在日前舉辦的“張江公共藝術(shù)國際論壇方案”上，8位來自美國、日本以及中國大陸與臺灣地區(qū)的專家學(xué)者就公共藝術(shù)的國際經(jīng)驗與張江經(jīng)驗進行了深入的探討。記者不僅聆聽了他們的發(fā)言和討論，也分別與他們作了個別交談，其中最有趣的是他們對當(dāng)代藝術(shù)的看法。
公共藝術(shù)需要當(dāng)代性
說到公共藝術(shù)，在中國的普通公眾會聯(lián)想到景觀藝術(shù)，甚至是一些藝術(shù)圈內(nèi)人士稱作“菜雕”的作品。本次論壇的策劃者、下屆(2010年)“現(xiàn)場張江”策展人顧振清因此強調(diào)，這次論壇不是以雕塑或者景觀藝術(shù)，而是以公共藝術(shù)這樣一個話題來推出，因為有張江連續(xù)三屆的“現(xiàn)場張江”公共藝術(shù)活動大型活動的經(jīng)驗的基礎(chǔ)。
在論壇上，來自美國俄亥俄肯揚文理學(xué)院的華裔學(xué)者、研究當(dāng)代藝術(shù)史的美術(shù)史專家周彥談到了一個特殊的話題：當(dāng)代藝術(shù)的在地性和公共藝術(shù)的當(dāng)代性。他用蔡國強著名的裝置作品《撞墻》來說明當(dāng)代藝術(shù)的在地性，用理查·塞拉的巨型鋼板裝置《傾斜的弧形》與克里斯多的名作《延伸的柵欄》，來說明公共藝術(shù)的當(dāng)代性。他強調(diào)公共藝術(shù)的當(dāng)代性問題，表示這種當(dāng)代性和當(dāng)代藝術(shù)的在地性是息息相關(guān)的，而相關(guān)的關(guān)鍵詞就是當(dāng)代性。公共藝術(shù)怎么樣具有當(dāng)代性?當(dāng)代藝術(shù)怎樣具有在地性?兩者怎樣發(fā)生關(guān)系?他認為就是其當(dāng)代性：二者都是立足于當(dāng)代的。
從公共藝術(shù)看當(dāng)代藝術(shù)
日本相模原市女子美術(shù)大學(xué)教授、2009威尼斯雙年展日本館館長南島宏，則從公共藝術(shù)對當(dāng)代藝術(shù)作了一番另類的觀察。他表示，近幾年，中國在藝術(shù)發(fā)展上取得了很大的成就，在日本需要花費50年時間所創(chuàng)造出來的藝術(shù)，中國在近幾年都取得了。現(xiàn)在的中國已經(jīng)成為世界藝術(shù)的中心，藝術(shù)品的價格在世界上也是一流的。這些都離不開在20世紀給人類帶來了巨大的貢獻的兩個以C字開頭的詞：資本和資本主義。
不過他認為，人們所說的當(dāng)代藝術(shù)，不是大多數(shù)人在生活中所創(chuàng)造出來的，而是為有錢人所創(chuàng)造出來的。這引發(fā)他思考，怎樣把藝術(shù)傳播給更多人、把藝術(shù)的價值平等地賦予每一個人?這就是公共藝術(shù)，是每個人可以平等享受、可以免費觀賞的。因此他要請大家銘記那兩個C開頭的詞以外的那些喜歡藝術(shù)的人們，為他們創(chuàng)造出一些可以全身心地欣賞藝術(shù)品的重要性。他進一步追問：藝術(shù)在社會中生存是靠藝術(shù)本身的力量還是金錢的力量?
雙年展與藝博會的“倒掛”
顧振清在會后與記者談到了他前不久參觀今年威尼斯雙年展與巴塞爾藝博會的觀感。他強調(diào)了一個怪現(xiàn)象，那就是以學(xué)術(shù)性為標(biāo)榜的威尼斯雙年展，與商業(yè)性的巴塞爾藝博會相比，出現(xiàn)了令人震驚的倒掛的現(xiàn)象：以學(xué)術(shù)性著稱的本屆威尼斯雙年展，在作品的前衛(wèi)性、學(xué)術(shù)性上，比之巴塞爾博覽會的參展作品卻相形見絀。他認為，這顯示了歐洲的當(dāng)代藝術(shù)作品在視覺表現(xiàn)力上的萎靡不振，不管采用什么媒介，那些作品只要離開了特定的語境、言說與注解，就顯得十分蒼白貧弱。相形之下，亞洲以及其他新興藝術(shù)市場的作品，確實顯示了更強的藝術(shù)生命力與表現(xiàn)力。
作為本屆威尼斯雙年展日本國家館的策展人，南島宏也表示了相同的看法，他說，過去每次參觀威尼斯雙年展的中國館，都給他強烈的震撼，但今年似乎水平下降了，而且很顯著。在他看來，參展的每件作品都不錯，但作為中國館整體看就顯得很無力。
CCA與CA
顧振清則談到了一個有關(guān)中國當(dāng)代藝術(shù)的特殊話題：“中國當(dāng)代藝術(shù)”，似乎是一個特殊的指稱，比如說來自美國、意大利的當(dāng)代藝術(shù)家的作品，就沒有人專門叫做“美國當(dāng)代藝術(shù)”或“意大利當(dāng)代藝術(shù)”，但是，在國內(nèi)外卻有專門針對中國的叫法——“中國當(dāng)代藝術(shù)”，也就是CCA(Chinese Contemporary Art)的叫法。
是CA(Contemporary Art)還是CCA?周彥對此的看法是，這涉及到中國的當(dāng)代藝術(shù)家是以集體的面目出現(xiàn)還是以個人的面目出現(xiàn)。他指出，類似蔡國強、楊福東這樣的中國當(dāng)代藝術(shù)家，就沒有人會強調(diào)他們的藝術(shù)是“中國當(dāng)代藝術(shù)”。藝術(shù)家就應(yīng)該是以個人面目出現(xiàn)的。顧振清也指出，對相當(dāng)一部分中國當(dāng)代藝術(shù)家而言，他們的作品卻有著強烈的“中國當(dāng)代藝術(shù)”的特性。他認為這是所謂的“中國當(dāng)代藝術(shù)”的問題之所在。他表示，今后他所策劃的展覽，都不再是所謂“中國當(dāng)代藝術(shù)”的，都將是國際性的展覽。這與他之前強調(diào)不打“中國牌”是一致的。周彥也表示，正常的展覽，應(yīng)該是主題性的而非國別性的展覽。
【編輯：張瑜】
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