2009年5月至8月，著名影像藝術(shù)家楊福東在上海證大現(xiàn)代藝術(shù)館舉辦其首個個展。早在2002年，《紐約時報》在評論他時，就稱楊福東已然“站在中國數(shù)碼旋風(fēng)的中心”。背著軍挎的楊福東在開幕酒會上真誠地感謝了一個人——站在其身后的證大現(xiàn)代藝術(shù)館館長沈其斌。
證大現(xiàn)代藝術(shù)館如今成為國內(nèi)私立美術(shù)館的一塊品牌，并不僅因為其收藏了法國藝術(shù)家愷撒的著名雕塑《大拇指》(1963年完成)、美國著名雕塑家羅伯特·印第安那的雕塑“LOVE”等一批藝術(shù)杰作。這對沈其斌來說，遠遠不夠。在他的構(gòu)想里，證大要做的是“和青年藝術(shù)家一起成長，和中國當(dāng)代藝術(shù)一起成長”。
藝術(shù)家轉(zhuǎn)身
1998年，身為藝術(shù)家的沈其斌做了一個讓人難以置信的決定。
那年的9月28日，其個展在中國美術(shù)館開幕。“作為一個個體能在中國美術(shù)館開個展，是一個很大的成功”。與此同時，他卻感到前所未有的空虛，“原先有個夢想一直在那里懸著，突然有一天你走到那兒了，不是飄飄然，是虛無。”從那天起，他決心放棄藝術(shù)家的生活。
1998年，當(dāng)代藝術(shù)還處于尷尬的邊緣地位。“藝術(shù)家是一群很邊緣的人，沒有社會地位，缺少人關(guān)注，作品賣不出去。”他想做一個轉(zhuǎn)換，為這樣一個群體服務(wù)，做些實實在在的事情。
這一年沈其斌回到南京經(jīng)營畫框店。他想老老實實做生意，有了基礎(chǔ)才能談到為藝術(shù)做點什么。隨后他又經(jīng)營畫廊，代理了毛艷等人的作品，從此停不下來。2002年，沈其斌在南京創(chuàng)辦了圣劃藝術(shù)中心，圣劃成為當(dāng)時南京第一個民營的非營利私人美術(shù)館。
后來沈其斌在回憶這段經(jīng)歷時，感慨正是因為圣劃與多年的藝術(shù)實踐，為他打開了一扇意想不到的門。2002年，他參加了上海虹口區(qū)文化局探討多倫美術(shù)館運營的座談會。當(dāng)時在座的有張曉剛、葉永青、邱志杰等一幫中國藝術(shù)界的腕級人物。沈其斌只是作為旁聽者，聽了大家的發(fā)言后，他總覺得有點脫離實際，于是談了些自己的想法。說者無心，聽者有意。于是有了后來虹口區(qū)文化局局長夜訪南京，邀請沈其斌參與多倫美術(shù)館的籌建。
將近半個月的時間，沈其斌埋頭奮筆疾書，拿出近80頁的文案。“張局長讓我提條件，我說我沒有條件。”當(dāng)時與沈其斌一同競爭多倫美術(shù)館館長的，亦有比他名氣大得多的劉傳銘和陳逸飛，但最終沈其斌成了多倫美術(shù)館的第一任館長。究其當(dāng)年勝出的原因，沈說大概是因為他的建議最具操作性，“我就想把美術(shù)館做成一個品牌而非個人的，是一個半路殺出的程咬金。”
“原來的美術(shù)館系統(tǒng)比較陳舊，按部就班，沒有沖擊力。我們的策略是通過高頻率的活動，發(fā)出一種先鋒的聲音。”接手多倫一年多以后，多倫就成為中國最活躍的美術(shù)館之一。“那時候一年做12場高端講座，12場實驗電影放映，接觸各方面的人，也是我們第一個在美術(shù)館做實驗電子音樂……”
藝術(shù)介入生活
如果說多倫美術(shù)館的實踐讓沈其斌找到為藝術(shù)服務(wù)的通道，證大現(xiàn)代藝術(shù)館則讓他在實現(xiàn)理想的道路上更加放開拳腳。
一個偶然的機會，沈其斌認(rèn)識了證大集團董事長戴志康。戴想做一個藝術(shù)酒吧的概念，“每年給你200萬元做這個事情，就是給你玩，不用賺錢。”沈想都沒想就拒絕了，“如果你真想好好做這個事情，我給你做個計劃。”沈其斌說。
從沈其斌隨后策劃的一系列頗具影響力的展覽可以看出，他不僅將證大做成上海藝術(shù)界的發(fā)動機與領(lǐng)導(dǎo)者，更傾向代表亞洲發(fā)表自我的聲音與立場。2006年，其親自策劃《軟力量——亞洲態(tài)度》全球巡回展。2008年又策劃《介入——藝術(shù)生活366天》。在歷時一年的時間內(nèi)，每天都有一個文化事件發(fā)生在上海灘的各種場所：學(xué)校、醫(yī)院、碼頭、車站、酒吧……所有你能想到的地方。從行為藝術(shù)、裝置藝術(shù)到電影、音樂、演講直至實體展覽。
有一些介入主題至今讓人印象深刻：烏托邦小組的《家庭美術(shù)館》，某天一個普通的家庭就成為證大的一個分館;衣著得體的藝術(shù)家，手持公文包戴著銀色面具乘地鐵搭出租，穿梭在城市當(dāng)中吃飯購物，甚至回到母校探望師長;當(dāng)然最惹人矚目的莫過于“受傷天使”降臨人間，長著一雙翅膀的“男人”，緊緊攀爬在建筑物頂端，擔(dān)心自己的墜落……每一個藝術(shù)事件都代表藝術(shù)家對現(xiàn)實與人性的反思與探索，它們當(dāng)然不是發(fā)生在生活中那些突如其來的小刺激，而是希望與人達成某種溝通與理解。
沈其斌強調(diào)通過這種藝術(shù)對生活的介入，讓人們感受到藝術(shù)無處不在，或許就在飲茶與穿衣之間。
藝術(shù)銀行
陳丹青曾經(jīng)說：“我們沒有真正的美術(shù)館，這是因為我們沒有美術(shù)館文化，而只有美術(shù)館。”沈其斌在證大的實踐，無疑是想在某種程度彌補或者營造這種缺失的文化氛圍，他將證大的原創(chuàng)主題詞定為“前衛(wèi)約定”。正如伴隨中國當(dāng)代藝術(shù)成長的理想，實現(xiàn)對青年藝術(shù)家的扶持。
證大是國內(nèi)首家實現(xiàn)“藝術(shù)銀行”的藝術(shù)機構(gòu)。“先將藝術(shù)作品買下來，租給一般民眾或展覽在公共場所，再利用這些資金扶持年輕藝術(shù)家。”沈堅持證大以學(xué)術(shù)的態(tài)度來選擇展覽，不做收費的展覽。“我也曾是藝術(shù)家，知道這個世界有很多有才、無名、貧窮的青年藝術(shù)家，他們勤奮、有天賦，但缺乏機遇……”
如何實現(xiàn)藝術(shù)館自身的造血功能，是沈其斌目前考慮的關(guān)鍵問題，在沈的構(gòu)想中，美術(shù)館應(yīng)該是未來具有營利能力的非營利機構(gòu)。美術(shù)館的經(jīng)營功能交給文化公司去做，做文化公司以期將來能設(shè)立一個母基金，以支撐美術(shù)館的長期發(fā)展。“我們看得比較長遠，未來5年，10年，你不能永遠依托于一個企業(yè)。”
【編輯：張瑜】
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