骨頭
位于北京798藝術區(qū)內的北京公社，近日舉辦了劉建華的新作展《地平線》。據北京公社負責人、著名策展人冷林介紹，這次展覽的六七件(組)作品，延續(xù)了去年在北京公社展出的《無題》系列，以青白瓷燒出現實與虛幻的反差，把事物的真實性放大，更集中在純粹的材質對物體價值描述的對比上。他認為，在充滿對現實的介入性和符號化語言的中國當代藝術語境中，劉建華正沿著一條相反的道路漸行漸遠。
延續(xù)《無題》系列的實驗
冷林指出，上次的個展是通過瓷器的形狀、釉色與人臉的關系來表達藝術家的想法與感受，這次的作品則更像實物，如紙和骨頭等，體現藝術家在形、線、色彩等方面的探索。
而劉建華則表示，他的作品不只是一個簡單的形，一個物質形態(tài)，而是特定的材料特定的工藝，與一般的材料如銅等不一樣。他的想法需要新的工藝、材料來實現，新的嘗試帶來新的挑戰(zhàn)，其難度體現在幾個層面：首先創(chuàng)新需要積累：陶瓷材料如果做20公分大小的作品很容易成功，放大10倍就難了，就變成新的實驗;其次需要耐心：作品都是手工做的，每一次實驗要完成一個流程，需要一個月才會有答案;另外需要好的心態(tài)：陶藝創(chuàng)作有綜合性的特點，胚土、上釉、燒制等，問題會涉及方方面面，有點像修行，與其他藝術形式不一樣。他還透露，這組作品從去年開始到現在一年多的實驗，結果大部分是失敗的。不過，這正是其有挑戰(zhàn)性的地方，難度也是其魅力。我陶瓷材料則不同。
從關注社會轉到語言探索
劉建華強調，不是他去將就工藝，而是與一般的做法正相反，為了表達去尋找合適的工藝。他關注作品的想像、作品的語言、作品的精神涵義，希望有比較明確的個人的語言方式，希望由此帶來他個人的系統(tǒng)。陶瓷有深厚的歷史文化淵源。過去人們一般只看其工藝價值，而他更看重其材料的可能性，也更看重個人的語匯能否走在前面，成為敏感地觀察事物的方法。
他表示，前一段時間他的創(chuàng)作對社會題材關注比較多，有很強的敘事性，觀眾容易進入;而現在這個系列則更單純。他希望還原到單純、純粹，致力于挖掘材料的可能性，而不想只是講故事。單純的作品不是沒有觀念，豐富性、多樣性并不缺失，難的是純粹的表達人類文化精神層面上的東西，需要藝術家的積累與思考。
從“當代”回歸傳統(tǒng)
冷林認為，劉建華正是通過這些非敘事、去符號化的作品，從種種流行的“當代”趣味中撤身而出，轉而回到中國文化傳統(tǒng)的距離里實踐一種新的當代可能。這次在北京公社展出的新作顯現出一種既平靜又具挑戰(zhàn)性的美學觀念。他從當下社會現實諷刺的現象、文化歷史的探究，轉移到更令人深思的存在議題。
他又指出，與《無題》系列不同，這次展出的《骨頭》、《一葉葦舟》、《容器》、《一張白紙》極為具象。如果說《無題》系列中，藝術家在以一種易于辨識的方式抵制觀念與符號，那么本次展覽的作品則讓這種姿態(tài)變得隱蔽與超然起來。他強調，“地平線”是一條以具象方式存在的抽象的線，而將展覽命名為《地平線》，正是因為劉建華在作品中呈現出的具象與抽象的統(tǒng)一應和了“地平線”的這種特質，而他的那種具體性與抽象性的關聯(lián)卻完全不同于西方的觀念藝術。在日趨同質化的世界當代藝術風景中，中國當代藝術一直在尋找著自己的身份。這種尋找曾經以簡單、直白的符號開始。當符號泛濫為空洞的口號時，一些藝術家正在從作品的精神內核中尋找其與自身文化傳統(tǒng)的相關性。這種方式往往是不動聲色的，正如劉建華的那些微微翹起的“白紙”，輕輕撥弄著來自西方的觀念藝術傳統(tǒng)。
【編輯：張瑜】
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