人必須屏住呼吸的美。寬邊領(lǐng)折下的三粒紐扣，正好是對(duì)稱的纖腰的飽滿的中軸，有著這樣細(xì)腰的女人的風(fēng)情出現(xiàn)在一個(gè)晚宴抑或劇場(chǎng)里時(shí)，會(huì)吸引多少目光與贊美呢?還有那倒懸的百合一樣的裙擺，可是這世上哪有這樣紅艷艷的百合?此時(shí)，盡管女人的身體已從裙子里抽離，可這張開的禮服仍然有著照亮觀眾靈魂的神秘氣息，讓人忍不住要驚嘆，這里的每一件禮服都還活著，盡管隔著展示的玻璃，但似乎仍然可以從那布料的色澤上，從肩、腰、皺折、裙帶等各個(gè)細(xì)微的造型，感覺(jué)到它們的溫度與精氣。
從這一角度來(lái)說(shuō)，服飾定制可謂一種真正的“創(chuàng)意情感”，因?yàn)樗求w量著客戶的體溫與觀測(cè)著客戶的體型而來(lái)的，它具有某種青春的蠱惑力。定制過(guò)程在布料里注入的不僅僅是手藝，而是設(shè)計(jì)師的精神，它與我們今天返潮的定制風(fēng)尚及故作風(fēng)雅的山寨定制不同，女裝裁縫業(yè)在Dior時(shí)代已經(jīng)達(dá)到頂峰，它所展現(xiàn)的創(chuàng)意情感是對(duì)女性身體的最佳贊美。如果你是一位對(duì)色彩、布料、造型乃至女性身體的線條有些敏感的人，你步入展覽現(xiàn)場(chǎng)，去領(lǐng)略由設(shè)計(jì)師Dior所命名的“黃金時(shí)代”，你應(yīng)該會(huì)感到一種沉醉。而現(xiàn)場(chǎng)播放的影像則不僅可以讓你了解當(dāng)時(shí)的定制服裝的制作過(guò)程，還可以讓你感受到當(dāng)時(shí)的時(shí)裝發(fā)布會(huì)的現(xiàn)場(chǎng)氣氛，窺看到當(dāng)時(shí)的時(shí)裝雜志的一斑。從那一張張面孔與一件件在模特兒身上躍動(dòng)的時(shí)裝去印證“黃金時(shí)代”在個(gè)人衣著上的“針線革命”。
【編輯：霍春?！?/span>
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