康有為在上世紀(jì)初曾數(shù)次表達(dá)過一種理想——用寫真來改造日益衰敗的中國(guó)近世繪畫;徐悲鴻身體力行地用寫實(shí)主義改造中國(guó)繪畫，呼應(yīng)康氏之理想。然而，一群藝術(shù)家覺得，歷史并不在他們的藍(lán)圖上行走，很多藝術(shù)作品已經(jīng)忽視了傳統(tǒng)，忽視了中國(guó)的文化背景。2009年11月6日，坐落在北京一號(hào)地國(guó)際藝術(shù)區(qū)的鑄造藝術(shù)館即將迎來名為“與上文相關(guān)——當(dāng)代繪畫作品展”。本次展覽邀請(qǐng)到陳淑霞、季大純、黃峻、劉野、常進(jìn)、靳衛(wèi)紅、沈勤等二十位中國(guó)當(dāng)代最為活躍的藝術(shù)家參展。屆時(shí)，油畫和水墨畫并置同一空間，共同探討藝術(shù)與中國(guó)文化的關(guān)系，承擔(dān)表達(dá)“當(dāng)代性”的任務(wù)。
中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家勿忘中國(guó)文化身份
本次展覽策展人靳衛(wèi)紅在接受記者采訪時(shí)回憶，曾經(jīng)有一個(gè)中外藝術(shù)展,但看完畫展，很多人都很疑惑，他們覺得在這個(gè)畫展中，無法辨別出哪些是中國(guó)藝術(shù)家的作品，哪些是外國(guó)藝術(shù)家的作品。靳衛(wèi)紅覺得，雖然油畫原本是從西方傳來的，但是油畫在中國(guó)的環(huán)境中成長(zhǎng)，就應(yīng)當(dāng)區(qū)別于其他國(guó)家油畫，這才正常。她與參加這次展覽的畫家們都意識(shí)到，已經(jīng)有一些人忽視了傳統(tǒng)，忽視了自己所處的中國(guó)文化。靳衛(wèi)紅表示：“近二十年的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)已發(fā)展出了自己的脈絡(luò)，受到世界范圍的關(guān)注，正在試圖隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展擺脫文化邊緣的身份，但是同時(shí)，它也顯現(xiàn)出極為薄弱的價(jià)值基礎(chǔ)。中國(guó)傳統(tǒng)文化突然之間，變成一個(gè)對(duì)我們可有可無的東西，一旦出現(xiàn)，它又常常是表面的和符號(hào)化的。”靳衛(wèi)紅覺得，這是一個(gè)值得每一個(gè)藝術(shù)家深思的問題，“藝術(shù)是環(huán)境的產(chǎn)物，忽視了自己成長(zhǎng)環(huán)境的藝術(shù)是沒有說服力的。”因此，她策劃了這個(gè)畫展。
水墨畫、油畫并列呈現(xiàn)中國(guó)元素
在這場(chǎng)繪畫作品展中，油畫和水墨畫一起陳列在同一個(gè)空間。靳衛(wèi)紅認(rèn)為，水墨畫在當(dāng)代的語(yǔ)境當(dāng)中已延伸出新的含義，水墨畫不可避免地受到現(xiàn)代化的誘惑。一些水墨畫只保留了紙、墨作為一種材質(zhì)的價(jià)值，而其文化內(nèi)涵已被篡改抽離;油畫，經(jīng)過一百年在中國(guó)的發(fā)展，也早已不是畫布和油彩的材料概念，作為一種異質(zhì)文化，它在本土必然與傳統(tǒng)“相撞”。在靳衛(wèi)紅的參展作品中，她運(yùn)用傳統(tǒng)的水墨畫手法畫出了一個(gè)女人，但畫中人的神態(tài)、動(dòng)作卻十分現(xiàn)代，她裸體站立，雙目平視。靳衛(wèi)紅說這幅畫傳達(dá)了當(dāng)代人生活中的孤獨(dú)感。這幅畫保持了水墨的趣味，也傳達(dá)出當(dāng)代人的感受。而在這個(gè)展覽的油畫作品部分，陳淑霞、季大純、黃峻、劉飛、王長(zhǎng)明、余友涵等人使用了油畫的技法，同樣畫出了當(dāng)代中國(guó)人對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的種種感受。靳衛(wèi)紅認(rèn)為，在“藝術(shù)身份模糊”這個(gè)問題上，油畫比水墨畫更為嚴(yán)重：“油畫是西方的，如何用油畫來反映我們自己與中國(guó)文化的關(guān)系，正是大家在思考的。”
【編輯：張瑜】
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